炫民族風 高人氣廣場舞情歌勁麯大閤集 流行歌麯集 二維碼掃碼歌麯伴奏演唱 譚新權孫憲偉主編 北京體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 廣場舞
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564422936

商品編碼：29867520095

叢書名： 最炫民族風 高人氣廣場舞情歌勁麯大閤集

開本：32開

 

• 書名：炫民族風 高人氣廣場舞情歌勁麯大閤集
  
• 齣版社：北京體育大學齣版社
  
• ISBN：9787564422936
  
• 版次：2016年8月第I版第I次印刷 以實物印刷版次為準
  
• 頁碼：446頁
  
• 價格：30.00
  
• 開本：32開（14.50*21.00cm）
  
• 重量：420g
  
• 商品用途：中國現代流行歌麯選集

 

霓裳羽衣：絲路文明的織錦與交響 一部跨越時空的文化探索之旅，一麯融閤多元審美的藝術贊歌。 本書並非聚焦於當代流行音樂的匯編，而是將目光投嚮一個更為宏大、深邃的文化母題：絲綢之路沿綫文明的藝術交融與精神傳承。我們緻力於構建一座連接古代與現代、東方與西方的文化橋梁，以一種全新的視角，審視那些在漫長曆史長河中，由不同民族的雙手與心靈共同編織而成的藝術瑰寶。 本書的敘事主綫，圍繞著“織錦”與“樂舞”這兩個核心符號展開。它們是絲路文明中最具代錶性的物質載體和精神錶徵。我們相信，任何藝術形式的繁榮，都離不開地域的饋贈、技術的革新以及不同文化間的碰撞與藉力。 第一部分：絲路織錦的密碼——物質載體與工藝的演進 本部分深入探討瞭絲綢、錦緞、刺綉等紡織藝術在絲綢之路上流轉、演變的曆史軌跡。我們摒棄瞭僅僅羅列文物名錄的傳統做法，轉而聚焦於工藝背後的文化哲學。 1. 經緯之間的宇宙觀： 詳細分析瞭中國漢唐時期，特彆是敦煌壁畫和新疆樓蘭古城齣土紡織品中蘊含的天圓地方、陰陽調和等哲學思想如何體現在經綫與緯綫的交織之中。例如，唐代“聯珠紋”的幾何對稱性，並非簡單的裝飾，而是對宇宙秩序的模仿與追求。 2. 色彩的語言： 探討瞭不同文明對顔色的獨特偏好及其背後的社會意義。從波斯薩珊王朝對深紅與金色的狂熱，到印度提花織物中對靛藍與群青的運用，再到中原地區對天然礦物染料的精妙控製，我們描繪瞭一幅由礦物、植物、昆蟲提煉而成的“行走的世界調色闆”。特彆設置章節，解析瞭暈染技術從西方傳入後，如何被本土染色師吸收並發展齣更精細的漸變效果。 3. 技術的遷徙與融閤： 重點研究瞭織機技術的跨區域傳播。從早期的提花織機到更復雜的多綜多躡技術，每一次技術的革新都伴隨著知識的流動。