正版莫紮特鋼琴四手聯彈麯集(中外文對照)流行鋼琴譜鋼琴進階麯

正版莫紮特鋼琴四手聯彈麯集(中外文對照)流行鋼琴譜鋼琴進階麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李曦微 譯
圖書標籤:
  • 莫紮特
  • 鋼琴四手聯彈
  • 鋼琴譜
  • 流行鋼琴
  • 鋼琴進階
  • 中外文對照
  • 古典音樂
  • 閤奏
  • 練習麯
  • 樂譜
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海教育
ISBN:9787544429603
商品編碼:29867500474
叢書名: 莫紮特鋼琴四手聯彈麯集(中外文對照)
開本:8開
齣版時間:2010-06-01

具體描述

 
 
 
價格
¥81.00
套餐價
67.50
彈琴三大寶:哈農拜厄599

 

作者簡介

閤著者:(奧地利)莫紮特

編輯推薦

《莫紮特鋼琴四手聯彈麯集(中外文對照)》是由上海教育齣版社齣版的。

 

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《浪漫主義時期鋼琴獨奏作品精選與演奏技巧解析》 圖書簡介 本書籍旨在為中高級鋼琴學習者提供一份深入探索浪漫主義時期鋼琴獨奏作品的寶貴資源。不同於側重於技巧練習或四手聯彈麯目的傳統教材,本書將焦點完全集中於肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等德奧及歐洲各國代錶性作麯傢創作的單人演奏麯目,旨在幫助演奏者理解浪漫主義音樂的深刻內涵、獨特的風格特徵以及與之匹配的演奏技法。 第一部分:浪漫主義鋼琴音樂的時代背景與審美取嚮 本部分首先會追溯浪漫主義思潮在19世紀初興起對音樂,尤其是鋼琴音樂産生的巨大影響。我們將探討自由錶達、個人情感的極緻抒發、對自然與民間傳說的偏愛,以及對異域情調和超自然主題的迷戀,是如何形塑瞭這一時期鋼琴作品的創作麵貌。 1. 從古典到浪漫的橋梁: 簡要迴顧貝多芬晚期作品中已顯現的浪漫主義萌芽,特彆是其奏鳴麯結構中的情感張力處理,為理解後來的發展奠定基礎。 2. 鋼琴的“歌唱性”追求: 深入剖析美學上對“歌唱性”(Cantabile)的極緻追求,以及這種追求如何體現在鏇律綫條的連貫性、踏闆的運用和觸鍵的細膩程度上。 3. 小型作品的興盛: 重點分析夜麯(Nocturne)、即興麯(Impromptu)、練習麯(Étude)等小型體裁的成熟與繁榮,它們成為作麯傢最直接的情感載體。 第二部分:核心作麯傢及其代錶作的演奏分析 本部分將精選浪漫主義時期最具代錶性的幾位作麯傢的核心獨奏作品進行詳細剖析。每位作麯傢的章節都將結閤其生平背景、個性化的音樂語言,並提供具體的演奏指導。 A. 弗雷德裏剋·肖邦:詩意的敘事者 肖邦的作品是浪漫主義鋼琴音樂的巔峰。本書將聚焦於其作品中對波蘭民族元素的融入以及對鋼琴音響潛能的開發。 夜麯的深度解讀: 以Op. 9 No. 2 和 Op. 48 No. 1為例,分析如何通過揉弦的層次感和對速度的微小彈性(Rubato)來營造齣夢幻般的氛圍。探討左手琶音與右手鏇律之間如何實現真正的“對話”。 瑪祖卡與波蘭舞麯中的民族精神: 討論如何在技術上保持清晰的節奏骨架,同時注入恰到好處的“波蘭靈魂”,避免流於形式上的僵硬。 敘事麯與諧謔麯的戲劇張力: 重點剖析敘事麯在結構上的宏大敘事能力,以及如何通過音色變化(從近乎耳語到咆哮)來構建戲劇衝突。 B. 弗朗茨·李斯特:鋼琴的魔術師與交響化嘗試 李斯特將鋼琴技巧推嚮瞭前所未有的高度,本書將探討其技術與音樂錶現之間的共生關係。 超技練習麯的演奏挑戰與音樂性: 不僅關注快速音階、八度、和弦的指法訓練,更重要的是如何使這些炫技片段服務於音樂意境(如《鍾》或《森林的簌簌聲》)。 改編與再創作: 分析李斯特對前人作品(如貝多芬奏鳴麯的改編)的再創作手法,展現其對管弦樂音響的模仿能力,以及如何利用鋼琴的共鳴來模擬樂隊效果。 聖方濟各·沙雷氏論水的布道: 結閤文本分析,探討如何通過踏闆和觸鍵的控製來描繪聖徒的形象與水波的動態。 C. 羅伯特·舒曼:心靈的抒寫與室內樂的意趣 舒曼的作品更傾嚮於內在的精神世界和文學暗示。 “麵具”的運用: 詳細解析《狂歡節》、《兒時情景》中不同人物形象的塑造,包括“弗洛雷斯坦”與“尤塞比烏斯”兩種性格的切換與融閤。 復調織體的清晰度: 探討舒曼作品中復雜的室內樂式織體,如何在鋼琴上保持聲部的獨立性和清晰度,特彆是對中聲部的處理。 D. 約翰內斯·勃拉姆斯:新古典主義的浪漫繼承者 勃拉姆斯的作品體現瞭對巴赫、莫紮特傳統的尊重,並注入瞭深沉的浪漫主義情懷。 內斂的情感錶達: 分析勃拉姆斯如何通過密集的和聲、厚重的音響以及對賦格與變奏麯式的運用,來錶達含蓄而深沉的情感,而非直白的炫技。 作品34a(降B大調第二鋼琴協奏麯的改編版)的分析視角: 即使在協奏麯改編中,仍可學習其如何構建龐大而嚴謹的結構。 第三部分:浪漫主義鋼琴演奏技法的精深掌握 本書的另一核心價值在於提供超越基礎技巧的演奏進階指導,這些技巧是演奏浪漫主義作品不可或缺的“語言工具”。 1. 踏闆藝術的深化: 不再僅僅是“保持聲音連貫”,而是深入研究“半踏”和“呼吸式踏闆”的精確控製,以處理復雜的和聲進行和增加音色的透明度。探討如何利用踏闆的延遲效果來創造聲音的“模糊美”。 2. 手指的獨立性與重量傳遞: 講解如何通過調整手臂重量的傳遞,實現不同聲部之間(如低音的支撐與高音的歌唱)的音量平衡。特彆關注對非炫技段落中和弦的均勻性控製。 3. 魯巴托(Rubato)的哲學: 闡釋真正的“偷來的時間”並非指速度的隨機波動,而是鏇律與伴奏之間靈活的“時間彈性”,即節奏的自由處理必須在整體結構中找到平衡點。 目標讀者 本書適閤已掌握基礎至中級鋼琴技巧,準備係統挑戰浪漫主義時期鋼琴獨奏麯目的演奏者、音樂專業學生以及對鋼琴演奏史和美學有深度興趣的業餘愛好者。它將是您從“彈奏音符”到“詮釋音樂”過程中的有力指南。

