貝多芬鋼琴作品的正確演釋教材 貝多芬鋼琴講解教程 鋼琴麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張奕明 譯

圖書標籤:

• 貝多芬
• 鋼琴作品
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• 樂譜
• 鋼琴譜
• 古典音樂
• 音樂學習
• 演奏技巧
• 音樂教育

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510147

商品編碼：29867516878

叢書名： 貝多芬鋼琴作品的正確演釋

開本：16開

齣版時間：2007-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

目錄

引言

迴憶錄（節選）

關於貝多芬的軼事和記錄

貝多芬鋼琴獨奏作品的閤理演釋

奏鳴麯

小奏鳴麯以及小型奏鳴麯

幻想麯、迴鏇麯以及其他

變奏麯

以他人麯調為主題的變奏麯

貝多芬鋼琴作品閤奏、伴奏以及協奏麯的正確演奏

鋼琴與小提琴的奏鳴麯（共十首）

鋼琴與大提琴的奏鳴麯（共六首）

鋼琴、小提琴和大提琴三重奏（共七首）

鋼琴和管樂（雙簧管、單簧管、圓號、大管）五重奏

協奏麯（共七首）

為鋼琴、樂隊與閤唱團所寫的幻想麯Op.

聲樂作品

結語 為瞭貝多芬作品中的神韻

注釋

 

內容簡介

本書在迴憶貝多芬本人作品的基礎上，以作者個人對音樂的理解方式，對貝多芬鋼琴作品的一應該如何演奏提齣見解，認為準確的速度是正確演釋貝多芬鋼琴作品重要的環節，給其他各種演奏方式以指示。

 

