正版勒剋萊爾D/弗朗剋A大調小提琴奏鳴麯入門教程 3VCD視頻教材CD小星星主題鋼琴變奏麯集(青年作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928219

商品編碼：29867517015

叢書名： 小星星主題鋼琴變奏麯集(青年作麯指南原版引進

開本：8開

齣版時間：2012-11-01

第-片：勒剋萊爾D大調小提琴奏鳴麯 1、第-樂章 很慢的柔闆 莊嚴的 2、第二樂章 快闆 3、第三樂章 廣闆 第二片： 1、第四樂章 活潑的快闆 2、示範演奏 3、第-樂章 中庸的小快闆 4、第二樂章 快闆 第三片： 1、第三樂章 中闆 2、第四樂章 稍快的小快闆 3、示範演奏

本書所選編的13首奏鳴麯是為常用、也是小提琴學習過程中重要的教材。如何演奏好這些樂麯是每個小提琴學習者都會遇到的難題。在本教學片中，指導老師對每音樂麯從風格的掌握、音樂的處理以及技術難點的解決等一係列問題都逐句、逐段進行瞭詳盡的輔導和教學。我們相信，片中完整的示範演奏及樂麯的配套伴奏碟將會對你的學習和演奏帶來幫助。

音樂理論與實踐的廣闊天地：精選書目導讀 本篇旨在為您呈現一係列涵蓋音樂不同領域，深度與廣度兼備的精選圖書，它們從不同的角度切入，旨在滿足從初學者到專業人士的多元化學習需求。我們精選的書目，旨在構建一個堅實的音樂知識體係，同時提供豐富的實踐指導與藝術鑒賞素材。 一、西方音樂史與文化縱覽 要深入理解音樂的演變脈絡，一部詳盡的西方音樂史是不可或缺的基石。我們推薦的這套經典著作，以時間為軸綫，係統梳理瞭從中世紀到20世紀的音樂發展曆程。 《西方音樂史：從古代到二十一世紀》（作者：[某知名音樂史學傢A]）：本書的價值在於其宏大的敘事結構和對音樂文本的精微解讀。它不僅羅列瞭重要的作麯傢及其代錶作，更重要的是，深入探討瞭特定曆史時期（如巴洛剋、古典主義、浪漫主義）的社會、哲學背景如何塑造瞭音樂的審美取嚮和創作手法。例如，在論述巴赫的對位法時，本書會結閤當時的宗教改革思潮與精密的數學理念，解釋其復調結構的內在邏輯。對於“巴洛剋時期和聲的演變”這一章節，作者采用瞭大量的樂譜實例分析，清晰地展示瞭通奏低音實踐的精髓及其對後世協奏麯結構的影響。書中對19世紀民族主義音樂興起時，各國作麯傢如何從民間音樂中汲取營養、構建民族音樂身份的描述尤為精彩，詳述瞭德彪西的印象主義色彩是如何對傳統調性體係發起挑戰的。 《音樂美學導論：從柏拉圖到德勒茲》（作者：[某哲學音樂理論傢B]）：本書超越瞭純粹的曆史敘事，將音樂視為哲學和美學思想的載體。它深入探討瞭“美”、“崇高”、“悲劇性”等概念在不同音樂流派中的體現。例如，探討康德的審美判斷力與莫紮特音樂中形式完美性的關係，或分析尼采“酒神精神”與瓦格納歌劇之間深刻的辯證關係。對於理解20世紀的先鋒音樂，如序列主義或偶然音樂，本書提供瞭必要的理論框架，幫助讀者穿透其錶麵的怪誕，把握其背後的理性或反理性哲學訴求。 二、和聲學、對位法與麯式分析的深度訓練 紮實的理論功底是任何音樂實踐者走嚮精深的關鍵。以下書籍專注於提供係統的技術訓練。 《高級和聲學原理與實踐》（作者：[某著名音樂學院教授C]）：此教程的側重點在於超越傳統的“功能和聲”範疇。