正版莫扎特钢琴四手联弹曲集(中外文对照)流行钢琴谱钢琴进阶曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

图书标签:

• 莫扎特
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• 钢琴进阶
• 中外文对照
• 古典音乐
• 合奏
• 练习曲
• 乐谱

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544429603

商品编码：29867500474

丛书名： 莫扎特钢琴四手联弹曲集(中外文对照)

开本：8开

出版时间：2010-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

作者简介

合著者：（奥地利）莫扎特

编辑推荐

《莫扎特钢琴四手联弹曲集(中外文对照)》是由上海教育出版社出版的。

 

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《浪漫主义时期钢琴独奏作品精选与演奏技巧解析》 图书简介 本书籍旨在为中高级钢琴学习者提供一份深入探索浪漫主义时期钢琴独奏作品的宝贵资源。不同于侧重于技巧练习或四手联弹曲目的传统教材，本书将焦点完全集中于肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等德奥及欧洲各国代表性作曲家创作的单人演奏曲目，旨在帮助演奏者理解浪漫主义音乐的深刻内涵、独特的风格特征以及与之匹配的演奏技法。 第一部分：浪漫主义钢琴音乐的时代背景与审美取向 本部分首先会追溯浪漫主义思潮在19世纪初兴起对音乐，尤其是钢琴音乐产生的巨大影响。我们将探讨自由表达、个人情感的极致抒发、对自然与民间传说的偏爱，以及对异域情调和超自然主题的迷恋，是如何形塑了这一时期钢琴作品的创作面貌。 1. 从古典到浪漫的桥梁： 简要回顾贝多芬晚期作品中已显现的浪漫主义萌芽，特别是其奏鸣曲结构中的情感张力处理，为理解后来的发展奠定基础。 2. 钢琴的“歌唱性”追求： 深入剖析美学上对“歌唱性”（Cantabile）的极致追求，以及这种追求如何体现在旋律线条的连贯性、踏板的运用和触键的细腻程度上。 3. 小型作品的兴盛： 重点分析夜曲（Nocturne）、即兴曲（Impromptu）、练习曲（Étude）等小型体裁的成熟与繁荣，它们成为作曲家最直接的情感载体。 第二部分：核心作曲家及其代表作的演奏分析 本部分将精选浪漫主义时期最具代表性的几位作曲家的核心独奏作品进行详细剖析。每位作曲家的章节都将结合其生平背景、个性化的音乐语言，并提供具体的演奏指导。 A. 弗雷德里克·肖邦：诗意的叙事者 肖邦的作品是浪漫主义钢琴音乐的巅峰。本书将聚焦于其作品中对波兰民族元素的融入以及对钢琴音响潜能的开发。 夜曲的深度解读： 以Op. 9 No. 2 和 Op. 48 No. 1为例，分析如何通过揉弦的层次感和对速度的微小弹性（Rubato）来营造出梦幻般的氛围。探讨左手琶音与右手旋律之间如何实现真正的“对话”。 玛祖卡与波兰舞曲中的民族精神： 讨论如何在技术上保持清晰的节奏骨架，同时注入恰到好处的“波兰灵魂”，避免流于形式上的僵硬。 叙事曲与谐谑曲的戏剧张力： 重点剖析叙事曲在结构上的宏大叙事能力，以及如何通过音色变化（从近乎耳语到咆哮）来构建戏剧冲突。 B. 弗朗茨·李斯特：钢琴的魔术师与交响化尝试 李斯特将钢琴技巧推向了前所未有的高度，本书将探讨其技术与音乐表现之间的共生关系。 超技练习曲的演奏挑战与音乐性： 不仅关注快速音阶、八度、和弦的指法训练，更重要的是如何使这些炫技片段服务于音乐意境（如《钟》或《森林的簌簌声》）。 改编与再创作： 分析李斯特对前人作品（如贝多芬奏鸣曲的改编）的再创作手法，展现其对管弦乐音响的模仿能力，以及如何利用钢琴的共鸣来模拟乐队效果。 圣方济各·沙雷氏论水的布道： 结合文本分析，探讨如何通过踏板和触键的控制来描绘圣徒的形象与水波的动态。 C. 罗伯特·舒曼：心灵的抒写与室内乐的意趣 舒曼的作品更倾向于内在的精神世界和文学暗示。 “面具”的运用： 详细解析《狂欢节》、《儿时情景》中不同人物形象的塑造，包括“弗洛雷斯坦”与“尤塞比乌斯”两种性格的切换与融合。 复调织体的清晰度： 探讨舒曼作品中复杂的室内乐式织体，如何在钢琴上保持声部的独立性和清晰度，特别是对中声部的处理。 D. 约翰内斯·勃拉姆斯：新古典主义的浪漫继承者 勃拉姆斯的作品体现了对巴赫、莫扎特传统的尊重，并注入了深沉的浪漫主义情怀。 内敛的情感表达： 分析勃拉姆斯如何通过密集的和声、厚重的音响以及对赋格与变奏曲式的运用，来表达含蓄而深沉的情感，而非直白的炫技。 作品34a（降B大调第二钢琴协奏曲的改编版）的分析视角： 即使在协奏曲改编中，仍可学习其如何构建庞大而严谨的结构。 第三部分：浪漫主义钢琴演奏技法的精深掌握 本书的另一核心价值在于提供超越基础技巧的演奏进阶指导，这些技巧是演奏浪漫主义作品不可或缺的“语言工具”。 1. 踏板艺术的深化： 不再仅仅是“保持声音连贯”，而是深入研究“半踏”和“呼吸式踏板”的精确控制，以处理复杂的和声进行和增加音色的透明度。探讨如何利用踏板的延迟效果来创造声音的“模糊美”。 