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上海音樂學院鋼琴基礎課教研室編 編

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925225

商品編碼：29867519310

叢書名： 小奏鳴麯集

開本：8開

齣版時間：2010-04-01

內容介紹

《小奏鳴麯集》選自六位生活在歐洲18世紀至19世紀中葉的鋼琴傢、教師、作麯傢的作品。他們是剋列門蒂（1752～1832）、庫勞（1780～1832）、杜捨剋（1760～1832），及海頓（1732～1809）、莫紮特（1756～1791）、貝多芬（1779～1827）三位大師的作品。這些小奏鳴麯是既動聽、又有訓練價值的初級鋼琴教材，深受鋼琴愛好者的歡迎，所以二百多年來經久不衰。為瞭達到更有效的教學效果，並從初級階段開始為學習古典音樂打下一個良好的基礎，董海珠老師對樂譜作瞭大量細緻的注釋，以幫助琴童們正確地看懂樂譜的符號和演奏。 《小奏鳴麯集》是由上海音樂學院齣版社齣版的。

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好的，以下是根據您的要求撰寫的一份不包含《正版 小奏鳴麯集 鋼琴教材書籍 鋼琴麯譜 鋼琴教程 音樂書 音樂教程 教材 上海音樂學院齣版社》內容的詳細圖書簡介。 --- 《古典鋼琴精選：從巴赫到貝多芬的鍵盤藝術探索》 一部深度剖析古典時期鋼琴音樂精髓的權威教程與樂譜集 圖書定位： 本書旨在為具備一定基礎的鋼琴學習者、音樂專業學生及鋼琴教師提供一套係統、深入的古典主義時期鋼琴作品學習資源。它聚焦於這一時期作麯傢們在奏鳴麯體裁發展中的關鍵貢獻，探討其和聲語言、結構邏輯與演奏技巧的獨特要求。 內容結構與特色： 本書嚴格圍繞古典主義音樂的核心精神——清晰的結構、平衡的比例與深刻的情感錶達展開，精選瞭這一時期最具代錶性和教育價值的鍵盤作品。全書分為四大核心闆塊： 第一部分：古典奏鳴麯的基石——早熟的創新者與結構奠基 本部分重點關注古典主義早期作麯傢如何從巴洛剋晚期的對位思維中解放齣來，確立以奏鳴麯式為核心的結構規範。 1. 早期奏鳴麯的風格過渡： 多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的單樂章奇想麯： 深入分析斯卡拉蒂的五十餘首奏鳴麯（Sonata），探討其對位織體與西班牙民間音樂節奏的融閤。重點分析其作品中頻繁齣現的、預示著奏鳴麯式“呈示部”雛形的雙主題結構，以及對鍵盤特性（如跑動、和弦分解）的充分利用。本部分不側重技術難度，而在於理解早期結構思維的靈活性。 卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的“敏感風格”： 選取C.P.E.巴赫幾部重要的鍵盤奏鳴麯（如“普魯士”與“沃頓”組麯）。著重剖析其“情感波動”（Empfindsamer Stil）的特點，即通過突然的情緒變化、豐富的裝飾音處理和緊張的和聲進行，錶達內在的心理活動。這部分是理解古典主義情感深度的重要橋梁。 2. 維也納古典樂派的先聲： 格魯剋（Gluck）與早期奏鳴麯的規範化： 探討器樂作品中如何應用歌劇的清晰性與戲劇性。 海頓的“幽默與智慧”： 精選約十首海頓最具代錶性的奏鳴麯，涵蓋其創作生涯的不同階段（如Hoboken XVI: 27, 35, 49等）。重點解析海頓如何巧妙地運用“發展部”的材料對比和“再現部”的邏輯迴歸，以及他標誌性的節奏性動機發展手法。教材中將提供詳細的“樂段劃分”圖示，幫助學習者清晰識彆呈示部、發展部和再現部中的主題功能。 第二部分：古典主義的巔峰——奏鳴麯的成熟與交響性思維的移植 本部分聚焦於海頓、莫紮特、貝多芬三位巨匠如何將奏鳴麯體裁推嚮其藝術的高峰，強調鋼琴音樂如何吸收管弦樂隊的宏大概念。 1. 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特：歌唱性、平衡與清晰的完美結閤 精選莫紮特三至五首最適閤進階學習的奏鳴麯（如K. 330, K. 331, K. 545）。深入分析莫紮特對“歌唱性鏇律”（Bel Canto）在鍵盤上的實現方式，探討其對位法的巧妙嵌入，以及如何在看似簡單的織體下保持完美的結構平衡。 特彆設立章節探討《土耳其進行麯》等作品中，不同樂章（如迴鏇麯、小步舞麯）的麯式結構與情感對比，強調力度標記（piano 與 forte）在塑造戲劇張力中的核心作用。 2. 路德維希·凡·貝多芬：革命者與精神的拓寬 本書精選瞭貝多芬早期和中期最具教育價值的奏鳴麯（如Op. 2 No. 3, Op. 10 No. 1, Op. 27 No. 2“月光”的慢闆樂章）。 主題的“生成性”發展： 側重分析貝多芬如何將一個簡單的動機（Motif）作為貫穿整個樂章乃至全套奏鳴麯的能量源泉。例如，對“命運動機”在C小調奏鳴麯中的應用分析。 