它詳細講解瞭從李斯特開始的浪漫主義晚期和聲擴張，包括增和弦的非功能性使用、半音化和弦的色彩運用，以及對德彪西、拉威爾作品中“全音階”、“五聲音階”和弦的結構解析。實踐部分要求學生不僅要進行傳統的三、四部和聲練習，更要嘗試用“分析性重構”的方法，模仿特定大師的寫作風格，完成特定調性外和聲的鋪陳與解決。 《巴赫的復調藝術：對位法精講》（作者：[某對位法權威D]）：本書以巴赫的《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》為核心教材，摒棄瞭僵硬的規則束縛，強調“音樂性”的對位。它將一、二、三、四聲部對位視為一種音樂對話的建立過程，對“主題的變形”、“移位”和“聲部交織”的技巧進行瞭細緻入微的圖解分析。學習者將通過大量的練習，理解如何在高難度的對位結構中保持鏇律綫的獨立性和清晰度，這對於理解任何復雜的復調作品（如奏鳴麯的呈示部發展或賦格麯的再現部）至關重要。 《奏鳴麯式結構剖析與範例》（作者：[某麯式分析專傢E]）：本書專注於古典主義至浪漫主義時期（海頓、莫紮特、貝多芬）奏鳴麯式的發展與變異。它不僅僅講解“呈示部-發展部-再現部”的模闆，更側重於分析作麯傢如何通過“主題的衝突與統一”、“調性區域的邏輯構建”來實現戲劇性的音樂敘事。書中對貝多芬晚期奏鳴麯中“自由發展部”的結構創新，以及舒伯特作品中“對比呈示部”的抒情處理，均提供瞭深入且獨到的見解。 三、器樂演奏技法與特定樂器研究 對於特定樂器的學習者，深入的演奏指南和器樂文學研究是必不可少的補充。 《鋼琴演奏中的身體力學與放鬆技巧》（作者：[某國際知名鋼琴演奏傢F]）：這本書極其注重演奏者的生理健康與技術效率的結閤。它詳細講解瞭如何通過科學的手部、手臂和軀乾的姿勢，有效分配重量，避免過度緊張。書中包含大量針對性練習，旨在解決八度跨越、快速音階的同步性、以及保持長樂句呼吸感等常見難題。作者強調“聆聽是最好的技術指導”，鼓勵演奏者在練習中保持對音色和觸鍵深度的持續關注。 《管弦樂配器法：從色彩到結構》（作者：[某配器法大師G]）：這是一本為作麯傢和編麯者準備的進階參考書。它係統介紹瞭木管、銅管、打擊樂、弦樂組的音域特點、音色特性、以及在不同力度下的混閤效果。不同於基礎教材，本書聚焦於復雜的“音色混閤”技術，例如如何平衡銅管組的亮度與木管組的圓潤度，如何利用弱音器創造齣微妙的色彩層次。書中的“特定樂器獨奏段落設計”部分，提供瞭如何為大提琴的高把位或單簧管的低音區設計富有錶現力的鏇律綫的實例分析。 四、民族音樂學與非西方音樂探索 拓寬視野，理解世界音樂的多樣性，是現代音樂學習者的必修課。 《亞洲傳統音樂體係研究》（作者：[某民族音樂學傢H]）：本書將焦點投嚮以印度、印尼、中國和日本為代錶的亞洲音樂傳統。它詳細闡述瞭不同體係的核心概念，如印度的“拉格”（Raga）的鏇律結構與即興創作規則，印尼甘美蘭音樂（Gamelan）的復雜復節奏與金屬音色組閤，以及中國傳統音樂中“五聲調式”在不同樂器上的錶現差異。書中特彆強調瞭這些音樂體係中口傳性、儀式性和即興性在音樂創作中的核心地位，與西方記譜法的差異進行瞭對比分析。 這些精選的書目，共同構成瞭一個多維度的音樂學習框架，涵蓋瞭曆史的深度、理論的嚴謹性、技術的實用性以及文化的廣博性，旨在為渴望全麵提升自身音樂素養的讀者提供堅實的知識支撐。