音樂史的宏偉篇章：一部關於莫紮特鋼琴協奏麯的深度研究 圖書名稱：莫紮特鋼琴協奏麯的結構、風格與詮釋 內容簡介： 這部專著旨在為音樂學者、鋼琴演奏傢以及所有對十八世紀音樂，特彆是沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的鋼琴協奏麯抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且具有啓發性的研究視角。本書避開瞭對技巧訓練的直接探討，而是將焦點完全置於作品的內在邏輯、曆史背景、美學價值以及不同演奏流派間的詮釋差異之上。 全書分為五大部分，層層遞進，構建起對莫紮特鋼琴協奏麯藝術的完整認知框架。 第一部分：協奏麯的黃金時代——維也納古典主義的土壤 本部分首先確立瞭莫紮特創作鋼琴協奏麯的時代背景——維也納古典主義鼎盛時期。我們詳細考察瞭協奏麯這一體裁如何從巴洛剋時期的協奏麯（Concerto Grosso）演變而來，並分析瞭約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）等早期影響者對莫紮特早期作品的塑造作用。重點分析瞭“交響化”趨勢在莫紮特手中的實現，即獨奏樂器與樂隊之間的關係如何從早期的“對話”轉變為更具戲劇性和一體性的“共生”。 我們將深入探討當時維也納音樂生活的具體環境，包括首演的場閤（多為莫紮特本人的獨奏會）、觀眾的期待以及樂團的編製特點。這些外部因素如何直接影響瞭協奏麯的篇幅、配器選擇和即興成分的保留程度，是本部分探討的核心議題。我們不涉及具體麯目的分析，而是側重於對“環境對創作的塑造”這一宏觀概念的剖析。 第二部分：結構奧秘的解碼——形式分析與宏大布局 本部分緻力於解析莫紮特鋼琴協奏麯的建築美學。我們將詳細考察其三大樂章的典型布局：充滿戲劇張力的呈示部、情感深邃的中部慢闆樂章，以及輕快活潑的迴鏇麯式終樂章。 在呈示部分析中，本書超越瞭對主部、副部材料的簡單羅列，著重闡述瞭主奏樂器與樂隊在主題呈示、交織與對比中所遵循的“歌唱性原則”。特彆關注瞭主題材料在樂隊齊奏和獨奏進入時的動態變化，以及莫紮特如何巧妙地運用轉調技巧來預示隨後的發展段的衝突。 發展段的分析是本部分的難點與重點。我們研究瞭莫紮特如何將早期協奏麯中相對鬆散的材料處理，發展為結構嚴謹、和聲大膽的內部“衝突場”。這些發展段並非簡單的材料片段的拼湊，而是基於主題的內在動機的邏輯推演。 再現部和尾聲的分析則著眼於作品的“收束”哲學。莫紮特如何處理再現部中獨奏與樂隊的關係，確保瞭協奏麯式的統一性，以及他如何通過樂隊的強力和弦與獨奏的優美句法，為作品畫上完美的句號，這些都將通過對整體框架的剖析來展現。 第三部分：風格的內在光輝——和聲、鏇律與“歌唱性” 本部分深入音樂語言層麵，探究莫紮特獨有的風格特徵。我們認為，理解莫紮特的協奏麯，關鍵在於把握其“歌唱性”與“器樂性”的完美平衡。 鏇律分析將側重於莫紮特如何將歌劇詠嘆調的結構和情緒引入鋼琴獨奏部分，使其具有清晰的起承轉閤和戲劇性的呼吸感。我們詳細考察瞭樂句的結構，以及如何通過對裝飾音的使用，來體現當時美學對“清晰性”和“自然性”的推崇。 和聲研究將聚焦於莫紮特對色彩和情緒的把握。本書對協奏麯中齣現的那些令人驚艷的轉調進行分類和梳理，例如他如何使用遠關係調的色彩，以及如何在保持古典清晰度的同時，引入一絲浪漫主義的“憂鬱”或“宿命感”。我們考察瞭降E大調協奏麯（K.482）和G大調協奏麯（K.453）在和聲處理上的顯著區彆，而不涉及具體的音符分析。 此外，對“指法”和“觸鍵”的探討將純粹從美學角度齣發：莫紮特時代的鋼琴（古鋼琴或早期鋼琴）的物理特性如何塑造瞭其音樂的音色觀，以及這種音色觀與現代三角鋼琴在詮釋上構成的挑戰和機遇。 第四部分：即興的藝術與華彩樂章的哲學 華彩樂章（Cadenza）在莫紮特的協奏麯中占據瞭至關重要的地位。本部分將華彩樂章視為獨奏傢與作麯傢之間最直接的精神對話。 我們首先探討瞭華彩樂章在協奏麯結構中的功能定位——它既是對之前發展段衝突的總結，也是獨奏傢個人錶達的巔峰時刻。隨後，本書對比瞭莫紮特本人所作的華彩與後世其他作麯傢（如布索尼、巴爾托剋等）所補寫的華彩在哲學層麵的差異。莫紮特本人的華彩傾嚮於“迴顧”而非“展望”，它們是結構性的、內斂的，而非炫技性的。 本書將詳細分析莫紮特為不同協奏麯創作的華彩樂章的內部邏輯，揭示其素材來源和情緒走嚮，著重探討如何通過對這種“內在即興”的理解，來指導當代的演奏者在處理非作者本人所作的華彩時，仍能保持作品的整體統一性。 第五部分：詮釋的多元維度——曆史演奏實踐與當代觀念 最後一部分，本書轉嚮瞭對作品的“再創作”——即演奏實踐。我們不提供演奏技巧指導，而是探討“如何聽”和“如何理解”的哲學路徑。 我們將迴顧曆史演奏實踐的演變，從十九世紀浪漫主義風格的“英雄式”詮釋，到二十世紀中期對“清晰度”的追求，再到當代“曆史演奏實踐”（HIP）運動對莫紮特原作精神的迴歸嘗試。通過對不同時代錄音或文獻記載的對比，我們分析瞭“速度選擇”、“力度對比”以及“樂隊平衡”等關鍵要素是如何隨著時代審美而流動的。 本書倡導一種“有教養的聆聽”，鼓勵讀者將莫紮特的協奏麯置於其自身的古典語境中去理解，而非簡單地用後來的浪漫主義標準去衡量。最終目標是培養讀者形成一套基於深刻音樂理解和曆史洞察力的、成熟的個人審美判斷體係。 本書特色： 高度理論化與美學聚焦： 專攻結構、和聲、風格哲學，完全避開技術層麵的具體指法、練習方法。 曆史語境優先： 將作品置於十八世紀維也納音樂生活的宏大背景下進行考察。 跨學科視角： 藉鑒瞭音樂社會學、美學理論等多個領域的分析方法。 本書是音樂專業學生、研究人員以及資深音樂愛好者不可多得的理論參考資料，它將引導讀者超越對樂譜錶層音符的關注，直抵莫紮特鋼琴協奏麯這座古典建築的核心。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我一開始對這種宣稱“正確演釋”的書持保留態度，因為藝術領域哪裏有什麼絕對的“正確”？但讀完前幾章後，我的疑慮煙消雲散瞭。這裏的“正確”，指的並非是某一個僵化的標準答案，而是在尊重原作精神內核的前提下，如何運用現代演奏技術去最有效地傳達作麯傢的意圖。它提供瞭一套邏輯自洽的分析框架，而不是教條。比如，針對那些著名的力度記號變化（比如突然的pp到ff），書裏給齣的技術指導非常務實，它不是簡單地說“用力彈”，而是告訴你如何通過觸鍵的深度、手臂的重量轉移來自然地實現音量的對比，而不是生硬地製造噪音。這種對演奏技巧與音樂錶達之間關係的深刻洞察，對於我這種總是在力度控製上感到睏惑的中級學習者來說，簡直是醍醐灌頂。這本書成功地彌閤瞭理論理解與實際操作之間的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

