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店铺：海源阁图书专营店

出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787552308709

商品编码：29867516521

丛书名：现代钢琴演奏技巧实用教程练习谱例

具体描述

价格
￥81.00

套餐价
67.50元

弹琴三大宝：哈农拜厄599

此书为《现代钢琴演奏技巧实用教程（教学指导）》的配套练习谱例部分，分为基础练习部分及高级练习部分，共十八章，针对练习指导册中每一章的内容增添了与之相对应的练习曲谱，为演奏者提供更为详尽的练习方案，演奏者可以将此书与《现代钢琴演奏技巧实用教程（教学指导）》配合使用，全方位地提高演奏技巧。

作者简介

卡琳娜·波波娃（Galina Popova），星海音乐学院钢琴教授，乌克兰人民艺术家，乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴系主任，硕士研究生导师，广东省“外籍教师”。龙颖，星海音乐学院钢琴副教授，毕业于武汉音乐学院附属中等音乐学校、乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴系。龙颖，青年钢琴家，星海音乐学院钢琴副教授，硕士，毕业于武汉音乐学院附属中等音乐学校，乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴系，香港演艺学院音乐学院钢琴系。曾多次在重大钢琴赛事中获奖，包括“基辅音乐节”钢琴独奏第-名、受观众欢迎奖，“霍洛维茨钢琴比赛”演绎奖、钢琴独奏第三名等等，是第-个获得以上荣誉的中国钢琴家。她的演奏得到了多位音乐表演艺术家的肯定，乌克兰敖德萨音乐学院前院长N.Ogreniq评价说：“这是一位年轻的非常有前途的钢琴家……”，钢琴家Ginsburg L.N对她的演出给予了热情的赞扬：“具有高度的专业水准，从容自如的表演风格和艺术气质……”。

龙颖现执教于星海音乐学院附属中等音乐学校，曾任星海音乐学院附中钢琴学科副主任，广东省“千百十工程”培养对象。任教十几载以来，她指导学生在各项钢琴专业赛事上频频获奖，以及获得国内、外音乐学院全额奖学金升学深造。她多次荣获专业钢琴比赛组委会颁发的指导教师奖和园丁奖，并应邀在国家教育部、中央音乐学院、广州音乐家协会等机构主办的各类钢琴比赛中担任评委。

近年来，龙颖致力于钢琴演奏与教学理论的研究，以钢琴教育的开拓与创新为主要研究课题，发表了多篇学术论文，多家重点音乐期刊都登载了她的文章。参与编写钢琴教材多本，并举办钢琴教育专题讲座，获得了良好的社会反响。

作者简介

卡琳娜·波波娃（Galina Popova），星海音乐学院钢琴教授，乌克兰人民艺术家，乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴系主任，硕士研究生导师，广东省“外籍教师”。龙颖，星海音乐学院钢琴副教授，毕业于武汉音乐学院附属中等音乐学校、乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴系。龙颖，青年钢琴家，星海音乐学院钢琴副教授，硕士，毕业于武汉音乐学院附属中等音乐学校，乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴系，香港演艺学院音乐学院钢琴系。曾多次在国际重大钢琴赛事中获奖，包括“基辅国际音乐节”钢琴独奏名、受观众欢迎奖，“霍洛维茨国际钢琴比赛”演绎奖、钢琴独奏第三名等等，是首位获得以上荣誉的中国钢琴家。她的演奏得到了多位音乐表演艺术家的肯定，乌克兰敖德萨音乐学院前院长N.Ogreniq评价说：“这是一位年轻的非常有前途的钢琴家……”，钢琴家Ginsburg L.N对她的演出给予了热情的赞扬：“具有高度的专业水准，从容自如的表演风格和艺术气质……”。

龙颖现执教于星海音乐学院附属中等音乐学校，曾任星海音乐学院附中钢琴学科副主任，广东省“千百十工程”培养对象。任教十几载以来，她指导学生在国际、国内各项钢琴专业赛事上频频获奖，以及获得国内、外音乐学院全额奖学金升学深造。她多次荣获专业钢琴比赛组委会颁发的指导教师奖和园丁奖，并应邀在国家教育部、中央音乐学院、广州音乐家协会等机构主办的各类钢琴比赛中担任评委。

近年来，龙颖致力于钢琴演奏与教学理论的研究，以钢琴教育的开拓与创新为主要研究课题，发表了多篇学术论文，全国多家重点音乐期刊都登载了她的文章。参与编写钢琴教材多本，并举办钢琴教育专题讲座，获得了良好的社会反响。

