新视唱教程 视唱练耳教程 附CD1张 视唱基础 实用视唱练耳教程 基乐理视唱练耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103045367

商品编码：29867502720

丛书名： 新视唱教程(附光盘)

开本：16开

出版时间：2013-05-01

巨牛图书专营店

音乐理论与实践深度探索：精选曲目分析与演奏技巧精进 本书籍旨在为音乐学习者提供一套全面、深入的音乐理论与实践相结合的进阶学习资源。我们聚焦于超越基础视唱练耳范畴的音乐理解与表现力提升，涵盖了从巴洛克时期到二十世纪的音乐文献分析、和声进阶、曲式结构洞察，以及特定演奏技巧的专项训练。 第一部分：西方音乐史中的和声演变与风格解析 本部分将带领读者穿越时空，细致剖析西方音乐体系中和声语言的演变历程。我们不会止步于常见的四部和声，而是深入探讨不同历史时期作曲家如何运用和声色彩来构建情感张力与结构逻辑。 一、巴洛克时期的织体与对位 赋格的精微结构： 以巴赫的《平均律钢琴曲集》为例，详细解析主、副题的呈示、展开、再现过程中的转调技巧与模模仿段的构造。重点剖析人声声部在复调织体中如何保持独立性又不失整体和谐。 通奏低音的实践应用： 探讨数字低音的记谱法，并指导读者如何将其转化为富有生命力的、符合时代风格的填充与即兴演奏。我们将分析亨德尔清唱剧中的和声处理，理解其如何服务于戏剧性表达。 二、古典主义时期的清晰性与平衡 奏鸣曲式的情感蓝图： 深入剖析海顿、莫扎特、贝多芬作品中呈示部、展开部、再现部的功能性差异。重点分析主题之间的对比如何通过调性冲突与解决来体现，并指导读者在视唱或演奏时，如何清晰地勾勒出音乐的“建筑结构”。 奏鸣曲式中期的“冒险”： 专门研究展开部中频繁的、快速的转调现象，以及如何通过精确的音准和节奏把握，将这些看似“不稳定”的和声进行流畅地连接。 三、浪漫主义的色彩与自由 扩展的调性系统： 考察十九世纪作曲家如何利用半音化和弦、远关系转调、副属和弦等手法，打破古典时期的调性边界。我们将分析舒伯特艺术歌曲（Lieder）中钢琴伴奏部分，如何通过和声的色彩变化，微妙地描绘歌词意境。 李斯特与瓦格纳的和声先驱性： 针对三全音和复杂的不协和音进行专题讨论，帮助学习者在听觉上辨识并处理这些具有强烈倾向性的音响效果。 第二部分：高级乐理与配器基础 本部分将视唱练耳的听觉训练提升到配器和创作的层面，要求学习者不仅要“唱准”，更要“听懂”声音的物理特性和心理感受。 一、色彩与音响的感知训练 管弦乐团的音色矩阵： 详述木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）以及打击乐器的音域、发声原理和常见的演奏技法（如颤音、多重音、拨弦等）。 听觉辨识： 通过音频示例，训练读者快速区分特定乐器在不同高音区和低音区的音色差异，以及它们在和弦中扮演的角色（例如，小提琴的高音区与中音区的音质对比）。 二、二十世纪与现代和声入门 十二音体系与序列主义： 介绍勋伯格的十二音技法，重点在于理解“音列”的构建原则（原列、逆行、倒影、倒影逆行），并尝试对简单的十二音片段进行听写和模唱。 自由调性与集合理论初步： 探讨非功能性和声的听觉特征，例如音高集合（Pitch Class Set）的概念，以及德彪西、斯特拉文斯基作品中如何运用全音阶、五声音阶来构建独特的听觉空间。 第三部分：专业技能的专项强化训练 本部分针对专业学习者在实践中遇到的难点，提供具体的、可操作的训练方案，旨在提升反应速度和演奏准确性。 一、视唱进阶：节奏的复杂性与多声部处理 复节奏与复拍子视唱： 集中训练交叉节奏（如三对四、五对四）在视唱中的准确划分和内部保持。要求在复杂节奏型下，依然能准确把握音高，不产生节奏“滑动”。 双行与三行视唱的协调性： 选取合唱作品中难度较高的双声部或三声部乐谱，要求练习者不仅能分别唱准上下声部，更要同时关注声部间的垂直关系（和声）与水平走向（对位）。 二、听觉与记忆的深度链接 长乐句的听觉记忆： 摒弃小节为单位的听写，转向长达八至十六小节的乐句记忆训练。要求在听完后，能够不间断地将其准确复述或记写出来，这极大地锻炼了工作记忆和短期音乐信息处理能力。 变奏与即兴听辨： 播放一段简单的旋律，随后听取其经过不同和声（如增加不协和音、改变节奏型、移调）处理后的版本，要求学习者指出变奏的关键变化点。 结论：从工具到艺术的飞跃 本书的最终目标是帮助学习者将视唱练耳视为进入音乐深层结构世界的钥匙，而非单纯的考试技能。通过对历史、理论和实践的融会贯通，学习者将能更自信、更有深度地去解读、欣赏和再现复杂的音乐作品。 --- （本书附带的音频材料将重点收录巴洛克时期精选的对位练习片段、古典奏鸣曲的转调示范，以及现代音乐中复杂的节奏交织实例，以配合上述理论学习。）

