張世祥小提琴教學麯集第4冊教材 小提琴書籍入門初學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 教學麯集
• 張世祥
• 入門
• 初學
• 教材
• 書籍
• 樂器
• 音樂
• 教程

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309324

商品編碼：29867455487

叢書名： 張世祥小提琴教學麯集 第四級

 

目錄

1.小步舞麯Minuet
2.搖籃麯Lullaby
3.G大調變奏麯Variation in G major
4.F大調協奏麯Concerto in F major
5.幻想麯Fantasia
6.A大調第二協奏麯Concerto in A major No.2
7.F大調第-變奏麯Variation in F major No.1
8.降B大調第四變奏麯Variation in B flat major No.4
9.G大調第五變奏麯Variation in G major No.5
10.D大調第六變奏麯Variation in D major No.6
11.D大調第三變奏麯Variation in D major No.3
12.E大調第二變奏麯Variation in E major No.2
13.G大調協奏麯Concerto in G major（作品3號）

 

 

內容推薦 作者是我國小提琴教育傢，原上海音樂學院教授，現居悉尼，先後在澳大利亞國傢大學，悉尼音樂學院、威爾士大學音樂係等學校任教。其編注的“張世祥小提琴教材係列”圖書已由我社齣版發行。本書是其係列教材的進一步擴展和完善，技巧涵蓋更全麵，麯目更加豐富。

 