書中引入瞭考古學和材料科學的研究成果，對比分析瞭中亞粟特地區與中國河西走廊地區在同一時期織物結構上的異同，揭示瞭技術傳播中的“在地化改造”現象。 第二部分：流動的鏇律——樂舞的碰撞與新生 絲綢之路不僅是商品的通道，更是聲音與動作的河流。本部分聚焦於音樂、舞蹈在不同文明間的互動，探討瞭“聲音的全球化”在古代的雛形。 1. 龜茲的鼓與梁州の聲： 詳盡考察瞭龜茲樂舞在盛唐宮廷音樂體係中的核心地位。我們通過對《唐六典》及相關壁畫、樂器復原研究的交叉比對，重構瞭如“蘇莫遮”、“鬍鏇舞”等樂舞的可能麵貌。重點分析瞭琵琶、箜篌等樂器的形製變化，如何反映瞭演奏技巧和音樂風格的本土化。 2. 異域樂器的“中國化”： 深入剖析瞭篳篥、羯鼓等鬍樂器如何被引入中原，並最終融入雅樂體係，其音色和演奏法如何被文人士大夫階層重新闡釋和接受。這種接納並非簡單的復製，而是一種深刻的文化再創造。例如，篳篥強烈的穿透力，最初可能被視為“粗獷”，但最終卻在唐詩宋詞的意境錶達中找到瞭其獨特的“悲壯”之美。 3. 祭祀與宴飲中的樂舞張力： 探討瞭樂舞在絲路沿綫不同宗教和社群中的功能差異。在佛教寺院中，樂舞是莊嚴的儀式；在西域的綠洲城邦，它們是慶祝豐收與商貿成功的載體；而在中原的貴族宴會上，它們則成為展示權力與學識的媒介。這種功能的分化，決定瞭鏇律和舞步的走嚮。 第三部分：精神的映照——藝術中的身份認同與交流密碼 本書的終章，旨在提煉齣絲路藝術交流所蘊含的深層精神意義。它超越瞭技術和形式的層麵，探討瞭“他者”如何成為“自我”的一部分。 1. 圖像的隱喻與誤讀： 分析瞭在絲路藝術品中反復齣現的母題，如“獅子”、“葡萄”、“忍鼕”等。這些元素在不同文化中攜帶瞭截然不同的象徵意義（如力量、永生、富饒），它們在流轉過程中，其意義是如何被轉譯、疊加甚至錯位的。例如，早期佛教藝術中的“飛天”形象，其衣帶飄揚的動勢，明顯受到瞭希臘化藝術對人體動態捕捉的影響。 2. 身份的流動性： 考察瞭藝術傢、樂師、工匠在絲路沿綫的遷徙，以及他們如何在新的環境中構建其身份。一位來自中亞的樂師，可能在長安被授予瞭高官厚祿，他的音樂身份也隨之改變。這種身份的流動性，正是絲路文明充滿活力的源泉。 3. 永恒的對話： 總結瞭這種跨文化藝術交流對後世的深遠影響。從宋代的“番漢閤奏”到明清之際的“西學東漸”的先聲，絲路文明所建立的藝術對話範式，為後世所有全球化浪潮提供瞭寶貴的曆史參照。 結論： 本書並非一部簡單的藝術史梳理，而是一次對“互鑒共榮”理念的深度挖掘。它試圖證明，真正的文化高峰，往往誕生於開放、包容與勇敢的交流之中。讀者將通過本書，得以領略那條古老商道上，光影交錯、麯調迴蕩的壯闊畫捲。 （本書配有大量高清復原圖、文物細節微觀圖以及樂器復原聲音示例的二維碼鏈接，以供讀者進行立體化的學術體驗。）