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书的“练耳”部分的详尽程度。很多教材的练耳部分往往草草收场，只是简单地给出几个音程或和弦的识别练习，但这本书简直是把“精细化训练”做到了极致。它不仅包含了基础的音程、三和弦、七和弦的听辨，还专门开辟了一章来训练“旋律记忆与复述”——这是我过去一直最薄弱的环节。它设计了一套“片段化记忆法”，将长旋律拆解成2-4个小乐句进行记忆，然后再逐一连接起来复唱，这种方法对于提高短期记忆力和视唱的流畅度非常有帮助。我用了这个方法，现在跟唱复杂的民歌片段时，信心大增。此外，这本书对节奏视唱中的“附点”和“三连音”的讲解，简直是化繁为简的大师之作，那些复杂的节奏交织在一起时，它总能用最直观的方式让你‘听’明白，而不是硬记硬背，这一点我给满分。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计简洁大方，拿在手里很有分量感，一看就是那种下了功夫打磨过的作品。我最欣赏的是它对基础理论的讲解，那种深入浅出的方式，即便是初学者也能很快抓住重点。书里对音高、节奏的解析非常到位，不像有些书那样干巴巴地堆砌概念，而是结合了大量的实例和图示，让人觉得学习过程不再枯燥。特别是关于调性转换的部分，作者似乎特别用心，提供了好几种不同的练习思路，让我在面对复杂的转调练习时，不再感到无从下手。而且，教材的排版清晰明了，五线谱的印刷质量极高，线条工整，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。附带的那张CD，光是听着里面的示范曲目，就已经觉得是一种享受了，那些速度和情感的拿捏，简直是教科书级别的示范，为我的课后练习提供了绝佳的听觉参考标准。这本书的整体编排逻辑非常严密，从最基础的单音视唱，逐步过渡到和声的识别和演唱，每一步都衔接着非常自然，就像是有人在旁边耐心地领着你走，让人对音乐的理解有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前学视唱练耳简直是痛苦并快乐着，各种教材看了不少，但总觉得要么太偏重理论的枯燥讲解，要么就是练习曲目难度提升太快，让人望而却步。直到我遇到了这本，简直是打开了新世界的大门。它最让我惊喜的是那套“循序渐进的节奏训练系统”。它不是简单地把节奏型罗列出来，而是将复杂的复节奏拆解成最小的可理解单元，然后用非常巧妙的口诀或身体律动的方式辅助记忆。我记得有几个拍子组合，我以前怎么也唱不对，但照着书里的提示动作一做，‘啪’的一下就抓住了那个感觉。另外，这本书的听觉训练部分也设计得极其人性化。它把大难度的和弦听辨，分成了“三度叠置法”和“功能和声法”两种切入点，让不同思维模式的学习者都能找到适合自己的路径。这本书真正做到了“实用”二字，它不是高高在上的学术理论，而是实实在在能提高我们实际演唱和听辨能力的工具书，我已经推荐给好几个学音乐的朋友了，大家都说效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经学过一些基础乐理，但视唱能力一直停滞不前的学习者来说，这本书的价值简直无可估量。我特别喜欢它在和声进行分析方面的处理。很多教材在视唱到和弦进行时，常常只是告诉你这个是属七和弦或者下属和弦，但这本书却会深入讲解为什么这个和弦会导向下一个和弦，背后的功能性是什么。这种“知其然，更要知其所以然”的讲解方式，极大地激发了我对音乐创作和分析的兴趣。而且，书里收录的视唱曲目选择非常巧妙，涵盖了从巴洛克到浪漫主义时期的经典片段，既保证了音乐的美感，又针对性地训练了不同时期特有的和声色彩和节奏特点。我感觉，这不光是一本视唱练耳的书，更像是一部音乐风格的入门导览。唯一美中不足的是，随书光盘的播放界面如果能有一个更现代的交互设计就更完美了，不过内容本身是无可挑剔的，我都是把音频文件导入到我常用的播放器里来使用的。

评分☆☆☆☆☆

从实用性和指导性上来说，这本书完全超越了我之前接触过的所有教材。它的结构设计体现了作者对音乐教育的深刻理解，整个学习路径非常科学合理。特别值得称赞的是，书中还穿插了一些关于“歌唱肌肉记忆”的训练建议，这对于声乐专业的学生来说是巨大的加分项。它不仅仅是教你‘看’到音符然后唱出来，更是指导你如何用正确的发声和气息去支撑那些高难度的音区和快速的音型。附带的光盘里的范唱，对于女高音和男高音的部分，音色处理得非常平衡和谐，即便是作为伴奏参考，也具有很高的参考价值。我甚至发现，在处理一些现代音乐的复杂节奏时，书里提到的那些“非传统”的训练技巧，竟然意外地奏效了。这本书无疑是为严肃的学习者准备的，它要求你投入时间和精力，但回报是实实在在的、扎实的音乐能力提升，绝对是物超所值的一笔投资。