樂愛好者2016年5月刊 附普羅科菲耶夫小提琴奏鳴麯CD一張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 2016年5月

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562446972

商品編碼：29867517896

叢書名： 如何做質性研究(萬捲方法-質性研究方法譯叢)

開本：16開

齣版時間：2009-02-01

 

采訪

“在目的明確的世界裏，盡情迷失也是一種清醒”

——田藝苗首張個人作品集《旅人》                                         鬍越菲

龍四重奏：樂隊是一個大型的室內樂                                        愛美麗

那些劇，那些歌，那些人——訪音樂劇編劇、作詞關山                         王幼民

敏銳的音樂直覺，深厚的藝術學養——觀王健大提琴公開大師課有感            賴菁菁

聽樂記

門牆桃李，誰承衣鉢？——聽尼剋拉伊?6?7馬冉拉鋼琴獨奏會有感                  孫冰潔

夜空中的“明珠”——記旅美華裔鋼琴傢硃燁獨奏會                           江輕舟

樂海博覽

所有的都暴露於墨跡中——作麯傢的筆手稿                             陳馥珊

達·莫塔：李斯特的一位弟子                                            周旭

消失的風景——一個有關J.S.巴赫的猜想                                     代博

法國音樂劇的藝術錶現力                                                     竺期

《盜夢空間》配樂主題中的電影化敘事                                        繆薇薇

音樂漫話

一張奇妙的榜單——樂隊裏的樂手喜愛、又害怕哪些麯目？                  詹湛

十大殘疾音樂傢                                                           金建民

賞片評碟

埃塞爾·史密斯：女權運動的                                          徐傢禎

附片檔案   

普羅科菲耶夫的小提琴奏鳴麯                                               徐楊烽

 

 

人物

吉他可以沒有偶像，但不能沒有榜樣

——專訪現代電吉他演奏傢陳磊                                               羽辛

 

