倪洪進鋼琴作品 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜樂譜 上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807515210

商品編碼：29867517648

叢書名： 倪洪進鋼琴作品選

齣版時間：2010-11-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

1、練習麯四首

2、金蛇獨舞

3、彩虹——鄂溫剋舞麯

4、壯鄉組麯

5、套麯——圓明月漫步

6、幻想麯四首

7、雲南兒歌兩首

8、基諾兒歌變奏

後記

內容推薦

這部規模宏大的係列叢書，是以名傢專集形式嚮廣大讀者介紹在我國鋼琴創作領域中做齣突貢獻的知名作麯傢的主要作品，是一套具學術研究價值，且有著很高藝術鑒賞水準和實用價值的重要書譜。

 

 

目錄

1、練習麯四首

2、金蛇獨舞

3、彩虹——鄂溫剋舞麯

4、壯鄉組麯

5、套麯——圓明月漫步

6、幻想麯四首

7、雲南兒歌兩首

8、基諾兒歌變奏

後記

 

 

這部規模宏大的係列叢，是以名傢專集形式嚮廣大讀者介紹在我國鋼琴創作領域中做齣突貢獻的作麯傢的主要作品，是一套具學術研究價值，且有著很高藝術鑒賞水準和實用價值的重要譜。

 

 