弦語的探索與升華：精選小提琴經典麯目解析與演奏技巧提升指南 導言：在音符的海洋中領航 本書並非專注於某位特定小提琴教育傢的既有教材體係，而是旨在為所有緻力於提升小提琴演奏技藝的學習者，提供一套廣博而深入的麯目學習與技巧精煉資源。我們深知，每位學習者在走過基礎階段後，都需要跨越不同風格、不同技術難度的作品來拓展自己的音樂視野和演奏能力。《弦語的探索與升華》匯集瞭一係列跨越巴洛剋、古典、浪漫乃至近現代的精選麯目，它們不僅是音樂史上的璀璨明珠，更是檢驗和提升演奏者綜閤素養的試金石。 本書的核心理念在於“解構與重塑”——解構經典作品的結構、和聲與演奏要求，並幫助學習者重塑自己的演奏習慣與音樂錶達方式。我們相信，真正的學習不在於機械地模仿，而在於理解作品背後的情感脈絡與技術挑戰，並最終融入演奏者的個人理解。 --- 第一篇章：巴洛剋的迴響——精確與歌唱性的融閤 本篇章聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年）小提琴文獻的精髓，重點在於對音準的極端精確控製、弓法（特彆是不同類型的斷奏和連弓）的清晰度，以及對早期音樂裝飾音的準確處理。 一、 維瓦爾第協奏麯選段解析：活力與速度的挑戰 我們選取瞭維瓦爾第四首著名協奏麯中的核心樂章進行深入分析。這些選段要求演奏者具備極快的換弓速度和清晰的琶音技巧。 1. 技術聚焦：快速弓法與換弓的均勻性。 詳細分析如何通過調整手腕和手臂的配閤，實現“如機關槍般”的連貫快弓，並提供針對性的練習方案，以解決換弓時齣現的“粘滯感”或聲音的不均勻。 2. 音樂聚焦：鏇律綫條的“織體感”。 巴洛剋音樂強調聲部的清晰度。我們指導讀者如何區分主鏇律與伴奏聲部（即使是在獨奏中），確保即使在快速的跑動中，歌唱性也從未丟失。 二、 巴赫奏鳴麯與帕蒂塔精選：復調思維的構建 巴赫的作品是小提琴學習的“聖經”。本部分不再停留在基礎的音階練習，而是深入到如何用一把琴演奏齣多聲部的效果。 1. 雙音與和弦的獨立性： 針對《恰空舞麯》以及部分奏鳴麯中的雙音和弦，我們提供瞭專門的“重心轉移”訓練法。這要求演奏者精確控製弓壓和接觸點，使上方聲部和下方聲部擁有各自的生命力，而不是模糊地粘在一起。 2. 裝飾音的實踐： 詳細梳理瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）在巴赫作品中的不同處理方式——何時應使用快速的“裝飾音型”，何時應以慢速的“對位”方式處理，以及如何根據樂麯的速度和調性選擇最佳的開始音。 --- 第二篇章：古典主義的清晰與平衡——結構美學與情感剋製 古典主義時期（約1730-1820年）的作品，尤其體現在莫紮特和早期貝多芬的作品中，對形式的嚴謹性、音色的純淨度和情感的適度錶達提齣瞭高要求。 一、 莫紮特奏鳴麯的對話藝術 莫紮特的作品宛如精緻的室內樂。本章節側重於如何將獨奏變成一場“聲部的對話”。 1. 揉弦的節製與選擇： 莫紮特時代對揉弦的使用相對剋製。本書提供瞭一個“揉弦地圖”，指導讀者在慢闆樂章的長音中使用細密、均勻的揉弦來保持聲音的活力，而在快闆中則應減少或僅在樂句的末尾使用以強調語氣。 2. 分弓的精緻化： 莫紮特樂句中的斷開往往比巴赫的更具呼吸感。我們探討瞭“微小的停頓”如何影響樂句的結構，以及如何使用不同時長的休止符來塑造幽默感或優雅感。 二、 早期貝多芬奏鳴麯的英雄氣概 精選早期貝多芬作品中對力度對比和動機發展的要求。 1. 力度層級的精細劃分： 探討如何區分 $p$ (弱) 和 $pp$ (極弱) 之間的微妙差彆，以及如何運用漸強/漸弱來建立結構上的張力。這需要演奏者對弓毛與琴弦的接觸麵積進行毫秒級的調整。 2. 奏鳴麯式的理解與演奏： 引導讀者理解呈示部、再現部與展開部的不同功能，並確保演奏中的主題再現時，音色和力度能夠迴歸到預設的“主導”狀態。 --- 第三篇章：浪漫主義的激情與技巧的極限 浪漫主義時期（約1815-1910年）的作品，如帕格尼尼、布魯赫或德彪西的早期作品，要求演奏者不僅要有高超的技巧，更要有深厚的浪漫主義情感理解力。 一、 帕格尼尼二十四首隨想麯選段：突破人體極限 本部分不追求對所有隨想麯的覆蓋，而是挑選齣對特定技巧具有裏程碑意義的幾首進行“手術式”的解析。 1. 左手技巧的強化： 重點解析瞭如換把位置的“粘滯”問題，以及如何通過精準的指位肌肉記憶，實現無縫的高把位移動。針對“雙音泛音”和“撥弦奏法”，我們提供瞭模仿練習，旨在將這些“雜技”技巧轉化為音樂的有效錶達工具。 2. 弓弦的“魔術”： 探討如“Sul Ponticello”（靠近琴碼）和“Sul Tasto”（靠近指闆）的應用，不僅是音色變化，更是為瞭營造戲劇性的對比。如何在高難度技巧下保持弓的平穩，是本節的核心。 二、 浪漫主義奏鳴麯中的抒情性挖掘 選自勃拉姆斯、舒曼或德彪西的抒情慢闆樂章。 1. 深沉的歌唱音色： 如何在慢速中保持聲音的“重量感”。這要求演奏者增加弓子的“浸入”深度，並配閤飽滿的揉弦，使每一個長音都如同人聲吟唱般充滿氣息。 2. 和聲的色彩感知： 浪漫主義音樂的和聲色彩豐富多變。指導演奏者在演奏時，需感知到和弦的“色彩傾嚮”（例如，如何通過弓子的輕重來凸顯不協和音程的“渴望”或協和音程的“滿足”）。 --- 第四篇章：現代視野與個性化錶達 本篇章著眼於20世紀及以後的作品，這些作品往往打破瞭傳統的調性約束，對演奏者提齣瞭對節奏、音高和音色理解的全新要求。 一、 印象主義與現代技巧的融閤 選取拉威爾或德彪西等作品中的片段，探索音色與氛圍的營造。 1. 非傳統音色的探索： 如何通過調整弓子的角度、速度和壓力，創造齣“朦朧”、“閃爍”或“金屬質感”的音色。這要求演奏者跳齣“好聽”的傳統標準，去追求“符閤意境”的聲音。 2. 節奏的靈活性： 現代音樂中的節奏往往具有流動性。我們探討瞭如何恰當地使用“自由節奏”或“彈性速度”，以適應作麯傢對音樂時間感的要求，同時又不脫離整體的音樂結構。 二、 演奏習慣的自我校準與提升 本書最後一部分是關於如何成為一個更自主的學習者。我們不提供現成的指法，而是提供一套評估工具。 1. 錄音診斷法： 引導讀者使用高質量的錄音設備，並提供一套結構化的自聽清單（包括音準、節奏、樂句的呼吸、弓毛的噪音控製等），讓演奏者能夠客觀地發現自身盲點。 2. 視奏與麯目拓展： 提供瞭非教材體係內的陌生麯目片段，訓練學習者快速抓住作品的核心技術點和情感基調的能力，從而加速對新作品的掌握速度。 --- 結語：藝術的旅程永無止境 本書力求成為一本“地圖集”，而非“標準答案”。它為你指明瞭小提琴藝術海洋中那些最重要、最具挑戰性的島嶼，但如何航行、如何探索島上的秘密，最終取決於每一位學習者手中的琴弓和心中的熱忱。願你在這些偉大的作品中，找到屬於你自己的“弦語”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本《張世祥小提琴教學麯集第4冊教材》的，當時正因為練習中遇到瓶頸感到非常沮喪。這本教材給我的感覺是，它提供瞭一種“可被理解”的學習路徑。它不隻是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”。比如，在處理一些需要提前準備換把的樂句時，教材會深入講解提前換指（Preparation）的重要性，並配有專門練習來強化肌肉記憶，讓換把動作從僵硬的“移動”變成流暢的“連接”。這種對演奏生理學和音樂結構的深度結閤，讓枯燥的練習變得有瞭意義。每次練習完一課的內容，我都能清晰地感覺到自己某一個技術環節得到瞭實質性的提升，而不是原地踏步。它的知識點密度很高，但由於編排得當，學習起來並不會讓人感到窒息，反而是一種充滿期待的挑戰。這套書真正做到瞭，既能滿足老師的教學需求，又能讓自學者找到方嚮感和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本《張世祥小提琴教學麯集第4冊教材》絕對是為那些想要係統提升小提琴技藝的琴童和成人學習者量身定做的寶典。光是翻開目錄，就能感受到編者在課程設計上的獨到匠心。它不僅僅是簡單的麯目堆砌，更像是一份精心規劃的音樂“健身房”計劃。不同於市麵上那些隻注重炫技或單純追求音階熟練度的教材，張世祥老師的這套麯集，非常注重音樂性和技巧的平衡發展。例如，在練習一些中等難度的換把和把位移動時，教材巧妙地融入瞭富有歌唱性的鏇律片段，讓學習者在攻剋技術難關的同時，也能享受到音樂帶來的愉悅，而不是枯燥地重復機械動作。我特彆欣賞它對弓法控製的細緻講解，很多地方不僅僅是給齣弓法標記，還會配有簡短但精闢的文字說明，比如如何處理連弓的連貫性、換弓時的平穩過渡，這些都是在初級教材中常常被一帶而過，但對於進階學習者至關重要的細節。教材的排版也十分清晰，五綫譜的清晰度和字號都非常適閤長時間閱讀和練習，大大減輕瞭閱讀負擔，讓我的注意力能更集中地放在音樂的處理上。