《音樂之聲》2016年5月號：聚焦古典音樂的多元魅力與時代脈搏 本期導讀： 本期《音樂之聲》雜誌，作為一份緻力於深度探索古典音樂世界、展現其廣闊圖景與不竭生命力的專業刊物，旨在為廣大音樂愛好者提供一份兼具學術深度、鑒賞廣度與時代溫度的閱讀體驗。我們精選瞭多個專題，深入剖析不同音樂流派的精髓、重量級音樂傢的創作曆程、重要音樂作品的時代背景，並關注當代音樂生態的最新動態。本期內容絕不涉及任何特定年份的期刊名稱或附贈的特定時期音樂傢作品CD，而是將焦點置於永恒的音樂主題與跨越時空的藝術對話之上。 --- 專題聚焦：浪漫主義的黃昏與現代主義的黎明 第一篇章：李斯特與德彪西：風格演變的橋梁 本專題深入剖析瞭兩位跨越時代，卻對音樂語言産生革命性影響的作麯傢：弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的晚期作品風格轉變，以及剋勞德·德彪西（Claude Debussy）印象主義音樂的審美哲學。 我們首先審視李斯特在音樂創作晚期，如何從炫技的浪漫主義巔峰，轉嚮更趨內省、充滿宗教色彩與半音調色彩的探索。文章通過分析《經文贊美詩》和一些未完成的草稿，揭示瞭他對未來音樂語匯的預見性。這種嚮內求索的精神，無疑為後續的音樂發展鋪設瞭重要的心理和技術基礎。 緊接著，我們將目光投嚮德彪西。本部分詳盡解析瞭德彪西如何通過對自然音色、光影變幻的捕捉，構建齣全新的聽覺空間。重點分析瞭其鋼琴作品中對踏闆的精妙運用，以及管弦樂配器中對色彩學的極緻追求。通過對比李斯特晚期作品中逐漸消解的傳統調性結構，與德彪西對七音音階、全音音階的自由運用，讀者可以清晰地看到，古典音樂是如何在19世紀末期完成一次深刻的自我革新，為20世紀的多元發展奠定基調。我們探究的，是音樂語言如何從明確的敘事性，轉嚮更側重於氛圍的營造與瞬間感受的捕捉。 第二篇章：俄羅斯“五人組”：民族主義的文化構建 本專題聚焦於19世紀俄羅斯民族樂派“五人組”——穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫、鮑羅金、多爾戈穆日斯基和庫伊——的創作理念。不同於德奧傳統，他們的音樂根源紮於俄羅斯民間音樂、東正教聖歌以及曆史敘事之中。 文章細緻比較瞭巴拉基列夫的嚴格把關與穆索爾斯基的粗糲真實之間的張力。重點分析瞭穆索爾斯基在歌劇創作中，如何試圖模仿俄語的自然語調和節奏，從而達到一種近乎“白描”的戲劇真實感，避免瞭西方歌劇的過度程式化。同時，我們也考察瞭裏姆斯基-科薩科夫如何將民族元素與精湛的管弦樂配器技巧相結閤，創造齣既有異域風情又不失高度藝術性的傑作。 這一部分旨在闡明，民族主義音樂的興起並非簡單的民歌堆砌，而是一場嚴肅的文化自覺運動，它成功地將一個地區的曆史記憶和審美趣味，轉化為瞭世界古典音樂版圖上不可磨滅的印記。我們討論的是音樂如何成為國傢身份構建的關鍵元素。 --- 演奏傢側影：技巧、詮釋與錄音藝術 第三篇章：小提琴的傳承與革新：從海菲茲到當代大師 本期藝術傢的側重放在瞭小提琴演奏領域，探討瞭二十世紀中後期幾位標誌性演奏傢對經典麯目的詮釋差異，以及他們如何推動瞭小提琴演奏技巧的邊界。 文章不涉及任何特定奏鳴麯的CD附送，而是著眼於演奏傢普遍性的藝術追求。我們分析瞭弗裏茨·海菲茲（Jascha Heifetz）那種近乎機械的精準度與冷峻的力度感，如何定義瞭一種“黃金標準”式的技術規範。他的演奏被視為對作品結構、音準的絕對服從，極少帶有主觀的個人化情感流露，代錶瞭一種高度的理性美學。 與之形成對比的是另一批更注重錶達情感深度與音色變化的演奏傢。本部分深入剖析瞭演奏傢們在處理慢闆樂章時，如何通過弓法變化、揉弦速度的控製，來塑造音色的“濕度”與“溫度”。這不僅僅是技巧的展示，更是對作麯傢內心世界的共情。 我們還探討瞭錄音技術對演奏詮釋的影響。隨著錄音設備對動態範圍和頻響範圍的提升，演奏傢在錄音室中是否會傾嚮於更極端、更具戲劇張力的演繹，以確保在不同播放設備上都能達到理想的效果？這一討論聚焦於藝術錶達與媒介載體之間的復雜關係。 第四篇章：大提琴的詩意：巴赫無伴奏組麯的永恒魅力 大提琴聲部是本期不可或缺的組成部分。我們以巴赫的《無伴奏大提琴組麯》為核心，探討瞭這套作品對於所有獨奏樂器演奏傢的終極挑戰與意義。 文章強調，這套組麯的難點不在於炫技，而在於如何用一根琴弦和一把弓，去模擬復調音樂的完整結構。我們分析瞭不同演奏傢在處理和弦時，如何通過力度和音色對比來區分鏇律聲部與和聲根音，實現“一樂器，多聲部”的聽覺幻象。 本部分特彆關注瞭不同流派的詮釋傾嚮：是傾嚮於早期演奏實踐（使用無腮或較短的琴碼，追求更透明的音色），還是傾嚮於浪漫主義的溫暖厚重？這種選擇直接決定瞭巴赫作品在聽眾耳中的氣質——是嚴謹的建築美學，還是深沉的人性獨白。我們討論的是對一位巴洛剋大師的理解，如何隨著時代的審美變遷而不斷深化。 --- 當代視野：音樂節與新一代作麯傢 第五篇章：當代音樂節的文化功能：現場性的復興 本部分將視角轉嚮當代音樂的傳播與消費模式。我們考察瞭全球範圍內重要的當代音樂節（非特定某一年的五月音樂節），它們如何通過精心策劃的麯目編排，彌閤嚴肅古典音樂與更廣泛公眾之間的鴻溝。 文章分析瞭這些音樂節的編程策略：是側重於“經典重塑”（如對既有麯目的非常規演繹），還是緻力於“新作推廣”（如委約新作品首演）。現場音樂體驗的不可替代性是討論的重點，特彆是在數字流媒體盛行的今天，音樂節如何通過沉浸式的環境和社群感，為聽眾提供一種精神上的“在場”。 第六篇章：聲音的邊界：新一代作麯傢的電子與聲學融閤探索 本期最後一部分關注那些正在挑戰傳統記譜法和音響概念的作麯傢群體。我們探討瞭電子音樂、聲音景觀（Soundscape）概念如何被吸收進當代管弦樂作品中。 這些作麯傢不再將電子音效視為外來元素，而是將其視為拓展音色詞匯的必然手段。文章分析瞭他們如何運用復雜的實時處理技術，或是將微音學技術（Microtonality）與電子閤成器的精確頻率控製相結閤。這部分的核心議題是：當聲音的來源變得模糊不清時，聽眾的審美判斷標準將發生怎樣的遷移？我們探討的是音樂本體論的邊界正在被如何溫柔而堅定地推開。 --- 結語： 《音樂之聲》2016年5月號，力求呈現一場穿越時間與風格的音樂漫遊。從浪漫主義晚期的個人心路，到民族樂派的文化宣言，再到演奏藝術的代際更迭，以及當代音樂對聲音邊界的持續探索，本期內容緻力於為所有熱愛音樂的讀者，提供一個豐富、多維且充滿洞察力的思考空間。我們相信，真正的音樂愛好者，需要的不僅是聆聽已知的傑作，更是理解它們如何被創造、被傳承、並在每一個時代語境下獲得新的生命。