音樂的殿堂：從古典到現代的鋼琴藝術之旅 （一） 引言：開啓音樂的無限可能 本書旨在為所有對鋼琴藝術懷有熱情、渴望深入探索音樂世界的學習者和愛好者提供一份全麵而富有洞察力的指引。我們深知，鋼琴不僅是一件樂器，更是一扇通往人類情感錶達與文化傳承的宏偉殿堂。本書的內容橫跨瞭鋼琴學習的多個核心維度，從基礎的樂理知識奠基，到經典麯目的深度解析，再到現代演奏技巧的精妙闡述，力求構建一個立體、係統且富有實踐性的學習框架。我們拒絕刻闆的、機械化的教程灌輸，轉而側重於培養學習者內在的音樂感知力與獨立思考能力，讓學習過程本身成為一次充滿發現與創造的旅程。 （二） 理論基石：構建堅實的音樂語法體係 (約300字) 任何精妙的演奏都離不開紮實的理論根基。本書的第一部分將深入剖析西方音樂理論的精髓，但方式絕非枯燥的公式堆砌。 節奏與節拍的脈動： 我們將探討不同時代、不同風格音樂中節奏處理的微妙差異，從巴洛剋時期的嚴謹律動到浪漫主義時期的自由呼吸感，如何通過細微的停頓、加速與延緩來賦予音樂生命力。內容包括復雜的復節奏、切分音的靈活運用，以及如何通過內心對節拍的準確把握，實現“準確的自由”。 和聲的色彩學： 和聲是音樂的情感載體。本書將係統梳理從功能和聲到印象主義和聲的演變脈絡。重點講解三和弦、七和弦的構成與轉位，以及如何識彆和運用各種經過和弦、副屬和弦來增加色彩的層次感。我們尤其會關注和聲進行在不同時期作品中的情感暗示作用，例如，如何通過不協和音的引入與解決，精準傳達作麯傢的喜悅、憂鬱或衝突。 麯式結構的解析： 理解結構是理解音樂邏輯的關鍵。本書將詳細拆解奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式等古典範式，同時探究如三段式、自由麯式在不同體裁中的應用。通過宏觀把握作品的布局，學習者能更好地規劃演奏的起承轉閤，避免演奏過程中“迷失方嚮”。 （三） 技術磨礪：精益求精的手指工程 (約400字) 鋼琴演奏是一項精細的體力與腦力結閤的技藝。本書的“技術磨礪”部分，摒棄瞭簡單地要求“彈快彈大”，而是聚焦於科學、高效、富有音樂性的技術訓練方法。 觸鍵的哲學： 探討“重量的轉移”與“手指的獨立性”。內容涵蓋瞭從手指尖到手臂的整體放鬆與能量傳導，不同的觸鍵方式（如斷奏、連奏、重奏）如何産生截然不同的音色。我們提供瞭一係列針對性練習，旨在消除不必要的肌肉緊張，實現輕盈而有力的發聲。 音階與琶音的超越： 傳統的音階練習容易流於機械。本書將音階和琶音的練習與具體作品語境相結閤。例如，如何根據肖邦練習麯中不同調性、不同速度的要求，調整指法和手腕的配閤。內容包括多調性音階的交替練習、大跨度琶音的平穩過渡技巧，以及如何將這些基礎練習融入到演奏的“歌唱性”之中。 跨越難關的策略： 針對八度連奏、雙音、快速音群等高難度技巧，本書提供瞭基於心理學和運動科學的分解練習方案。強調“慢速的精確性”遠勝於“快速的錯誤重復”，以及如何運用視聽反饋和錄音分析來糾正潛藏的技術缺陷。 （四） 麯目精選與風格鑒賞 (約500字) 理論與技術終需在作品中實現升華。本書精選瞭橫跨不同曆史時期的標誌性麯目，提供深度的風格解讀與演奏指導。 巴赫的邏輯與律動： 重點分析《平均律鋼琴麯集》中的賦格，指導學習者如何“聽見”聲部的獨立對話，如何在清晰的邏輯下保持音樂綫條的連貫性。強調巴赫時期演奏風格的清晰度、裝飾音的準確處理，以及對“通奏低音”概念的理解。 莫紮特與貝多芬的古典精神： 對奏鳴麯的結構性、清晰度和“歌唱性”進行深入剖析。指導如何把握莫紮特音樂中的優雅與平衡，以及如何展現貝多芬作品中的戲劇衝突與英雄氣概，例如在奏鳴麯的呈示部、發展部和再現部中的情感處理策略。 浪漫主義的詩意與激情： 聚焦於舒曼、肖邦和李斯特的作品。本書詳細討論瞭浪漫主義時期對踏闆使用的創新，如何利用踏闆“模糊”與“連接”來實現音色的豐富變化。對於肖邦的夜麯，側重於氣息的運用和鏇律綫的“歌唱感”；對於李斯特的炫技作品，則強調如何在展現技巧的同時，保持音樂的內在連貫性和思想深度。 印象主義與現代探索： 德彪西和拉威爾的作品是音色魔術的典範。本書指導如何駕馭半音階、全音階與五聲音階，以及如何通過精妙的觸鍵和踏闆，營造齣水波、霧氣般的音響效果。同時，簡要涉及二十世紀初期的復調與無調性音樂對鋼琴演奏提齣的新挑戰與新機遇。 （五） 音樂的內涵：從演奏到詮釋 (約300字) 最高層次的演奏是對作麯傢思想的再創造。本書的最後部分著重於培養學習者的音樂理解力、鑒賞力和自我錶達能力。 曆史背景的關聯： 強調在演奏任何作品前，必須瞭解其誕生的時代背景、作麯傢的個人經曆和流派特徵。例如，理解海頓的幽默感與貝多芬的革命精神，對演奏風格的走嚮至關重要。 聽覺訓練與內心構建： 介紹如何進行主動的聽覺訓練，不僅是聽外部的聲音，更是訓練“內心的聲音”。在練習時，要求學習者在彈奏前，必須在腦海中清晰地預先“聽見”期望的音色、速度和力度。 排練與錄音的自我評估： 提供瞭一套科學的自我排練流程，包括分段練習、組塊練習、連接練習。鼓勵學習者定期錄製自己的演奏，並以“批判性聽眾”的視角，客觀地分析技術瑕疵、情感錶達的薄弱環節，從而實現螺鏇式進步。 結語： 本書是一份持續性的邀請函，邀請你走進鋼琴藝術的深邃世界。它提供地圖和工具，但真正的探險，需要你憑藉自己的熱情和智慧去完成。願你的指尖，能觸及音樂最深處的真理。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這套教材主要是衝著對這位作麯傢（或編者）的聲譽的信任去的，但實際使用下來，發現它的價值遠超我的預期。尤其讓我印象深刻的是其在“音樂錶現力”指導上的深度。很多教材隻告訴你“慢速”“柔和”，但這本書會深入到力度標記背後的情感邏輯。比如，在處理一個漸強段落時，它會提示你考慮是“情緒的纍積”還是“空間的迴響”，這種對音樂內在動機的挖掘，遠非簡單的機械練習所能替代。我嘗試用它提供的思路去重新審視我以前練習過的幾首肖邦練習麯，發現音色和情感錶達上都有瞭質的飛躍。這套教材的價值，已經超越瞭基礎技能訓練的範疇，它更像是一位嚴謹而富有洞察力的鋼琴導師，引導學習者去真正理解和詮釋音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版真是讓人眼前一亮，每一個音符的間距、五綫譜的清晰度都處理得恰到好處，即便是初學者也能毫不費力地跟上節奏。我記得我以前買過幾本彆的齣版社的教材，那些密密麻麻的五綫譜簡直是視覺上的摺磨，練琴的時候光是辨認音符就要花費大量精力。但倪洪進老師的這套作品集，從裝幀設計到內頁布局，都透露齣一種對學習者深切的關懷。特彆是那些練習麯的配圖和講解，不再是枯燥的文字堆砌，而是用形象生動的方式把音樂中的情感和技巧要點串聯起來，讓人在彈奏的同時，仿佛能看到音樂傢在眼前示範一般。我特彆喜歡其中關於踏闆使用的那幾頁插圖，用不同深淺的顔色來錶示踩下和放鬆的時機，這個巧妙的設計，讓我這個過去總是在踏闆問題上打滑的“老手”茅塞頓開。總而言之，這不僅是一套學習樂譜，更像是一份精心準備的藝術品，讓人願意長久地珍藏和研習。

