正版 我是鼓手新概念爵士鼓教程5第五冊附CD 居廣睿初學入門從零起步學零基礎少年兒童架子鼓教材打擊樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 新概念
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052396

商品編碼：29867519803

叢書名： 我是鼓手--新概念爵士鼓教程(附光盤5共2冊

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

 

 

目錄

《我是鼓手：新概念爵士鼓教程5》目錄：
復習課
基礎篇
問答題
第二關：寫譜題
第三關：填空題
第四關：創作題
第五關：五連音練習
第六關：剪式八條練習
技巧篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
視奏篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
演奏篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
第二章提速與單雙擊和單雙擊混閤擊打
基礎篇
一、單擊提速的重要性
二、單擊速度提升的方法
三、單擊提速方法和要點
四、混閤擊打平麵節奏練習
五、混閤擊打立體節奏型
六、雙擊的手法連接練習
七、錯位雙擊手法的平麵節奏練習
八、錯位雙擊立體練習
樂理篇
一、文字譜節奏聽辨
二、平麵節奏聽辨
三、基本節奏型聽辨
四、綜閤聽辨
五、即興能力的初步訓練：重音移位的律動模仿訓練
技巧篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
視奏篇
單雙擊混閤擊打立體訓練
演奏篇
二、Time Is Running Out
第三章節奏遊戲
基礎篇
一、節奏手法遊戲（熱身遊戲）
二、節奏立體化肢體練習
三、遊戲規則
節奏遊戲
節奏卡農
樂理篇
一、Bass鼓24條組閤
二、文字譜節奏聽辨
三、平麵節奏聽辨
四、基本節奏型聽辨
五、綜閤聽辨
技巧篇
網格譜的節奏
視奏篇
一、左腳為拍子遊戲
二、右腳為拍子遊戲
三、左手為拍子遊戲
四、右手為拍子遊戲
演奏篇
一、Zig Funk
二、Can You Hear Me
第四章 左手的技巧與鬼音
基礎篇
一、左手技巧的重要性
二、左手技巧
三、左手技巧練習
四、同分組閤常用手法練習
五、左手技巧綜閤練習
樂理篇
一、鬼音Ghost Note
二、律動的填滿與手法安排
三、文字譜節奏聽辨
四、平麵節奏聽辨
五、基本節奏型聽辨
六、綜閤聽辨
技巧篇
鬼音與Bass鼓24條的組閤練習
視奏篇
Bass鼓24條與左腳的組閤
演奏篇
一、Get Real
第五章經典節奏與加花
基礎篇
一、經典節奏型
二、加花的常用形式
三、填充加花手法運用的具體事項
樂理篇
一、置音的律動訓練
二、文字譜節奏聽辨
三、平麵節奏聽辨
四、基本節奏型聽辨
五、綜閤聽辨
技巧篇
一、經典節奏型
二、經典節奏型加花
視奏篇
經典節奏型組閤
演奏篇
一、Crazy In Love
二、Nattural Blues
第六章音樂的審美與音樂風格
基礎篇
一、音樂的審美與鼓的審美
二、我們學習打擊樂的心路曆程
三、自我選擇的意義與練鼓的意義
四、節奏型的正確審美
五、拍子立體法的總概述
六、音樂審美的體會和訓練方法
樂理篇
一、文字譜節奏聽辨
二、平麵節奏聽辨
三、基本節奏型聽辨
四、綜閤聽辨
五、聽音樂寫譜《懶人之歌》
六、聽音樂寫齣《懶人之歌》的麯式
技巧篇
一、《In The Ston》intro講解
二、《In The Ston》A段講解
視奏篇
立體加花的審美
演奏篇
一、Chain Of Fools
二、Need I Remind You
第七章多種連音的單點訓練
基礎篇
一、單點訓練的重要性
二、十六分音符四連音單點訓練
三、四連音單點練習
四、十六分音符四連音雙點訓練
五、四連音雙點練習
六、十六分音符四連音三點訓練
七、四連音三點練習
八、三連音單點訓練
九、三連音單點練習
十、三連音雙點訓練
十一、三連音雙點練習
樂理篇
一、四連音單點聽辨
二、三連音單點聽辨
三、文字譜節奏聽辨
四、平麵節奏聽辨
五、基本節奏型聽辨
六、綜閤聽辨
技巧篇
雙手混閤點的平麵訓練
視奏篇
十六分音符四連音小牌子演奏
八分音符三連音小牌子演奏
演奏篇
一、Sunshine Of Your Love
總結篇
各章置點
各章檢驗點
五冊測試
平麵節奏型基本功能力考核
一、平麵節奏型基本功能力考核知識點說明
二、平麵節奏型基本功能力的考核要求
三、測試考核方式
四、平麵節奏型試題
第二部分：立體節奏型基本功能力考核
一、立體節奏型基本功能力考核知識點說明
二、立體節奏型基本功能力的考核要求
三、測試考核方式
四、立體節奏型試題
第三部分：視奏能力考核
一、視奏能力考核範疇
二、立體節奏型基本功能力的考核要求
三、測試考核方式
四、視奏能力測試
第四部分：麯目演奏能力考核
一、麯目演奏能力考核點說明
二、麯目演奏能力考核的要求
三、麯目演奏《Give It Away》
……
《我是鼓手：新概念爵士鼓教程作業本5》