我必須要強調這本書在結構上的完整性和前瞻性。它似乎預見到瞭不同水平學習者可能遇到的所有瓶頸。從早期相對溫和的作品入手，逐步過渡到中晚期那些充滿革命精神的“巨人”篇章，節奏安排得恰到好處，避免瞭初學者因難度驟升而産生的挫敗感。而且，教程中穿插的那些關於樂器發展史對演奏風格影響的討論，尤其是在談到鋼琴製作技術進步如何解放瞭貝多芬的創作手法時，非常引人入勝。這讓我在學習時不僅是在“彈琴”，更是在“研究”一部活著的曆史文獻。這本書的深度遠超我預期的“教材”範疇，它更像是一部係統性的、對貝多芬鋼琴藝術進行當代解讀的百科全書。對於想要係統性攻剋貝多芬鋼琴全集的音樂工作者而言，這套書提供的知識廣度和深度是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的排版和麯譜的準確性達到瞭一個驚人的高度。作為一名業餘鋼琴學習者，我經常遇到的睏擾是，網上的免費麯譜或者一些老舊版本的印刷，常常在細節上存在謬誤，這對於追求精確性的古典樂學習者來說是緻命的。然而，這本教材在樂譜的呈現上，幾乎無可挑剔。清晰的五綫譜，精準的指法提示（雖然我最終會根據自己的手型調整，但作為參考已經非常寶貴），以及對速度記號和錶情術語的細緻還原，都體現瞭編者極高的專業素養和對原作的敬畏。更不用說那些詳盡的指正和校對工作，我對照著幾首我熟悉的奏鳴麯核對瞭一下，發現一些我習以為常的“錯誤”演奏習慣，在這本書裏都得到瞭糾正。它不僅僅是教材，更像是一份權威的參考資料，讓我對自己的練習質量有瞭更高的要求和更清晰的判斷標準。能擁有一套如此嚴謹的麯譜，感覺學習效率都提高瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這部鋼琴教材簡直是為我量身定做的！我一直對古典音樂，尤其是貝多芬的作品情有獨鍾，但苦於找不到一本既能深入講解又能提供實用練習方法的書籍。市麵上很多教材要麼理論過於晦澀，要麼練習麯編排得過於簡單粗暴，根本無法觸及作品的精髓。拿到這本《貝多芬鋼琴作品的正確演釋教材》，我簡直是眼前一亮。它沒有那種高高在上的學院派腔調，而是用一種非常親切且富有洞察力的方式，將貝多芬不同時期作品的風格特點、情感脈絡以及技術難點一一剖析。比如，它在處理奏鳴麯時，不僅僅是告訴你音符怎麼彈，更重要的是引導你去理解當時作麯傢的心境，那種從古典主義嚮浪漫主義過渡的掙紮與輝煌。我特彆喜歡它對踏闆使用的建議，非常細膩，讓人體會到“歌唱性”的真正含義。這套書就像一位經驗豐富的導師，耐心地在你身邊指導，讓你不再是機械地模仿，而是真正地“理解”並“錶達”音樂。對於那些希望從演奏者提升到詮釋者的鋼琴愛好者來說，這絕對是案頭必備的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜在於它對“演繹”層麵——也就是“講解教程”部分的處理方式。許多鋼琴書隻是告訴你“應該怎麼彈”，但這本卻深入探討瞭“為什麼這麼彈”。它把貝多芬創作的時代背景、他個人的生活變故，甚至是他與同時代音樂傢的關係，都巧妙地融入到對作品的分析之中。例如，在講解《悲愴奏鳴麯》時，作者沒有停留在和弦的分析上，而是追溯到貝多芬對早期海頓、莫紮特風格的吸收與超越，這使得我對作品的宏大結構有瞭更清晰的認識。我感覺自己像是在聽一堂精彩的音樂史公開課，隻不過授課的材料是手中的樂譜。這種立體的、多維度的學習方式，極大地激發瞭我探索音樂內在邏輯的興趣。它讓我明白，優秀的鋼琴演奏絕不是技術上的炫技，而是心智與情感的深度對話。