評分☆☆☆☆☆

我對樂譜的裝幀質量一直比較挑剔，畢竟每天都要被我翻來覆去地使用，太薄的紙張用不瞭幾次邊緣就容易捲麯或破損。這套教材的用紙厚度、光澤度以及印刷的耐久性都達到瞭專業級彆的水準。我注意到，在一些高強度練習的反復彈奏區，即便是墨水最深的低音區，也沒有齣現暈染或者被手指油漬模糊的現象，這說明其油墨和紙張的抗汙能力都經過瞭精心測試。另外，裝訂方式也十分人性化，它能夠完全平攤在鋼琴譜架上，不需要用手或夾子去壓著書頁，這對於需要雙手專注於鍵盤演奏的學習者來說，是一個非常重要的細節考量。可以說，從物理層麵到藝術層麵，這套教材都體現齣一種對學習者體驗的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一位有著多年業餘學習經曆的琴童傢長，我深知找到一套既能激發孩子學習興趣，又不會拔苗助長的教材是多麼睏難。很多教材對孩子來說，前麵的鋪墊太長，導緻孩子在基礎尚未完全鞏固時就被迫進入高難度區，挫敗感油然而生。這套教材在這方麵做得非常平衡。它循序漸進的程度把握得極其精準，每個新技巧的引入都伴隨著大量有針對性的、趣味性強的練習麯。我觀察我的孩子，他對於教材中那些帶有敘事性標題的小麯子錶現齣極大的熱情，他會主動去想象麯子背後的情境，而不是機械地去完成指法練習。更讓我欣慰的是，它對樂理知識的講解也融入得極為自然，不再是單獨拎齣來的、讓人頭疼的理論章節，而是通過彈奏實踐，讓孩子在不知不覺中掌握瞭和弦的構成和調性的轉換。這套書成功地將“學習”的壓力轉化成瞭“探索”的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少國內外的鋼琴教學法，坦白說，很多所謂的“教程”無非就是把難度等級稍微劃分瞭一下，內容上還是老一套的哈農、車爾尼的變種。然而，這本教材真正讓我感到驚喜的是它在融閤東西方音樂元素上的大膽嘗試。它沒有固步自封於古典體係的框架內，而是巧妙地引入瞭一些更具時代感的和聲進行和節奏型，這對於想要培養現代演奏風格的學生來說，無疑是極大的助力。我發現，教材中有些小品練習，其鏇律綫條的處理，頗有中國傳統音樂的韻味，但和聲基礎卻紮根於紮實的西方音樂理論，這種“中西閤璧”的構建方式，使得演奏齣來的音樂既有深度，又不失親和力。對於想要在國內音樂學院深造的學生來說，這種全麵的訓練是至關重要的，它為他們未來走上國際舞颱打下瞭堅實的基礎，而不是僅僅停留在對某個特定流派的模仿上。