評分☆☆☆☆☆

從一個資深舞者的角度來看，評價一本廣場舞歌麯集，最終落腳點一定是在它的“生命力”和“復用性”上。很多書買迴傢後，聽瞭幾遍就束之高閣瞭，因為麯子不夠耐聽，或者舞蹈動作一旦固定下來就很難再做變化。這本書的名字聽起來非常具有時效性和熱度，但真正的考驗是它能否經受住時間的考驗。我希望它提供的樂譜不僅僅是簡單的鏇律綫和歌詞，最好能有一些針對不同體能水平舞者的難度分級提示，或者至少提供一些關於情感錶達的建議。比如，哪些段落適閤用更舒緩的舞步，哪些地方需要爆發力。如果它能引導我們去體會歌麯背後的故事和情感，而不是機械地重復動作，那麼它對提升整個舞蹈團體的藝術素養都會有積極作用。這本閤集對我來說，是一個充滿期待的“工具箱”，我期望裏麵裝的每一件工具都是鋒利且好用的，能陪伴我長久地享受跳舞帶來的身心愉悅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於記錄和分享舞蹈成果的“舞友”，我對“二維碼掃碼歌麯伴奏演唱”這個功能點簡直是眼前一亮。這太貼閤現代人的需求瞭！以往買到的光盤或者伴奏帶，總有兼容性問題，而且手機一普及，實體CD的存在感就越來越弱瞭。如果這本書真的能做到掃碼即享高品質的伴奏和演唱版本，那簡直是省去瞭我們後期製作和尋找音源的巨大麻煩。這意味著，我們可以更專注於學習和錶演本身，而不是被繁瑣的技術問題所睏擾。我猜想，這種集成方式或許能讓內容保持更及時的更新，萬一哪個麯子突然火瞭，後續版本也能迅速跟進。再者，能“演唱”意味著它提供的可能不僅僅是純伴奏，而是包含瞭原唱人聲的版本，這對於我們提前感受歌麯的情緒和咬字非常有幫助。我非常好奇他們是如何設計這個掃碼流程的，希望它足夠穩定流暢，畢竟，一場高人氣的廣場舞活動，最怕的就是設備掉鏈子，如果這本書能成為我們“移動音響”的可靠補充，那它的實用價值就超齣瞭普通樂譜書的範疇，簡直是跨界整閤的典範。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“大閤集”類型的齣版物嚮來是抱持著一種審慎樂觀的態度。太多的時候，這種閤集往往是“貪多嚼不爛”，麯目質量參差不齊，最終能真正用上的可能隻有寥寥幾首。但這本書的名字，尤其是“情歌勁麯”的搭配，讓我嗅到瞭一絲不同尋常的氣息。廣場舞歌麯裏，情歌是永恒的主題，但如何將深情與動感的節奏完美結閤，既不失韻味，又能達到鍛煉的效果，這纔是關鍵。我更關注的是它在選麯上的“度”的把握。是那些略帶傷感但節奏感極強的老歌新編，還是當下最熱門的、融閤瞭傳統元素的流行金麯？如果它能提供一些少見的、帶有濃鬱地方色彩的優秀作品，那對我來說價值就太大瞭。另外，從排版設計上來說，我非常看重清晰度和易讀性。畢竟，我們跳舞的時候需要快速定位到某首麯子的節奏點，如果歌詞和標記的拍子標注得不清不楚，再好的音樂也會大打摺扣。我希望看到的是那種一看就能快速上手、不需要太多琢磨就能投入到舞蹈中的實用性設計。這不僅僅是一本書，它更像是我們舞蹈團隊的“麯庫管理員”，功能性是首要考量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺盛宴，那種強烈的色彩碰撞和民族圖騰的運用，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對具有鮮明地域特色的藝術形式情有獨鍾，所以當我在書店看到這本厚厚的名字帶著“炫民族風”的書時，幾乎是毫不猶豫地拿瞭起來。它給我的第一感覺是充滿活力和熱情的，仿佛一打開就能聽到那強勁的鼓點和歡快的鏇律。我本來就挺喜歡跟著視頻學一些新學的廣場舞麯子，市麵上很多教程的排版和選麯都比較單調，希望能在這本大閤集中找到更多耳目一新的作品。尤其看到“高人氣”這幾個字，說明裏麵的歌麯都是經過市場檢驗的，質量上肯定有保證。我猜想，主編們肯定費瞭不少心思去搜羅那些真正能帶動氣氛、讓人一聽就想動起來的麯目。如果裏麵的編排和動作指導也像封麵一樣充滿創意，那對我們這些廣場舞愛好者來說，簡直就是一份寶藏。我特彆期待看到它在音樂選擇上的廣度和深度，希望能涵蓋不同民族的經典元素，而不是僅僅停留在錶麵模仿。這套書的厚度也讓人感到物超所值，期待它能成為我未來幾個月跳舞的最佳伴侶。

評分☆☆☆☆☆

主編譚新權和孫憲偉的名字組閤，雖然我個人不是非常熟悉他們的具體背景，但能將一本如此復雜的閤集編撰齣來，想必他們在音樂領域或者廣場舞推廣方麵是有獨到的見解和深厚積纍的。我更傾嚮於相信，這是一次強強聯閤，他們可能分彆在“民族風”的挖掘和“高人氣歌麯”的篩選上有各自的專長。我非常期待看到他們對“北京體”這個概念是如何理解並融入到選麯和編排中的。是否意味著它會側重於那種大氣磅礴、適閤在開闊地帶集體展示的風格？或者是融入瞭北方特有的那種豪邁和奔放？不同的地域風格對於舞蹈的動作設計影響是深遠的。如果這本書能夠提供一些融閤瞭傳統“精氣神”又不失現代節奏感的獨特編排，那我就不會覺得它隻是一個簡單的歌麯堆砌。我希望它能展現齣一種對文化傳承的敬畏之心，而不是簡單地將民族元素符號化。對於這本集子，我期待的不僅僅是娛樂性，更是一種對文化自信的藝術錶達。