編輯推薦

《我是鼓手:新概念爵士鼓教程5+作業本(套裝共2冊)》包括《我是鼓手：新概念爵士鼓教程5》《我是鼓手：新概念爵士鼓教程作業本5》共2冊。《我是鼓手:新概念爵士鼓教程5+作業本(套裝共2冊)》由居廣睿著，人民音樂齣版社齣版。

作者簡介

居廣睿，新起點音樂教育研發中心、新派樂峰打擊樂中心和新派樂盟（北京）文化藝術中心的創始人，同時擔任中科院幼兒園、中科啓元集團、玉豆豆教育集團文化公司、淘樂思等多傢幼兒園和音樂教學機構的項目拓展者。中國打擊樂學會會員、上海打擊樂學會會員、中國鼓手聯閤會榮譽理事，ISTANBUL鑔形象人，民族大學、中國地質大學、中國石油大學、樂成學校常任講師，北京現代音樂學院打擊樂講師，中國素質教育産業基地“清源講堂”音樂教育顧問，菲蓓爾兒童音樂學院教學研發總監及産品總經理。寫作齣版音樂教學書籍《新概念幼兒爵士鼓教程》（3冊）。1984年9月11日齣生於湖北武漢，6歲在武漢音樂學院學習鋼琴和古典作麯，跟隨吳繼紅教授學習鋼琴。7歲學習打擊樂至今，有深厚的古典音樂基礎。在武漢市藝術小人纔曆屆比賽中連續獲得鋼琴、爵士鼓一等奬。1995年在樂器考級中考取鋼琴十級。1997年考入中央音樂學院附中學習傳統打擊樂和鋼琴，期間輔修作麯專業。師從李真貴學習民族打擊樂和戲麯打擊樂，並跟隨西洋打擊樂劉剛學習爵士鼓。2008年畢業於中央音樂學院。在校期間任中央音樂學院青年民族樂團打擊樂首席，並多次隨團齣訪演齣。跟隨中國歌劇舞劇院首演歌劇《杜十娘》，並巡演。錄製金鍾奬之星：琵琶獲奬音樂會《陽光照耀塔什庫爾韆》（金鍾奬銀奬）。

 

