【律動樂器】西方文明中的音樂 正版 保羅亨利朗著 廣西師範大學齣版西方音樂史書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549548637

商品編碼：29867500587

叢書名： 西方文明中的音樂

齣版時間：2014-06-01

編輯推薦

《西方文明中的音樂》是美國諾頓齣版社長期以來的暢銷書，其內容之精當是目前**已經齣版的音樂史圖書中首屈一指的作品，且文字漂亮、架構精妙，是不可多的經典之作。作者將音樂置於“大文化”背景中，用獨特的詮釋性批評和富於感召力的文字考察瞭音樂如何參與、改變和塑造西方文化麵貌的曆史進程。

內容介紹

《西方文明中的音樂》是美國諾頓齣版社長期以來的暢銷書，其內容之精當是目前**已經齣版的音樂史圖書中首屈一指的作品，且文字漂亮、架構精妙，是不可多的經典之作。作者將音樂置於“大文化”背景中，用獨特的詮釋性批評和富於感召力的文字考察瞭音樂如何參與、改變和塑造西方文化麵貌的曆史進程。

 

目錄

中譯者序 引言   一章 古希臘 第二章 拜占庭 第三章 羅馬 第四章 基督教早期教父時期 第五章 格裏高利藝術與它的影響範圍 第六章 格裏高利藝術的進一步擴散 第七章 哥特風格 第八章 新藝術 第九章 文藝復興 第十章 巴洛剋 第十一章 晚期巴洛剋 第十二章 洛可可—華麗風格—情感風格 第十三章 古典時期 第十四章 18世紀音樂的邊緣及其實踐 第十五章 古典主義與浪漫主義的交匯 第十六章 浪漫主義 第十七章 從浪漫主義到現實主義 第十八章 反潮流 第十九章 19世紀音樂的邊緣及其實踐 第二十章 通往現代之路 索引

 

 

 

 

 

作者介紹

保羅·亨利·朗所著的《西方文明中的音樂(精)》是美國諾頓齣版社長期以來的暢銷書，其內容之精當是目前**已經齣版的音樂史圖書中首屈一指的作品，且文字漂亮、架構精妙，是不可多的經典之作。作者將音樂置於“大文化”背景中，用獨特的詮釋性批評和富於感召力的文字考察瞭音樂如何參與、改變和塑造西方文化麵貌的曆史進程。六十年來，該書不僅巳成為音樂史學領域的大師級經典論著，而且也被證明對文化史研究做齣瞭突齣貢獻。原著於1941年在紐約齣版，隨即被公認是美國音樂學走嚮成熟的標誌性裏程碑著作。六十年來，《西方文明中的音樂》不僅已成為音樂史學領域的大師級經典論著，而且也被證明對文化史的研究做齣瞭突齣貢獻。就單個學者所著的單捲本音樂通史而論，至少在英語世界中，至今尚無任何著作在體現史傢的“纔、學、識”方麵堪與（西方文明中的音樂）相比。該書中譯本亦獲得**翻譯界一緻好評。

 

 

 

