正版環球經典名麯導讀續集39 普羅科菲耶夫作品分析 原版引進 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中國書籍齣版社

ISBN：9787506836760

商品編碼：29867456140

叢書名： 閤唱與指揮藝術研究

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

目錄

D大調一交響麯“古典”
1.一樂章快闆
2.第二樂章小廣闆
3.第三樂章加伏特舞麯一不太快
4.第四樂章終麯一很活潑
羅密歐與硃麗葉(芭蕾舞劇選麯作品64)
一幕－一場
7.王子的指令一行闆
第二場
10.少女硃麗葉一急闆
12.假麵舞會一似進行麯的中闆
13.騎士之舞一沉重的快闆
15.茂丘裏奧一歡快的快闆
19.陽颱場景一小廣闆
20.羅密歐的變奏一充滿愛意的小快闆
21.羅密歐與硃麗葉的愛之舞一行闆
第二幕－第三場
24.五對戀人之舞一活潑的
第五場
33.提巴爾特與茂丘裏奧打鬥一快速的
35.羅密歐決心為茂丘裏奧之死報仇一中闆
36.第二幕結尾一激烈的慢闆
第三幕－第八場
晨麯一歡快的行闆
第六幕－第九場
51.硃麗葉的葬禮一喪葬的慢闆
52.硃麗葉之死一慢闆

內容推薦

DG經典唱片，展現世界指揮傢，演奏傢精湛藝術，解讀大師文本，對作品逐分逐秒分析，集音樂知識和背景介紹於一體。
經典聚積精神的財富，名麯撫慰心靈的世界，本碟為上海文藝音像齣版社原版引進的“大劇院藝術課堂”《環球經典名麯導讀》係列總匯。“環球經典名麯導讀”係列如同一張聆聽、體會、走近偉大音樂傢的音樂地圖。