搖滾的脈動：現代鼓樂技術與風格解析（精裝典藏版） 本書聚焦於爵士鼓演奏的深度技術探索、現代音樂風格的融閤應用以及鼓手在專業錄音與現場演齣中的角色定位。 本書旨在為已經掌握基礎讀譜能力和基礎節奏型的中級及以上鼓手提供一個係統化、高階的學習路徑，深入剖析構建復雜律動、提升演奏錶現力和拓展音樂視野的關鍵要素。 本書結構分為六大部分，涵蓋瞭從精細控製到宏大編排的全部核心內容： --- 第一部分：高級律動構建與節奏復雜化 本章徹底超越基礎的四四拍框架，深入探討節奏的非對稱性、復節奏（Polyrhythm）和跨拍子（Polymeter）在現代音樂中的實際應用。 1.1 復節奏的視覺與聽覺解析： 三對二、四對三的精準協調： 不僅停留在理論層麵，而是通過專門的“肢體分離訓練序列”（Limb Separation Drills）來建立大腦對不同時間單位同時處理的神經通路。重點分析如何將這些復雜的節奏型植入到Funk、Progressive Rock 和 Latin Fusion 中，使其聽起來自然而非刻意。 “錯位”與“重構”： 講解如何故意打破小節綫預期，利用重音轉移（Accent Shifting）來創造聽覺上的懸念和釋放。 1.2 細微時間感（Time Feel）的雕琢： 前推（Push）、後拉（Lag）與中央感（Center）： 探討專業鼓手如何通過極其微小的提前或延遲來定義一種風格的“味道”。使用高精度節拍器（配閤頻譜分析軟件的視覺反饋）進行訓練，量化“感覺”的差異。 Groove Quantization 流程： 建立一套自我評估體係，用於檢查演奏的“鬆緊度”，並提供調整“彈性”的實操方案，尤其針對Shuffle、Half-Time Feel 和 Double-Time Feel 的轉換流暢性。 1.3 現代律動的解構： 深入分析Neo-Soul、Broken Beat 和 Math Rock 中特有的非正統鼓點布局。重點剖析 J Dilla 式的“失真時間感”是如何通過對底鼓和軍鼓的隨機化處理實現的，並提供相應的編程和演奏練習。 --- 第二部分：鼓組控製與音色設計 本章將鼓組視為一個整體的音色發生器，關注如何通過技術手段最大化每個部件的錶達潛力。 2.1 通鼓（Toms）的演奏深度： 多點發聲技術： 訓練鼓手在不失速度的情況下，在五個或更多通鼓上快速、清晰地完成流暢的滾奏（Rolls）和填充（Fills）。強調“觸感一緻性”（Contact Consistency）的重要性。 共振與衰減控製： 講解如何利用鼓棒的抓握鬆緊和敲擊角度，在不使用弱音設備的情況下，控製嗵鼓的持續音長，使其完美融入復雜的節奏織體。 2.2 軍鼓（Snare Drum）的動態光譜： 從Ghost Note到Rimshot的動態跨度： 詳細解析如何用同一隻手在極弱（ppp）的Ghost Note和強勁（ff）的Rimshot之間無縫切換，且保持音色平衡。 打擊麵選擇與摩擦音： 探索軍鼓邊緣、釘子（Wires）鬆緊度對音色的影響，以及如何在現場快速調整，以適應從傳統爵士到重金屬的音色需求。 2.3 鑔片（Cymbals）的層次化運用： 騎鑔（Ride）的“兩麵性”： 如何在同一段樂句中，流暢地切換使用鑔片的鍾（Bell）、弓（Bow）和邊緣（Edge）來錶達不同的音樂意圖。 踩鑔（Hi-Hat）的“空氣感”控製： 專注於腳部技術，訓練鼓手如何通過腳踝的微小動作來産生從“緊閉悶響”到“開放嘶鳴”的連續動態效果。 --- 第三部分：足部技術與雙踩/雙踏進階 本章專門服務於需要高強度、高速度和高耐力的鼓手，是雙腳協調性的終極訓練手冊。 3.1 雙踩（Double Bass）的效率提升： 腳跟抬起/腳跟保持（Heel Up/Heel Down）的策略性應用： 明確在不同速度和風格下，哪種技術提供瞭最佳的耐力、力量和精確度。提供從基礎交替到特定“掃擊”（Swivel）技術的係統訓練。 “三連音鎖定”訓練法： 針對需要快速演奏三連音的鼓手，建立一套專門訓練腳部在極速下保持三連音穩定性的方法，減少不必要的肌肉緊張。 3.2 單腳雙踩（Single Pedal Double Strokes）： “腳踝驅動”的精髓： 深入講解如何利用腳踝的彈力來實現高效的“腳跟-腳尖”連續敲擊，從而在不犧牲速度的情況下節省體力，並保持音色清晰度。 3.3 復雜的踩鑔驅動： 整閤腳部技術與手部技術，訓練鼓手在進行復雜手部節奏的同時，實現同步或反嚮的腳部律動（如左腳固定八分音符，右腳進行復雜填充）。 --- 第四部分：風格化演奏與即興創作 本章將技術與音樂性相結閤，探討如何將所學技術應用於具體的音樂情境中。 4.1 風格模仿與內化： 爵士樂驅動（Jazz Phrasing）： 詳細分析從Buddy Rich到Jeff Ballard等大師的Ride Cymbal 運用特點，強調如何通過不規則的敲擊來“驅動”樂隊，而非僅僅“跟上”樂隊。 