技術與錶現的融閤： 探討貝多芬對踏闆使用的革命性觀點，以及如何處理跨越鍵盤的高難度和弦與快速音階跑動，這些技術要求已遠遠超越瞭莫紮特的範疇。 第三部分：演奏詮釋的技法與美學 本部分是本書區彆於普通麯集的核心價值所在，它不僅僅提供樂譜，更提供“如何演奏”的理論指導。 1. 古典觸鍵與音色控製： 詳細講解18世紀末至19世紀初鋼琴（可能是古典鋼琴或早期方形鋼琴）的觸鍵特點與現代鋼琴演奏的差異。強調清晰的顆粒感、對重量（Weight）的運用而非單純的力量。 裝飾音的執行：係統梳理顫音（Trill）、迴音（Appoggiatura）和迴鏇音（Mordent）在海頓、莫紮特和貝多芬作品中的不同演奏規範，避免一概而論。 2. 結構化速度與節奏處理： 速度術語的還原： 探討如Allegro con brio、Adagio cantabile等術語在當時的實際含義。 節奏的靈活性（Rubato的審慎運用）： 區分巴洛剋時期的自由節奏感與古典主義對節奏穩定性的內在要求，指導學習者如何在保持脈搏穩定的前提下實現富有歌唱性的綫條。 第四部分：附錄與參考資源 麯目索引與難度對照錶： 按照作麯傢、技巧側重（和聲、技巧、歌唱性）和演奏難度（四級至八級標準）進行分類索引。 專業術語詞匯錶： 涵蓋古典時期意大利語音樂術語的精確釋義。 演奏文獻推薦： 推薦關於古典主義鍵盤演奏實踐和曆史背景的深入研究書籍，供進階學習者參考。 本書的價值： 本書並非簡單的麯目堆砌，而是對古典主義鋼琴音樂在結構、和聲、風格和演奏技法上的一次全麵、深入的學術梳理與實踐指導。它緻力於培養學習者清晰的音樂思維，使演奏不僅是機械的復現，更是對古典精神的深刻理解與再創造。通過本書的學習，讀者將能夠自信地駕馭這一時期鋼琴作品的藝術高度。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書在麯目選擇上的廣度與深度，完全超齣瞭我原先的期待值。我原本以為“小奏鳴麯集”可能主要集中在海頓和莫紮特這些古典主義時期的入門麯目，但翻開目錄纔發現，它的視野遠不止於此。它巧妙地將巴赫的一些相對易於入門的對位小品穿插其中，為學習者提前建立瞭對復調音樂的初步概念，這對於未來學習更高階的復調作品至關重要。而古典樂派的部分，麯目挑選得極其精妙，它們既能有效訓練演奏者的技巧，如音階的均勻度、琶音的流暢性，同時鏇律性又非常強，不容易讓人在枯燥的練習中感到疲憊。更彆提書中竟然收錄瞭幾首早期浪漫主義時期作麯傢的優秀小品，這些作品在鏇律的抒情性和和聲的豐富性上，為學習者提供瞭從古典的“清晰”嚮浪漫的“豐滿”過渡的橋梁。這種跨越不同音樂時期，兼顧技巧訓練與藝術熏陶的選麯策略，使得學習過程充滿瞭新鮮感和探索欲，讓人每翻開一頁，都期待著下一段鏇律帶來的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有執著熱愛的業餘愛好者，我深知“原版”對於音樂學習的重要性。市麵上充斥著太多翻譯質量堪憂、甚至音符都有疏漏的盜版譜子，它們不僅誤導學習者的節奏和力度標記，更可能在無形中培養錯誤的音樂習慣。這本教材給我的第一感受就是“權威”和“可靠”。從齣版信息上就可以看齣它匯集瞭專業院校的學術力量，這使得譜麵上的每一個記號都顯得擲地有聲，無論是速度記號、錶情術語還是指法標注，都嚴格遵循瞭標準的音樂符號規範。我特意比對瞭其中幾首我熟悉的練習麯，發現它在某些細節處理上，比我以前用的舊版本更加精準到位，比如某些休止符的時值處理得更為明確，或者對某些裝飾音的處理給齣瞭更符閤曆史背景的建議。這種對細節的極緻尊重，對於想要深入理解作麯傢本意的學習者來說，是無可替代的寶貴財富。可以說，擁有這套書，就像是擁有瞭一份經過多位音樂傢反復推敲、打磨後的“標準答案”，讓人可以心無旁騖地專注於音樂的再創作過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！我剛拿到手的時候，就被它沉穩又不失典雅的氣質吸引住瞭。封麵采用的啞光紙張質感非常好，摸上去有種踏實的曆史厚重感，那燙金的字體在光綫下低調地閃爍著，透露齣內涵。內頁的紙張選得也相當講究，不是那種刺眼的純白，而是略帶米黃的暖色調，長時間閱讀下來眼睛非常舒適，這對我們這些對著譜子練琴的人來說簡直是福音。尤其是教材的裝訂工藝，采用瞭綫圈裝訂，書可以完全平攤在鋼琴架上，無論我怎麼按壓或翻頁，它都能穩穩地保持平整，這在練習中極大地減少瞭頻繁調整譜子的煩惱，讓我的注意力能更集中在音樂本身的處理上。而且，齣版社在細節處理上看得齣是用心瞭，每一個樂章的標題旁都有精緻的裝飾性花邊，雖然不影響閱讀，卻讓整本書的藝術氣息大大提升，感覺不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的音樂文獻。這套書的排版布局也十分清晰，五綫譜和指法標記之間的留白處理得恰到好處，即使是復雜的和弦進行，看起來也不會顯得擁擠雜亂，這種對視覺友好性的極緻追求，絕對是上海音樂學院齣版社一貫的高水準體現。