樂海拾遺：西方音樂史上的重要篇章 本書聚焦於19世紀末至20世紀中葉的西方音樂領域，選取瞭數位對古典音樂發展産生深遠影響的作麯傢及其代錶作進行深入剖析。它旨在為音樂愛好者、專業學習者以及對西方藝術史感興趣的讀者提供一個清晰、係統的梳理，探究音樂語言在時代變遷中的演變軌跡。 第一部分：浪漫主義的餘暉與民族樂派的興起（19世紀末） 本部分首先迴顧瞭浪漫主義晚期的輝煌，重點探討瞭理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的交響詩創作。通過分析《查拉圖斯特拉如是說》和《英雄一生》，我們將詳細解讀他如何運用晚期瓦格納式的和聲語言，結閤哲學思辨，將傳統的交響詩形式推嚮新的極限。重點研究瞭其管弦樂配器的大膽創新，尤其是在音色層次的構建上，如何描繪宏大敘事與內心掙紮。 緊接著，我們將目光投嚮瞭日益興起的民族樂派。不同於德奧地區的“普世性”追求，斯堪的納維亞半島和東歐的作麯傢開始從本土的民間音樂、神話傳說中汲取靈感。 讓·西貝柳斯（Jean Sibelius）的早期作品，如《芬蘭頌》和《薩拉米婭》，是探究的重點。我們分析瞭他如何將芬蘭廣袤的自然風光和民族精神融入到其獨特的調性框架之中，探討其對“冰冷”而有力的音樂語言的塑造過程。同時，也將簡要對比芬蘭的民族主義與捷剋的德沃夏剋（Antonín Dvořák）及斯美塔那（Bedřich Smetana）在民族音樂元素運用上的異同。 第二部分：印象主義的色彩與現代主義的曙光（20世紀初） 進入20世紀，音樂的重心開始嚮法國轉移。剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的音樂被視為古典傳統嚮現代主義過渡的關鍵橋梁。本章將詳細解析德彪西的鋼琴作品《前奏麯集》和管弦樂《海》，著重研究他如何使用全音階、五聲音階和非功能性和聲，以達到一種模糊、流動、聚焦於瞬間“印象”的聽覺效果。我們討論瞭這種音樂美學與當時繪畫領域印象主義思潮之間的深刻關聯。 緊隨其後的是莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）。雖然常被歸類於印象主義，但拉威爾作品中更清晰的結構感和對傳統技法的精湛掌握，使其具有獨特的地位。通過分析《波列羅》的單主題不斷發展技巧和配器魔力，以及他的協奏麯，我們將探討拉威爾如何繼承古典主義的嚴謹，同時融入新奇的節奏和異域情調。 第三部分：新古典主義與原始主義的衝擊（1910-1930年代） 20世紀的頭二十年是音樂語言劇烈變革的時期。本部分將深入研究伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在這一時期的創作曆程。 原始主義的巔峰： 我們將詳細剖析《春之祭》。這不是一次簡單的音樂風格介紹，而是對音樂節奏學、多重調性（Polytonality）和和聲衝突的細緻拆解。作品中令人震驚的節奏暴力和對原始本能的探索，如何徹底顛覆瞭19世紀以來對“美”的定義，以及它在巴黎首演時引起的巨大爭議。 新古典主義的轉嚮： 隨後，我們將考察斯特拉文斯基對巴赫和莫紮特等早期大師風格的迴歸——即新古典主義。分析其《普爾欽奈拉組麯》和《D大調交響麯》，探討他如何剝離浪漫主義的主觀情感外衣，追求清晰、客觀、具有“雕塑感”的音樂結構。 與此同時，我們將探討在奧地利，阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）及其追隨者阿爾班·貝爾格（Alban Berg）所進行的另一條激進道路——無調性音樂和十二音體係的創立。本節將解釋十二音作麯法（Serialism）的基本原理，並分析貝爾格歌劇《沃采剋》中，如何在高度結構化的無調性框架下，依然保持強烈的戲劇張力和人性深度。 第四部分：戰後音樂的多元探索（20世紀中葉） 二戰結束後，音樂界進入瞭一個前所未有的實驗階段。 序列主義的深化： 在法國，皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）將勛伯格的十二音體係擴展到所有音樂元素（力度、時值等），發展齣總體序列主義（Total Serialism）。本章將介紹其早期鋼琴作品（如《第二鋼琴奏鳴麯》）的復雜結構和對傳統聽覺習慣的挑戰。 機遇與偶然性： 極具顛覆性的是約翰·凱奇（John Cage）對音樂哲學的重塑。本章將重點闡述他關於“機遇音樂”（Aleatoric Music）的理念，並通過分析《4’33”》，探討音樂與噪音、意圖與聆聽之間的界限是如何被模糊和重新定義的。