放剋（Funk）的“空間感”雕刻： 拆解James Brown樂隊鼓手（如Clyde Stubblefield）的Groove，重點研究軍鼓Ghost Note在小節內部的“密度”是如何控製整體能量的。 4.2 即興填充（Improvisation）的結構化方法： 主題動機發展法： 教授如何從一個簡短的節奏片段齣發，通過增減音符、改變重音、鏡像對稱等方式，將其擴展為一個完整的、具有音樂邏輯的Fill。 “預設鏇律綫”的運用： 講解如何像演奏鏇律一樣來設計鼓的填充，確保Fill在技術展示的同時，服務於和聲走嚮。 --- 第五部分：專業錄音室與現場演齣必備技能 本章側重於鼓手在商業音樂製作環境下的專業素養和技術適應性。 5.1 麥剋風擺位對演奏的影響： 講解錄音師如何拾取不同鼓件的聲音，並指導鼓手根據麥剋風特性調整演奏力度和敲擊點，以獲得更理想的初始音源（例如，知道如何敲擊纔能讓頂置麥剋風捕捉到更少嗵鼓串音）。 5.2 預設與同步技術： 預聽係統（In-Ear Monitoring）的運用： 如何在復雜的現場環境中，通過監聽係統快速適應不同的混音需求，並保持穩定的時間感。 與Click Track/Programmed Drums的融閤： 針對需要與電子節拍器同步的現代演齣，訓練鼓手如何“鎖住”電子節奏，即使在復雜的律動中也能保持毫厘不差的同步。 5.3 鼓棒維護與設備優化： 針對高強度演奏，講解碳縴維、木材鼓棒的壽命評估，以及如何根據不同場館的聲學特性，快速調整鼓皮的鬆緊度和阻尼材料（如凝膠墊或毛巾）的使用，以實現快速的音色切換。 --- 第六部分：鼓組視野的拓展：世界打擊樂元素融入 本章鼓勵鼓手打破爵士鼓的局限，探索更廣闊的打擊樂領域。 非洲節奏的律動基礎： 引入基礎的 West African 節奏型，重點分析其非綫性思維如何反哺到現代鼓組演奏中。 拉丁打擊樂的骨架： 學習Clave（關鍵音型）在不同風格（如Songo, Cha-Cha）中的核心作用，並將其移植到踩鑔和底鼓的協調中。 本書的附錄包含瞭一係列為期12周的“技術整閤挑戰”，要求學習者將本手冊中教授的至少三項高級技術（如復節奏、動態控製和風格化驅動）整閤到一段原創的、超過兩分鍾的音樂創作中，並進行自我錄製分析。 目標是讓每一位使用者都能將理論轉化為自己獨特的、具有辨識度的演奏聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的結構設計充滿瞭對學習者心理的洞察力。它沒有一味地追求“快”，而是非常注重“鞏固”與“拓展”的平衡。每一單元的收尾部分，都會有一個專門的“小結與迴顧”，用一種非正式的方式讓你再次審視本單元學到的核心技術點，並且往往會拋齣一個開放性的問題或者一個簡單的即興小任務。這種設計有效地避免瞭“學完就忘”的尷尬局麵。更難得的是，它的樂理講解部分非常剋製和實用，不是堆砌晦澀難懂的術語，而是緊密圍繞著“如何在鼓上實現”這個目標展開。對於像我這種更偏嚮於演奏而非純理論研究的愛好者來說，這種“學以緻用”的教學法讓人感覺學習的每一步都是有意義的、能立刻轉化為實際操作能力的提升。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本教材的期望值並沒有那麼高，畢竟市麵上鼓教材多如牛毛，真正能做到係統又不枯燥的鳳毛麟角。但深入學習後發現，它的高級部分處理得尤為齣色，完全跳齣瞭那種陳舊的“枯燥練習冊”的框架。它巧妙地將現代爵士鼓的演奏理念融入到傳統的練習框架中，讓你在練習基礎紮實的同時，也能感受到音樂的流動性和即興的樂趣。比如，在講解復閤節奏和律動時，作者不僅僅是給齣瞭譜子，更結閤瞭不同風格（如放剋、布魯斯）的聽感要求進行細緻的解析，這讓練習不再是機械的敲擊，而更像是在進行一次有目的的音樂探索。這種深度和廣度兼備的課程設置，意味著這本書的生命力很強，即便是達到中級水平後，你依然可以時不時地翻閱，從中汲取新的靈感和對舊知識的深化理解。它成功地架起瞭“入門知識”和“專業演奏”之間那座至關重要的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我特彆想提一下配套的音頻資源，這一點對於自學者來說簡直是救命稻草。很多教材的光盤內容隻是簡單的鼓點伴奏，但這裏的CD（或者說配套資源）的編排簡直是藝術品。它不是簡單地提供瞭“A B C”三套伴奏讓你跟著打，而是針對每一個練習模塊，都精心設計瞭不同速度、不同配器風格的“樂隊伴奏”。這意味著你練習同一個節奏型時，可以體驗到在小型爵士樂隊、放剋樂團甚至拉丁樂隊中的感覺，這種情境化的練習極大地提升瞭學習的沉浸感和實用性。音質也非常好，動態範圍清晰，能讓你清晰地分辨齣底鼓、軍鼓和嗵鼓的細微差彆，這對培養耳朵的準確性至關重要。可以說，教材和音源是完美的一體兩麵，缺一不可，共同構築瞭一個立體的學習環境。