用戶評價

評分

這本《XX麯集》真的讓我感到非常驚喜和滿足,特彆是它收錄的那些經典麯目,每一次彈奏都像是在與作麯傢進行一場跨越時空的對話。我之前找瞭很久其他版本的樂譜,總是覺得要麼是排版太擁擠,要麼就是有些關鍵的演奏提示缺失,學起來非常吃力。但這本書的設計簡直是為我們這些業餘愛好者量身定做的,紙張的質量上乘,翻頁手感極佳,而且印刷的清晰度非常高,即使是快速的音符跳躍也能看得一清二楚,這極大地提高瞭練習效率。我尤其欣賞它在一些高難度技巧上的處理,不僅給齣瞭標準的五綫譜,還附帶瞭一些非常實用的指法建議,這對於我這種鋼琴水平卡在瓶頸期的學習者來說,簡直是雪中送炭。我已經開始嘗試其中的一些中等難度的麯目瞭,感覺自己的音樂錶現力和觸鍵的細膩程度都有瞭顯著提升。這本書的價值遠遠超齣瞭它的標價,它更像是一位耐心的私人導師,時刻陪伴在我的鋼琴旁,引導我不斷探索音樂的美妙世界。我強烈推薦給所有熱愛鋼琴、希望提升演奏技巧的樂友們。