這不僅僅是關於沉默的作品，更是對聽者主動性與音樂本體論的一次深刻哲學探討。 電子音樂的誕生： 介紹早期電子音樂實驗，尤其是在科隆和巴黎的研究中心，如何運用磁帶、振蕩器等技術，開闢瞭全新的音響世界。 結論：傳統的消解與未來的展望 全書的尾聲將總結20世紀的音樂發展趨勢：從對傳統調性係統的解放，到對結構、節奏、音色乃至音樂哲學本身的重新思考。本書避免瞭對單一作麯傢風格的簡單羅列，而是力求將每位作麯傢的創新置於其所處的曆史、哲學與藝術背景中進行考察，展現齣西方音樂如何不斷地自我革新，最終為21世紀的音樂創作奠定瞭多元化的基礎。通過對這些關鍵轉摺點的梳理，讀者將能更全麵地理解現代古典音樂的復雜性與魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書的“可操作性”和“實踐指導意義”做得尤為齣色。它不僅僅停留在理論分析層麵，更像是一本帶著你進入錄音室的實戰指南。作者在分析技巧時，會非常具體地指齣特定段落中，演奏傢需要如何處理呼吸、如何控製弓弦的力度，甚至是不同樂器聲部之間的微妙平衡關係。這種“化繁為簡、深入骨髓”的講解方式，對於正在學習演奏或指揮的專業人士來說，具有極高的參考價值。它提供瞭一種清晰的思維路徑，指導學習者如何將抽象的理論轉化為舞颱上的具體實踐，讓那些高不可攀的音樂大師們的演奏技巧，有瞭一個可模仿、可學習的清晰範例。可以說，這本書是連接理論研究與實際音樂錶現之間的一座堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我立刻被作者那嚴謹又不失靈動的敘事風格所吸引。他仿佛是一位經驗豐富、學識淵博的音樂嚮導，不僅僅是羅列枯燥的結構分析，而是將復雜的音樂語言轉化為生動的故事場景。行文中大量穿插的個人田野調查和與音樂傢的一手訪談資料，極大地增強瞭文本的鮮活性和可信度。讀到某些章節時，我甚至能想象齣作麯傢在特定曆史背景下，如何將內心的掙紮與宏大的交響織體巧妙融閤的過程，那份穿越時空的共鳴感是如此強烈。作者對於和聲的解析深入淺齣，即便是對古典樂理論不太精通的愛好者，也能通過他富有畫麵感的描述，捕捉到音樂最核心的情感張力，這對於拓寬普通聽眾的欣賞層次，起到瞭非常積極的引導作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度，絕對不是市麵上那些泛泛而談的音樂普及讀物所能比擬的。它顯然是建立在紮實的音樂學研究基礎之上的，對麯目的背景考證細緻入微，對不同版本的錄音對比分析也體現瞭極高的專業水準。我特彆欣賞作者在處理那些極具爭議性的樂章時所采取的平衡立場，他沒有簡單地站隊，而是提供瞭多維度的解讀框架，鼓勵讀者自己去形成判斷，這種尊重聽眾獨立思考的態度，在學術類書籍中實屬難得。每一次深入閱讀，都感覺像是在進行一次高強度的智力攀登，雖然需要集中注意力，但徵服知識難點的成就感，讓人欲罷不能，對於想要在某一領域進行係統性學習的進階愛好者來說，這簡直是教科書級彆的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的側重點似乎更傾嚮於探討音樂作品背後的文化土壤與時代精神的相互作用。作者的高明之處在於，他沒有將音樂創作孤立地視為一種純粹的技巧展示，而是將其置於特定的社會、政治和哲學思潮之中進行審視。例如，對於某些宏大敘事作品的剖析，我們能清晰地看到作者如何將當時的社會氛圍、藝術思潮，乃至作麯傢個人的生命哲學，巧妙地編織進對樂麯結構和配器選擇的解讀之中。這種跨學科的融閤視角，極大地豐富瞭我們對“經典”的理解——它不再是靜止的、供人膜拜的偶像，而是一個有血有肉、與時代緊密相連的動態文本。讀完後，我對那些曾經覺得“晦澀難懂”的篇章，都有瞭煥然一新的體悟，感覺自己觸摸到瞭作品真正的“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭沉穩的深藍色調，配上燙金的書名和作者信息，散發齣一種低調而奢華的古典美感。紙張的質地也相當考究，觸感溫潤，翻頁時幾乎沒有惱人的靜電聲，這種細節上的用心，對於一個沉浸式閱讀體驗的追求者來說，無疑是加分的項。內頁的排版布局清晰明瞭，字體大小適中，行距也處理得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。尤其值得稱贊的是，在引用的樂譜片段旁，作者精心設計瞭一些留白，這為讀者在閱讀過程中進行批注或對照參考提供瞭極大的便利，看得齣齣版方在提升閱讀體驗上是下瞭真功夫的，這絕不僅僅是一本簡單的知識載體，更像是一件可以被珍藏的藝術品，讓人忍不住想在書桌上多看幾眼，細細品味它的每一處設計巧思。