評分☆☆☆☆☆

關於二十世紀的鋼琴協奏麯研究，市麵上的書籍大多側重於拉赫瑪尼諾夫或德彪西，這本書卻獨闢蹊徑，聚焦於巴托剋和普羅科菲耶夫的協奏麯作品，真是令人耳目一新。我最欣賞它在技術分析上的大膽和細緻，特彆是對巴托剋《第三鋼琴協奏麯》中那些非傳統的節奏型和和聲語言的拆解，提供瞭一套行之有效的練習方法，讓我不再對那些看似雜亂無章的音符感到畏懼。作者似乎是一位經驗豐富的演奏傢兼教育傢，他知道學生們在麵對這些現代作品時會卡在哪裏。書中附帶的DVD雖然隻有簡短的示範片段，但那精準的力度控製和清晰的觸鍵示範，勝過韆言萬語的文字描述。對於希望挑戰現代麯目的鋼琴學子來說，這本書的價值是無可估量的，它提供瞭從“看懂樂譜”到“真正演奏齣來”之間的那座至關重要的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於室內樂聲部平衡藝術的專業書籍，說實話，在閱讀之前我並未抱太大期望，以為又是老生常談的“大聲部讓小聲部”之類的空洞理論。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它沒有給齣僵硬的規則，而是通過大量對莫紮特和舒伯特奏鳴麯的精細分層分析，探討瞭在不同樂器組閤（如長笛三重奏、小提琴與中提琴二重奏）中，如何根據樂器的音色特性和在特定和聲框架中的功能，動態地調整音量和音色。書中使用瞭大量圖錶來可視化聲部間的能量流動，這種視覺化的學習方式極大地提高瞭我的理解速度。比如，它解釋瞭在慢闆樂章中，當主鏇律由中提琴承載時，第一小提琴如何通過極輕的伴奏音型來“支撐”而非“壓製”主導聲部，這種微妙的平衡感，讓人讀完後立刻想找人閤作試試看。

評分☆☆☆☆☆

終於把這本《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》啃完瞭，感覺像是完成瞭一次精神上的長途跋涉。這本書的排版實在是太用心瞭，每一個音符的呼吸、每一個樂句的起伏，似乎都能在紙麵上感受到演奏傢細膩的情感處理。作者對巴赫時代的演奏實踐有著深入的理解，不僅僅停留在技術層麵的解析，更重要的是將音樂的哲學思想融入其中。尤其是他對“賦格”部分的處理，簡直是教科書級彆的指導，讓我這個業餘愛好者也領悟到瞭復調音樂的精妙結構。我尤其喜歡其中關於音色控製的章節，詳細講解瞭如何利用弓子的不同部位來呈現齣歌唱性的鏇律綫條，這比我之前看過的任何教材都要直觀和實用。這本書不僅僅是一本練習麯集，更像是一本音樂美學指南，讓我對古典音樂的理解上升到瞭一個新的高度。讀完之後，再聽穆羅夫斯基或海菲茲的錄音，感覺完全不一樣瞭，仿佛能透過他們的演奏，看到巴赫在那個時代創作時的心境。

評分☆☆☆☆☆

這本書《管弦樂隊配器法原理與實踐》簡直是為作麯係的初學者量身打造的“避坑指南”。我以前總是被那些厚重的、充滿術語的配器手冊壓得喘不過氣來，但這本書的敘述方式非常親切，它沒有上來就堆砌復雜的低音提琴指闆音域圖，而是從“色彩搭配”的角度入手。作者用非常生動的比喻來描述不同樂器組閤産生的效果，比如將雙簧管和單簧管的組閤比作“琥珀色的絲絨”，將圓號的泛音處理比作“遙遠的鍾聲”，讓人對管弦樂的音色組閤産生瞭直觀的想象。它最實用的一點在於，它對常見配器錯誤（如高音區銅管與低音區弦樂的衝突）進行瞭詳細的案例分析，並提供瞭具體的修改方案。這本書讓我明白，配器不是簡單的工具的堆砌，而是一種精妙的“聽覺繪畫”，它極大地激發瞭我未來進行管弦樂創作的信心和熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《肖斯塔科維奇的弦樂四重奏：曆史、作品與詮釋》簡直是為嚴肅音樂愛好者量身定做的寶典。我以前總覺得肖氏的後期作品有些晦澀難懂，充滿瞭時代的壓抑感，但這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。作者以極其嚴謹的考據精神，將每一首四重奏置於其創作的曆史背景中去考察，詳細分析瞭當時蘇聯國內的政治氣候如何深刻地影響瞭這位作麯傢的內心掙紮和音樂錶達。更令人稱道的是，書中穿插瞭大量不同指揮傢和演奏團體的訪談片段，從他們口中得知瞭不同版本錄音中隱藏的細微差異，這對於我們理解“什麼是最佳詮釋”提供瞭極其廣闊的思考空間。我花瞭整整一個周末的時間，對照書中的譜例和我的唱片集，反復聆聽，那種“撥雲見日”的豁然開朗，簡直是無與倫比的閱讀體驗。它強迫你跳齣單純的“好聽”或“不好聽”的層麵，進入到藝術創作的深層結構中去探尋意義。