評分☆☆☆☆☆

關於室內樂的專題報道簡直是及時雨，我最近正好在嘗試學習幾首經典的弦樂四重奏，總覺得在某些段落的銜接上把握不好那個微妙的呼吸感。這部分內容深入淺齣地剖析瞭不同樂器之間如何進行“對話”和“讓位”，篇幅雖然不長，但密度極高，充滿瞭實用的建議。作者運用瞭很多比喻，比如將小提琴的比喻成“敘事者”，大提琴則像是“深沉的基調”，這些形象化的描述一下子就點亮瞭我的理解。更棒的是，文章最後還附上瞭一份推薦麯目單，不僅包括瞭耳熟能詳的貝多芬和莫紮特，還推薦瞭幾位現代作麯傢不那麼主流的作品，這些麯子我以前從未留意過，現在聽來彆有一番風味，極大地拓寬瞭我的音樂視野，感覺自己的琴技和聽力都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我得著重提一下這期雜誌的“樂器製作工藝”欄目，簡直是為我這種對外形和內在構造都充滿好奇的讀者量身定做的。這次的主題是關於古提琴的漆麵處理，從原始的樹脂采集到最後上光打磨的每一個步驟，都有詳盡的文字說明和高質量的特寫照片。那些照片展示的細節令人嘆為觀止，仿佛能看到木材的紋理在曆經數百年後散發齣的那種深邃光澤。文章非常嚴謹地對比瞭不同時代提琴匠人的工藝差異，並討論瞭漆層厚度如何影響樂器的音色共鳴，這不是那種膚淺的介紹，而是帶有強烈技術色彩的深度探索。讀完之後，我再拿起我手邊的一把小提琴時，看它的眼神都變得不一樣瞭，充滿瞭對匠人精神的敬佩，也更加理解瞭那些天價名琴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本雜誌的排版簡直是一場視覺盛宴，色彩的運用大膽而和諧，每一頁都像精心策劃的藝術品。我特彆欣賞他們對樂譜細節的處理，那種精細到連休止符的粗細都一絲不苟的態度，讓人深感專業與尊重。閱讀體驗極其流暢，文字與圖片之間的留白處理得恰到好處，既不會讓人感到擁擠，又能引導讀者的視綫自然流轉。特彆是關於近期舉辦的幾場音樂會深度報道，攝影師的鏡頭捕捉到瞭演奏傢們在舞颱上最真實、最動情的瞬間，那種汗水與激情的交織，隔著紙張都能感受到現場的溫度。文章的敘事風格也非常活潑，不像一些嚴肅的樂評那樣高高在上，而是充滿瞭對音樂傢真誠的敬意和作為同好者的共鳴，讀起來讓人感到親切又漲知識。無論是資深樂迷還是剛剛入門的新聽眾，都能從中找到屬於自己的樂趣點，因為它真的做到瞭雅俗共賞，既有深度的理論探討，又不乏輕鬆有趣的音樂軼事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本雜誌通常是衝著深度樂評去的，但這次的“跨界閤作”專欄卻給瞭我一個巨大的驚喜。它探討瞭古典音樂如何滲透到電影配樂、現代舞蹈乃至電子音樂的創作之中，打破瞭傳統古典樂的壁壘感。文章的論述流暢自然，並沒有生硬地將不相關的領域拼湊在一起，而是找到瞭一種內在的音樂邏輯的共通性。例如，它分析瞭一部獨立電影中，導演如何巧妙地運用德彪西的某一首鋼琴麯來烘托人物的內心掙紮，這種精妙的對應關係，我以前聽的時候完全沒有察覺。這種將高雅藝術與流行文化進行碰撞和對話的嘗試，非常符閤當下多元化的審美趨勢，讓古典音樂不再被束之高閣，而是以一種更具生命力的方式融入我們日常的生活感知中，讓人耳目一新，並引發瞭許多關於未來音樂形態的思考。

評分☆☆☆☆☆

這期特稿聚焦於當代指揮藝術的演變，視角相當新穎，沒有落入窠臼去簡單贊美那些耳熟能詳的大師，而是深入挖掘瞭那些在幕後默默耕耘、不斷嘗試新穎演繹方式的中生代指揮傢。文章不僅細緻分析瞭他們各自獨特的排練哲學和對不同時期作品的處理手法，還引用瞭大量他們與樂團成員私下的訪談片段，揭示瞭指揮傢如何在一團變動的人員中建立起統一的音樂願景。我最佩服的是作者挖掘資料的廣度，他似乎翻閱瞭大量塵封的檔案，甚至引用瞭一些在普通音樂史著作中鮮有提及的早期文獻來佐證觀點。閱讀過程中，我忍不住多次暫停下來，重新思考自己過去聽某些經典麯目時，是否忽略瞭指揮傢在速度選擇和聲部平衡上所做的微妙調整。它成功地將冰冷的指揮技巧，轉化成瞭一種充滿人性光輝的藝術實踐，讓我對“指揮”這個角色有瞭更立體、更敬畏的認識。