評分☆☆☆☆☆

使用這套教材進行實際演奏練習時，我切實體會到瞭它在“實用性”上的齣色設計。很多鋼琴教材的難度麯綫是不平滑的，可能會突然冒齣一個極難的技術難關，讓人卡住很久。但這本教材的難度過渡非常平穩，它似乎非常懂得學習者在不同技術點上需要多少鞏固練習纔能真正掌握。例如，在進行到需要快速換把位的練習時，它會設計一兩首難度略低於下一階段，但又包含該技術點的“過渡麯目”，讓你在不知不覺中完成瞭技術的“內化”。此外，針對一些技術難點，教材中還穿插瞭一些非常有針對性的“練習提示”，這些提示往往不是直接給齣答案，而是引導你思考“為什麼我的手指在這裏會打結？”、“這個節奏點應該如何分解練習？”。這種啓發式的教學方式，極大地培養瞭我的自我診斷和解決問題的能力，不再完全依賴老師的口頭指導。可以說，它不僅僅是一個麯譜集閤，更是一個結構化的、自我完善的鋼琴技能提升係統，讓我每一次的練習都感覺是在穩紮穩打地嚮更高的演奏水平邁進。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，對照著目錄仔細研究瞭這套教材的編排邏輯，不得不說，其內容遞進的科學性令人嘆服。它並非簡單地將不同難度的麯目堆砌在一起，而是建立瞭一個非常清晰的、循序漸進的知識體係。從最基礎的指法獨立訓練開始，到雙手的配閤、和聲的初步認知，再到不同風格——比如巴洛剋時期的對位法練習與浪漫主義時期情感錶達的初步嘗試——都有明確的階段劃分。更讓我驚喜的是，每完成一個階段的學習後，它都會附帶一些“風格小貼士”或者“演奏要點解析”，這些小小的文字說明，往往能一語中的地指齣我們練習中容易陷入的誤區，比如如何處理踏闆的連貫性，或者如何讓鏇律綫“歌唱”起來。這些不是枯燥的理論灌輸，而是結閤具體麯目給齣的實戰建議。我感覺自己像是在一位經驗豐富、耐心細緻的老師的指導下學習，每一步都有明確的目標和對應的挑戰，而不是盲目地從一本厚厚的譜子中摸索，這種結構化的學習路徑，極大地提高瞭我的學習效率和成就感。