西方音樂史：從古希臘到20世紀的恢宏畫捲 引言：音樂與文明的交織 音樂，作為人類情感與精神世界的獨特載體，始終與文明的演進緊密相連。它不僅是聲音的藝術，更是曆史、哲學、宗教和社會變遷的忠實記錄者。要理解西方文明的深度與廣度，就必須深入探索其音樂傳統——從古希臘哲學傢對音律的思辨，到中世紀聖詠的虔誠詠唱，再到巴洛剋時期的輝煌復調，直至浪漫主義的情感洪流與20世紀的多元探索。 本書旨在勾勒一幅宏大而精細的西方音樂史圖景，力求展現不同曆史時期音樂風格的演變脈絡、主要作麯傢的創作思想及其作品的時代意義。我們不將音樂視為孤立的藝術現象，而是將其置於廣闊的社會、文化和技術背景下進行考察，探尋音樂如何反映、塑造並超越其所處的時代精神。 第一部分：起源與萌芽——古希臘、羅馬及其過渡 西方音樂的根源可以追溯到古希臘的哲學思辨。彼時，音樂（mousikē）是與詩歌、舞蹈緊密結閤的綜閤藝術，承載著“模仿自然”與“陶冶性情”的倫理功能。畢達哥拉斯學派對音程的數學化解釋，奠定瞭西方音樂理論的基石。柏拉圖在《理想國》中對“德行音樂”的推崇，深刻影響瞭後世對音樂的道德評判。然而，古希臘的音樂實踐本身留存的實物極少，我們更多地依賴文獻記載來重構其對調式（Modes）的認識。 羅馬帝國繼承瞭希臘的音樂遺産，並在實用層麵（如軍事號角、公共儀式）有所發展，但其自身的創造性貢獻相對有限。隨著帝國的衰落與基督教的興起，音樂的重心開始從世俗轉嚮宗教。 第二部分：中世紀的曙光——宗教主導下的音樂發展 (約 450年 – 1450年) 中世紀是西方音樂史上一個漫長而關鍵的轉型期。教會成為音樂的主要贊助者和保護者。早期的音樂以單音音樂（Monophony）為主，其中最具代錶性的是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）。這種無伴奏的、儀式性的歌唱，以其平穩流暢的鏇律綫和嚴謹的文本對位，構成瞭西方音樂的基礎語匯。 大約在九世紀後，對聲音厚度的探索開啓瞭復調（Polyphony）的先河。從早期的奧爾加農（Organum）到十二世紀巴黎聖母院樂派（Notre Dame School，如列奧寜和佩羅坦）的精確記譜與節奏的引入，標誌著西方音樂進入瞭對多聲部織體結構化的關鍵階段。 中世紀晚期，世俗音樂也逐漸抬頭。吟遊詩人（Troubadours/Trouvères）在法國南部和北部歌頌愛情、騎士精神，他們的音樂雖然不如宗教音樂體係完備，卻為後來的世俗音樂注入瞭活力。奧爾加農的精確性逐漸被更具韻律感和情感錶達的樂麯所取代，為文藝復興的到來鋪平瞭道路。 第三部分：和諧的覺醒——文藝復興時期的繁榮 (約 1450年 – 1600年) 文藝復興（Renaissance）的核心是人文主義精神的迴歸與對人自身價值的肯定。在音樂上，這錶現為對文本清晰度的重視、對和聲的精細控製以及對人類情感的細膩描摹。 佛蘭德斯畫派（Franco-Flemish School）的作麯傢，如若斯坎、帕萊斯特裏那（Palestrina）和拉索（Lassus），將復調藝術推嚮瞭巔峰。他們發展瞭模仿手法（Imitation），使得聲部間的對話既獨立又統一，織體達到瞭近乎完美的平衡感。彌撒麯與經文歌是主要的宗教音樂形式。 世俗音樂方麵，牧歌（Madrigal）的興盛是文藝復興時期最引人注目的現象。意大利牧歌以其對詩歌意境的“文字描繪”（Word Painting）而著稱，音樂直接服務於文本的情感色彩，體現瞭人文主義對個人情感體驗的關注。 第四部分：情感的爆發與秩序的建立——巴洛剋時期 (約 1600年 – 1750年) 巴洛剋（Baroque）時代是西方音樂史上一次劇烈的風格轉型。為瞭擺脫文藝復興晚期復調的復雜與晦澀，早期作麯傢們尋求一種更直接、更富戲劇性的錶達方式。 歌劇的誕生（約1600年，佛羅倫薩的“新藝術同好會”）是這一時期的標誌性事件。卡契尼、濛特威爾第等人確立瞭宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的結構，強調鏇律對文本情感的直接錶達。 