2. 手指的独立性与重量传递： 讲解如何通过调整手臂重量的传递，实现不同声部之间（如低音的支撑与高音的歌唱）的音量平衡。特别关注对非炫技段落中和弦的均匀性控制。 3. 鲁巴托（Rubato）的哲学： 阐释真正的“偷来的时间”并非指速度的随机波动，而是旋律与伴奏之间灵活的“时间弹性”，即节奏的自由处理必须在整体结构中找到平衡点。 目标读者 本书适合已掌握基础至中级钢琴技巧，准备系统挑战浪漫主义时期钢琴独奏曲目的演奏者、音乐专业学生以及对钢琴演奏史和美学有深度兴趣的业余爱好者。它将是您从“弹奏音符”到“诠释音乐”过程中的有力指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“四手联弹”这个领域一直心存敬畏，总觉得那是专业人士才能驾驭的领域，直到我偶然发现了这本乐谱。它最让我心动的点在于其对不同水平学习者的包容性。虽然书名听起来非常高阶，但内含的曲目难度梯度设计得非常合理，从入门级的合奏小品到让人肾上腺素飙升的协奏曲片段，应有尽有。我特别喜欢它在排版上做出的妥协——即便是复杂的对位部分，其字体和间距也处理得恰到好处，确保了两位演奏者在配合时能够清晰地看到各自的谱子，避免了手忙脚乱的窘境。我找了个朋友一起试弹了几首曲子，那种和谐共鸣的感觉真是太棒了，而且这本书在“配合”的艺术上给予了我们很多潜移默化的指导。它不仅仅是两份独奏乐谱的简单叠加，而是一种真正的音乐对话。如果你们也想体验合奏的魅力，这本书是绝佳的起点和进阶工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的读者，对于乐谱的实用性有着近乎苛刻的要求。过去我买过不少进口的或者影印版的乐谱，它们往往存在着版式混乱、反复折叠导致的污损、以及翻译腔过重的问题。然而，这本让我眼前一亮。首先，它的装帧坚固耐用，即便是频繁翻阅和在琴架上放置，也不会轻易散页。其次，那种清晰到近乎透明的字体，让每一个休止符和连音线都无处遁形，这对于追求精准性的演奏者来说至关重要。更不必提，它似乎洞察了当代学习者的需求，在关键的换气和乐句划分处，都有着精妙的标记，这比我自己费力去分析要高效得多。我现在练习时，可以把更多的精力投入到情感的表达上，而不是纠结于“我到底看清楚这个音高没有”。可以说，这本书在技术层面的优化，成功地将我从繁琐的识谱工作中解放了出来，让我纯粹地沉浸在音乐的洪流中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的乐谱时，我本以为它会像其他一些教材一样，内容陈旧，只适合初学者。然而，当我翻开第一页，看到那些编排得体、兼顾美观与实用的乐谱格式时，我的看法立刻改变了。这本书的选曲非常有品味，它巧妙地平衡了古典的严谨与现代的流畅性，很多曲目虽然常见，但经过精心编排后，弹奏起来韵味十足，不再是干巴巴的技术堆砌。最让我感到贴心的是，书中对一些晦涩难懂的术语进行了详细的注释，即便是非音乐科班出身的我，也能快速理解作曲家想要表达的情感和力度变化。这本书不仅是一本练习册，更是一本提高音乐素养的宝典。我已经把最近练习的重点放在了这本书上，并且惊喜地发现，原本觉得有些枯燥的练习，因为曲目的吸引力，变得充满了乐趣。这绝对是我近年来购买的最值得的音乐书籍之一，它激发了我对钢琴艺术更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，偏爱在音乐中寻找情感共鸣的演奏者来说，一曲谱子的“灵魂”比纯粹的技术难度更重要。这本书在选曲上，显然是经过了深思熟虑的，它所收录的曲目不仅在钢琴演奏史上占有重要地位，更重要的是，它们都蕴含着丰富的情感层次和叙事性。当我弹奏其中一首抒情的小品时，感觉自己仿佛被带入了一个宁静的午后花园，每一个和弦的推进都恰到好处地描绘了光影的变化。这本书对力度记号和速度标记的处理也极其到位，它没有给出一个僵硬的模板，而是留下了足够的空间，让演奏者可以根据自己的理解去“再创作”。这对于那些不满足于机械模仿、渴望在演奏中注入个人印记的音乐爱好者来说，无疑是巨大的鼓舞。它不是冷冰冰的教学工具，而是一座通往内心世界的桥梁，让我每一次打开它，都是一次心灵的洗礼和情感的释放。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX曲集》真的让我感到非常惊喜和满足，特别是它收录的那些经典曲目，每一次弹奏都像是在与作曲家进行一场跨越时空的对话。我之前找了很久其他版本的乐谱，总是觉得要么是排版太拥挤，要么就是有些关键的演奏提示缺失，学起来非常吃力。但这本书的设计简直是为我们这些业余爱好者量身定做的，纸张的质量上乘，翻页手感极佳，而且印刷的清晰度非常高，即使是快速的音符跳跃也能看得一清二楚，这极大地提高了练习效率。我尤其欣赏它在一些高难度技巧上的处理，不仅给出了标准的五线谱，还附带了一些非常实用的指法建议，这对于我这种钢琴水平卡在瓶颈期的学习者来说，简直是雪中送炭。我已经开始尝试其中的一些中等难度的曲目了，感觉自己的音乐表现力和触键的细腻程度都有了显著提升。这本书的价值远远超出了它的标价，它更像是一位耐心的私人导师，时刻陪伴在我的钢琴旁，引导我不断探索音乐的美妙世界。我强烈推荐给所有热爱钢琴、希望提升演奏技巧的乐友们。