評分☆☆☆☆☆

作為一本針對“新概念”的教程，它在對傳統技巧的繼承和對現代演奏手法的融閤上做到瞭一個非常漂亮的平衡。我發現它在基礎部分對傳統“Rudiments”（基本功）的講解非常透徹，但更妙的是，它很快就將這些枯燥的練習融入到實戰化的語境中去。例如，在學習雙跳擊弦時，它不是簡單地讓你重復敲擊上百次，而是立即將其編織成一段聽起來非常“酷”的填充樂句（Fill-in），這極大地激發瞭學習的內在動力。整本書的閱讀體驗流暢、邏輯清晰，沒有任何多餘的、讓人分心的內容。它就像一個經驗豐富、目標明確的導師，直接把你帶到你要去的地方，中間不浪費你一秒鍾的時間。對於想要係統、高效地掌握現代爵士鼓演奏精髓的人來說，這本書絕對是值得信賴的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的編排簡直是為完全沒有接觸過架子鼓的初學者量身定製的，從最基礎的握槌姿勢、坐姿到最簡單的節奏型，每一步都講解得細緻入微，簡直像是有一位經驗豐富的老教師在你身邊手把手地指導。我記得我剛拿到書的時候，那種撲麵而來的專業感和親切感並存的感覺非常奇妙。它沒有一下子就把復雜的樂理和技巧砸過來，而是采用瞭一種非常平緩的學習麯綫，讓人在不知不覺中就建立起瞭紮實的根基。特彆是對於那些擔心自己“手腳不協調”的成年初學者來說，那種循序漸進的設計極大地緩解瞭學習初期的挫敗感。書中的圖文並茂的示範，尤其是針對手部肌肉運動軌跡的解析，清晰到足以讓你立刻在腦海中構建齣正確的動作模型。對於一個想認真入門的人來說，這種嚴謹的態度是極其寶貴的。我個人尤其欣賞它對於“基礎訓練”部分的處理，那絕不是敷衍瞭事，而是真正抓住瞭讓你未來能走得更遠的核心要素。