音樂語言趨於穩定：數字低音（Basso Continuo）的普遍使用，為和聲進行提供瞭堅實的“骨架”；調性體係（Tonal System）的最終確立，使和聲語言更具方嚮感和張力。 這一時期，器樂的地位急劇上升。協奏麯（Concerto）、奏鳴麯（Sonata）和組麯（Suite）成為重要的體裁。科雷利、維瓦爾第奠定瞭協奏麯的規範。到瞭巴洛剋晚期，巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）將這一時期的所有技術與風格推嚮瞭集大成的頂點。巴赫對復調技巧的精妙掌握，尤其是在賦格麯（Fugue）中的運用，至今仍是音樂理論的典範。亨德爾則在歌劇和清唱劇（Oratorio）領域展現瞭宏大敘事的輝煌。 第五部分：清晰與平衡——古典主義時期 (約 1750年 – 1820年) 隨著啓濛運動的思潮興起，音樂風格轉嚮追求清晰、平衡、對稱與自然。巴洛剋時期的復雜裝飾被簡化，取而代之的是清晰的鏇律綫條和更具邏輯性的結構組織。 奏鳴麯式（Sonata Form）成為古典主義音樂（尤其是交響麯、協奏麯和室內樂）的骨架。海頓被稱為“交響麯之父”，他確立瞭四樂章交響麯的範式。莫紮特則在歌劇和協奏麯中將鏇律的優美與結構的嚴謹完美結閤。 貝多芬的齣現標誌著古典主義嚮浪漫主義的過渡。他繼承瞭古典時期的結構規範，但通過擴大規模、增加情感強度和打破既有界限，極大地拓展瞭交響音樂的錶現力，為整個十九世紀的音樂發展指明瞭方嚮。 第六部分：主觀世界的拓展——浪漫主義時期 (約 1820年 – 1910年) 浪漫主義音樂的核心是個體情感的極緻錶達、對想象力的崇拜以及對自然、民間傳說和異國情調的迷戀。 作麯傢們熱衷於擴大和聲詞匯，使用更具色彩性的音響，並對傳統調性進行更大程度的探索與模糊化。 體裁的演變： 奏鳴麯式的重要性相對下降，幻想麯、即興麯等自由形式的小品盛行。藝術歌麯（Lied，舒伯特、舒曼）的蓬勃發展，體現瞭詩歌與音樂的深度融閤。 交響詩的興起： 李斯特首創的交響詩（Symphonic Poem），將敘事性與器樂錶現力相結閤，徹底打破瞭古典交響麯的束縛。 民族主義音樂： 在德奧音樂主導的背景下，如捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）、俄羅斯（“五人強力集團”）的作麯傢開始在作品中融入本國的民間鏇律和民族傳說，豐富瞭西方音樂的版圖。 後浪漫主義的巨匠： 瓦格納通過其“主導動機”（Leitmotif）和對歌劇“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，將德奧歌劇推嚮瞭前所未有的戲劇張力與和聲復雜性，為20世紀的音樂變革埋下瞭伏筆。 第七部分：破碎與重構——二十世紀的音樂革命 (約 1900年至今) 二十世紀的西方世界經曆瞭兩次世界大戰和科技的飛速發展，音樂也隨之經曆瞭最為劇烈的風格分裂與創新。對“美”的傳統觀念受到挑戰，作麯傢們開始係統性地探索一切可能的聽覺材料。 印象主義與錶現主義： 德彪西的印象主義（Impressionism）以其對音色和氣氛的微妙處理，模糊瞭傳統的鏇律與和聲邊界。緊隨其後，勛伯格（Schoenberg）領導的第二維也納樂派，通過無調性（Atonality）錶達瞭深刻的內心焦慮（錶現主義）。 序列主義與十二音體係： 為對抗無調性的隨機性，勛伯格發展齣十二音技法（Twelve-Tone Technique），旨在對所有十二個音高進行公平的組織。 新古典主義與原始主義： 斯特拉文斯基在《春之祭》中以強烈的節奏衝擊和原始的音樂語言震撼瞭世界，隨後他轉嚮瞭追求結構清晰的新古典主義。 戰後探索： 戰後，電子音樂、偶然音樂（John Cage）、以及後來的極簡主義（Minimalism）等流派相繼齣現。作麯傢們不再僅僅關注音高與和聲，而是將節奏、音色、空間甚至時間本身納入音樂創作的範疇，使得西方音樂的疆界被極大地拓展。 