《音乐之魂：古典钢琴演奏的艺术与实践》本书导言：在键盘的黑白之间，蕴藏着人类情感最深沉的表达。古典钢琴音乐，作为西方音乐史的璀璨明珠，其演奏不仅是对音符的精确再现，更是一场与作曲家灵魂的对话。本书《音乐之魂：古典钢琴演奏的艺术与实践》，旨在为严肃的钢琴学习者、音乐院校学生以及所有对古典钢琴演奏抱有热情的人士，提供一套全面而深入的、专注于古典曲目风格把握、技术深度挖掘与音乐诠释哲学的实践指南。它并非侧重于初级技巧的堆砌，而是将目光投向那些超越指法本身，直抵艺术核心的层面。第一部分：古典主义的基石——风格的溯源与掌握本部分将古典钢琴文献的演变视为一条清晰的脉络，详细剖析了从巴洛克晚期过渡到浪漫主义初期，不同历史时期对演奏技法和音乐处理的独特要求。第一章：巴洛克遗韵与早期古典风格（巴赫、亨德尔及早期奏鸣曲）本章深入探讨了复调音乐的结构逻辑在键盘上的体现。重点分析了如何通过清晰的声部线条、正确的力度层次（而非现代意义上的强弱对比）来构建音乐的骨架。我们细致研究了装饰音（如颤音、回音）在不同调性环境中的准确使用方式，强调“均速”与“歌唱性”的平衡。此外，还讨论了羽管键和钢琴早期乐器在演奏风格上的差异性，指导学习者如何“想象”出早期乐器的音色质感。第二章：莫扎特与海顿的清晰美学莫扎特和海顿的奏鸣曲是古典主义精神的完美载体。本章的核心在于“清晰度”和“平衡感”。我们将分析奏鸣曲式（Sonata Form）的内在戏剧性，探讨如何在保持乐句的优雅与对称性的同时，注入恰到其实的情感张力。对于力度记号（如 p 与 f 之间细微的过渡），我们采用了非常精细的解析，旨在避免浪漫主义的过度渲染，回归古典的克制与精准。第二部分：浪漫主义的激情与技巧的极限突破浪漫主义时期，钢琴演奏从对结构的遵从，转向对个人情感与想象力的极致释放。这一时期的作品对演奏者的体能、手指独立性以及对踏板的掌控提出了前所未有的挑战。第三章：贝多芬的英雄史诗与结构张力贝多芬的作品是技术与精神的双重试金石。本章聚焦于如何驾驭贝多芬晚期奏鸣曲中那些革命性的和声与结构。我们详细分析了对“突然的强弱对比”（Sforzando, Subito）的诠释，以及如何利用踏板来统一长大的乐段，而非简单地延长声音。特别关注了对“宣叙调式”（Recitative Style）的处理，如何在钢琴上模拟人声的戏剧性起伏。第四章：肖邦与李斯特的诗意与炫技肖邦的音乐是钢琴上的“诗歌”，李斯特则是钢琴上的“史诗”。本章将肖邦的夜曲、叙事曲与玛祖卡进行风格拆解，重点在于对“rubato”（自由速度）的精确控制——如何做到“手的节奏稳定而心灵的节奏自由”。对于李斯特的技巧，我们不再单纯追求速度，而是探讨如何将那些看似华丽的琶音、八度与和弦群，服务于特定的音乐意象，如风暴、火焰或宁静的湖泊。第三部分：印象主义与二十世纪的色彩探索进入十九世纪末和二十世纪初，音乐的色彩感和声音纹理变得与旋律同等重要。第五章：德彪西与拉威尔的音色绘画印象主义的演奏要求演奏者成为一位“音色画家”。本章探讨了对中音区、高音区以及低音区特定音高的“挖掘”技巧。我们详细解析了全音阶、五声音阶在键盘上的触键方式，以及对延音踏板的精妙运用，旨在创造出“模糊而又透明”的音响效果，如同水面的涟漪。同时，也分析了如何处理复杂的不协和音程，使其听起来自然和谐而非刺耳。第六章：现代技法与演奏者的身体工程学本章超越传统技术范畴，探讨为演奏二十世纪及当代作品所必需的特殊触键方式。包括如何处理密集的集群音（Tone Clusters）、如何利用琴弦共鸣，以及对非传统节奏（如复节奏和非对称节拍）的精确感知与执行。本章还引入了演奏者身体力学的概念，强调放松、重心转移在处理大型跨度和快速连续音型中的关键作用，确保技术动作的经济性和持久性。第四部分：诠释的深度与舞台的呈现音乐的完成不仅在指尖，更在思想与舞台表现之中。第七章：历史演奏实践的借鉴与当代视野本章鼓励学习者查阅伟大演奏家（如鲁宾斯坦、吉泽金、席夫等）的录音和访谈记录，对比不同时代对同一作品的不同处理方式。讨论了“尊重原作”与“个人诠释”之间的张力平衡点，形成一种既有历史依据又富有个性光芒的演奏风格。第八章：从练习到舞台的心理准备最后，本章聚焦于演奏心理学。提供了系统性的舞台焦虑管理方法，如何将排练时的“完美主义”转化为演出时的“专注与投入”。讨论了音乐会曲目编排的逻辑性，以及如何通过呼吸和目光，将音乐的情感有效地传达给听众，使每一次演奏都成为一次真诚的、不可复制的艺术体验。总结：《音乐之魂：古典钢琴演奏的艺术与实践》力求成为连接技术学习与艺术理解的桥梁。它不提供快速成功的捷径，而是引导学习者踏上精深探索的道路，领悟古典钢琴音乐深沉而永恒的魅力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在太吸引人了，简洁的配色中透着一股专业范儿。我刚拿到手的时候，就感觉它不是那种花里胡哨的入门读物，而是扎扎实实想教点东西的。里面的排版也处理得非常好，五线谱清晰易读，不像有些教材看着就头疼。而且，我特别欣赏它对基础理论的讲解，不会把人绕晕，而是用很直观的方式把复杂的概念讲透。我试着跟着书里的第一个练习曲弹了一下，发现作者的选曲很巧妙，既照顾到了初学者的手型和指法，又不会让人觉得太枯燥乏味。它似乎更注重培养一种“音乐思维”，而不仅仅是机械地完成指法练习。对我这种业余爱好者来说，这种由浅入深的学习路径简直是福音。光是第一章的音阶练习，我就感觉自己的手指灵活度有了明显的提升，那种扎实感是其他教材很少能提供的。如果后续内容能保持这种水准，那绝对是值得收藏的精品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大部分号称“现代”的钢琴教程都持保留态度，总觉得它们要么过于学院派，要么就是拼凑一些时髦的技巧却忽略了根本。然而，这本教材给我的感觉完全不同。它在探讨现代演奏技巧时，并没有一味追求炫技，而是非常注重“实用性”。比如，书中关于触键和音色的处理部分，讲解得极其细致，甚至连踏板的运用都有专门的图示和文字分析，这对于想要摆脱“僵硬”弹法的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我之前在处理一些和弦转换时总是很吃力，换完后声音听起来很散，但对照着书里的建议调整了一下手腕的放松程度，效果立竿见影。这种注重细节打磨的教学方式，让我觉得作者对钢琴艺术有着深刻的理解和沉淀，不是纸上谈兵。它真正做到了将理论与实际演奏紧密结合，让每一步练习都有明确的目标感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅看起来不大，但内容密度高得惊人。我特别喜欢它在每个章节末尾设置的“自查清单”和“常见问题分析”。这就像是请了一位私人教师在旁边随时指导你，及时纠正那些容易被忽略的坏习惯。例如，关于节奏的准确性，书中不仅给出了节拍器的使用建议，还引入了一些听觉训练的小方法，这在以往的教材中是很少见的。我发现，很多时候我们觉得自己节奏不稳，其实是听觉辨识度不够。通过书中的这些小练习，我开始更清晰地“听见”自己弹奏中的细微偏差。而且，练习谱例的选择也十分贴合现代作品的风格，让人在练习的过程中就能提前适应未来的曲目挑战，而不是总在古典的框架里打转。这种前瞻性的教学思路，对于追求进步的琴童或成人学习者都是极大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