評分

說實話,我對“四手聯彈”這個領域一直心存敬畏,總覺得那是專業人士纔能駕馭的領域,直到我偶然發現瞭這本樂譜。它最讓我心動的點在於其對不同水平學習者的包容性。雖然書名聽起來非常高階,但內含的麯目難度梯度設計得非常閤理,從入門級的閤奏小品到讓人腎上腺素飆升的協奏麯片段,應有盡有。我特彆喜歡它在排版上做齣的妥協——即便是復雜的對位部分,其字體和間距也處理得恰到好處,確保瞭兩位演奏者在配閤時能夠清晰地看到各自的譜子,避免瞭手忙腳亂的窘境。我找瞭個朋友一起試彈瞭幾首麯子,那種和諧共鳴的感覺真是太棒瞭,而且這本書在“配閤”的藝術上給予瞭我們很多潛移默化的指導。它不僅僅是兩份獨奏樂譜的簡單疊加,而是一種真正的音樂對話。如果你們也想體驗閤奏的魅力,這本書是絕佳的起點和進階工具。

評分

拿到這本厚厚的樂譜時,我本以為它會像其他一些教材一樣,內容陳舊,隻適閤初學者。然而,當我翻開第一頁,看到那些編排得體、兼顧美觀與實用的樂譜格式時,我的看法立刻改變瞭。這本書的選麯非常有品味,它巧妙地平衡瞭古典的嚴謹與現代的流暢性,很多麯目雖然常見,但經過精心編排後,彈奏起來韻味十足,不再是乾巴巴的技術堆砌。最讓我感到貼心的是,書中對一些晦澀難懂的術語進行瞭詳細的注釋,即便是非音樂科班齣身的我,也能快速理解作麯傢想要錶達的情感和力度變化。這本書不僅是一本練習冊,更是一本提高音樂素養的寶典。我已經把最近練習的重點放在瞭這本書上,並且驚喜地發現,原本覺得有些枯燥的練習,因為麯目的吸引力,變得充滿瞭樂趣。這絕對是我近年來購買的最值得的音樂書籍之一,它激發瞭我對鋼琴藝術更深層次的探索欲望。

評分

我是一個非常注重細節的讀者,對於樂譜的實用性有著近乎苛刻的要求。過去我買過不少進口的或者影印版的樂譜,它們往往存在著版式混亂、反復摺疊導緻的汙損、以及翻譯腔過重的問題。然而,這本讓我眼前一亮。首先,它的裝幀堅固耐用,即便是頻繁翻閱和在琴架上放置,也不會輕易散頁。其次,那種清晰到近乎透明的字體,讓每一個休止符和連音綫都無處遁形,這對於追求精準性的演奏者來說至關重要。更不必提,它似乎洞察瞭當代學習者的需求,在關鍵的換氣和樂句劃分處,都有著精妙的標記,這比我自己費力去分析要高效得多。我現在練習時,可以把更多的精力投入到情感的錶達上,而不是糾結於“我到底看清楚這個音高沒有”。可以說,這本書在技術層麵的優化,成功地將我從繁瑣的識譜工作中解放瞭齣來,讓我純粹地沉浸在音樂的洪流中。

評分

對於像我這樣,偏愛在音樂中尋找情感共鳴的演奏者來說,一麯譜子的“靈魂”比純粹的技術難度更重要。這本書在選麯上,顯然是經過瞭深思熟慮的,它所收錄的麯目不僅在鋼琴演奏史上占有重要地位,更重要的是,它們都蘊含著豐富的情感層次和敘事性。當我彈奏其中一首抒情的小品時,感覺自己仿佛被帶入瞭一個寜靜的午後花園,每一個和弦的推進都恰到好處地描繪瞭光影的變化。這本書對力度記號和速度標記的處理也極其到位,它沒有給齣一個僵硬的模闆,而是留下瞭足夠的空間,讓演奏者可以根據自己的理解去“再創作”。這對於那些不滿足於機械模仿、渴望在演奏中注入個人印記的音樂愛好者來說,無疑是巨大的鼓舞。它不是冷冰冰的教學工具,而是一座通往內心世界的橋梁,讓我每一次打開它,都是一次心靈的洗禮和情感的釋放。

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