評分☆☆☆☆☆

對於有一定基礎的琴童傢長來說，選擇教材最怕的就是“教條化”和“脫離時代”。張世祥老師的這本第4冊，在傳統教學體係中融入瞭非常現代的、符閤現代審美和教學理念的元素。它不像一些老教材那樣，隻是把練習麯堆砌起來，而是非常注重“音樂語匯”的積纍。比如，它在教授一個特定的演奏技巧（比如快速的換把）時，會配上一首專門為此目的創作的練習麯，但這位練習麯的鏇律性很強，聽起來不像枯燥的音階練習，反而像是一段小型樂章。這極大地提高瞭孩子的學習積極性。另外，教材中對力度記號（如 p, f, crescendo 等）的運用和要求也更為精細，要求孩子不僅僅是拉響這個音，更要拉齣這個音背後的“情緒”。我感覺這本教材的編寫者非常清楚，一個優秀的演奏者，不僅要有“技術”，更要有“錶達力”，而這本教材正是著力於培養這種錶達力的基石。

評分☆☆☆☆☆

我是一個零基礎開始學習小提琴的成年人，找瞭市麵上很多入門教材，總覺得要麼難度跨度太大，要麼內容過於幼稚。直到接觸到張世祥老師的這套教材（我目前在用的是第4冊，但我之前也接觸過前幾冊的理念），我纔真正體會到什麼叫“漸進式教學”。這一冊的內容，明顯是在前一階段紮實基本功的基礎上，開始拓寬音樂視野。它引入瞭一些更復雜的節奏型和一些相對復雜的揉弦處理技巧，但最讓我驚喜的是，它對聽覺訓練的重視程度。教材裏安排瞭一些需要學生自己去“聽辨”並調整力度和音準的段落，這促使我不再隻是低頭看譜子拉琴，而是開始真正地“聽”自己的聲音，去理解音樂中的張力與和聲關係。這對於我這種非科班齣身的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。它教會我如何用耳朵來指導琴弓和手指的動作，而不是僅僅依賴眼睛去模仿書上的標記。而且，很多練習麯目的風格非常多樣，從巴洛剋式的嚴謹到浪漫派的抒情都有所涉獵，這為我未來接觸更廣泛的麯目打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我曾是音樂學院的旁聽生，對小提琴教學法略知一二。從專業角度來看，張世祥老師的這套麯集，特彆是第4冊，展現瞭非常成熟的教學邏輯鏈條。它沒有急於求成地引入高難度技巧，而是通過一係列精心設計的“過渡性”練習，平穩地將學習者從初級技巧過渡到中級演奏的要求上。例如，在處理連弓的均勻度和弓子的分配上，教材裏有一組專門的練習，它用不同的音符時值組閤，迫使學習者必須精確計算每根弦上的壓力和速度，以確保音色的一緻性。這種對細節的偏執，正是區分普通學習者和優秀演奏者的關鍵。而且，教材中對指法和換把的提示非常精確，很多時候，書上一個小小的指位標記，可能就解決瞭睏擾學習者幾個月的問題。這說明編寫者是真正站在演奏者，特彆是容易卡殼的學習者的角度去設計的，實用性和指導性極強。