我印象最深的是它在讲解“力度控制”那一块的处理方式。很多教材只会简单地说“要弹得强”或者“要弹得弱”，但这本书却深入到如何通过手臂重量和手指的独立性来精确控制力度变化的曲线。它甚至用到了物理学的原理来解释发力点，这对我这样一个喜欢深入研究原理的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我尝试着用书里提到的“重量转移”法去弹奏一段需要丰富层次感的乐句，出来的效果比以往单纯靠肌肉蛮力要圆润、富有歌唱性得多。这不仅仅是技巧的传授，更是一种艺术审美的启蒙。看到后面关于不同音区声音色彩的对比练习时，我意识到这套教材的深度远超我的预期，它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是教你“为什么要这样弹”，真正做到了由技入道。

评分☆☆☆☆☆

说真的，如果让我给正在寻找靠谱进阶教材的朋友推荐，我一定会毫不犹豫地推荐这本。它没有花里胡哨的装饰，所有的内容都紧紧围绕着如何提升演奏的“质感”和“效率”。最让我感到惊喜的是它对“视奏”能力的提升建议，虽然不是专门的视奏书，但它穿插其中的一些小提示，比如如何快速识别和弦结构、预判旋律走向，都极大地帮助我提高了在没有充分准备下处理新曲子的能力。对于需要经常接触新谱子的学习者来说，这简直是保命符。而且，它的语言风格非常平等和鼓励性，读起来毫无压力，让人愿意主动探索后面的内容。这本书让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一位经验丰富、思路清晰的导师在身后默默支持着我的每一步成长。