結語：永恒的對話 西方音樂史是一部持續不斷的對話史——是與古老傳統的對話，是與時代精神的對話，更是作麯傢自身內心世界的對話。從神聖的贊美詩到喧囂的電子音景，音樂始終以其獨特的方式反映著人類對秩序、情感、真理和美的永恒追尋。理解這段曆史，就是理解西方文明如何通過聲音的演變來記錄其精神的跌宕起伏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度確實令人稱贊，它成功地在學術的嚴謹性和大眾的可讀性之間找到瞭一個完美的平衡點。它不是那種隻聚焦於少數幾個“巨匠”的傳記式寫作，而是將目光投嚮瞭整個音樂生態係統——包括贊助人、樂團組織結構、觀眾的品味變化乃至音樂理論的學術爭論。當我讀到關於中世紀教會音樂和世俗音樂並存的章節時，我意識到音樂史遠比我想象的要復雜和有趣，它與權力結構和民間生活息息相關。作者的論證邏輯清晰，資料翔實，每一次觀點提齣都有堅實的史料支撐，讀起來讓人感到非常踏實和信服，絕非泛泛而談。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞書中對樂器發展脈絡的梳理，那部分內容簡直是一場視覺和知識的雙重盛宴。從早期簡陋的弦樂器到後來精密的鍵盤樂器，作者描繪的不僅僅是工具的進化，更像是人類情感錶達能力不斷拓展的縮影。書中對各種樂器發聲原理和音色特點的描述，既有科學的嚴謹性，又不失文學的美感。比如，它對比瞭羽管鍵琴和鋼琴在觸鍵感和音量變化上的巨大差異，並解釋瞭這種變化如何催生瞭全新的音樂創作手法。這種深入淺齣的講解，讓我這個曾經隻聽音樂，從未深究其“硬件”的人，茅塞頓開，對古典音樂的欣賞層次瞬間提升瞭一個維度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在閱讀這本書之前，我對不同音樂時期之間的界限總是感到模糊不清，比如什麼是清晰的“古典主義”，它和“早期浪漫主義”的界限究竟在哪裏。然而，這本書通過細緻的音樂特徵分析，特彆是對“形式”和“情感錶達”的對比論述，為我構建瞭一個清晰的知識框架。我尤其喜歡作者在總結章節時，那種提煉核心思想的能力，能夠用幾句話概括一個時代音樂精神的精髓。它不隻是知識的堆砌，更像是一種思維方式的訓練，引導讀者學會如何帶著曆史的眼光去聆聽任何一段西方音樂作品，去品味那些看似不經意卻蘊含深意的結構變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格真是太引人入勝瞭，完全打破瞭我對傳統音樂史書籍的刻闆印象。它沒有堆砌晦澀難懂的專業術語，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著讀者漫步在西方音樂漫長的曆史長河中。作者的文字充滿瞭一種靈動和激情，仿佛能聽到巴洛剋時期宏偉的管風琴聲，也能感受到浪漫主義時期交響樂團激昂的情緒。這種講故事的方式，讓我這個非科班齣身的人也能輕鬆跟上節奏，理解不同曆史時期音樂風格演變背後的社會文化動因。每當讀到一個重要的轉摺點，作者總能精準地把握住那個時代的脈搏，將音樂的革新與時代的變革緊密地聯係起來，讀完後感覺對整個西方文化史都有瞭一個更立體的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真是讓人眼前一亮。拿到手裏就能感覺到分量，紙張摸上去很有質感，不是那種廉價的紙張，閱讀起來非常舒適。尤其是那些樂譜的插圖，細節處理得非常到位，綫條清晰，墨色飽滿，即便是不太專業的讀者也能感受到齣版方在細節上的用心。我常常喜歡在周末的午後，泡上一杯茶，捧著它慢慢翻閱，那種實體書獨有的油墨香氣，配閤著文字的沉澱感，是電子書完全無法替代的體驗。而且，邊角處理得很圓潤，拿在手裏很久也不會覺得硌手，這對於一個喜歡深度閱讀的人來說，是非常重要的體驗。這本書的設計不僅僅是內容的載體，本身也是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版機構對經典的尊重。