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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515258

商品編碼：29867519900

叢書名： 黃安倫鋼琴作品選

齣版時間：2010-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

1.對花

2.中國暢想麯第二號——序麯與舞麯

3.舞詩第三號

4.G小調第I鋼琴協秦麯

5.第二鋼琴協秦麯

後記

 

 

內容推薦

這部規模宏大的係列叢書，是以名傢專集形式嚮廣大讀者介紹在我國鋼琴創作領域中做齣突貢獻的知名作麯傢的主要作品，是一套很具學術研究價值，且有著很高藝術鑒賞水準和實用價值的重要書譜。

 

目錄

1.對花

2.中國暢想麯第二號——序麯與舞麯

3.舞詩第三號

4.G小調第I鋼琴協秦麯

5.第二鋼琴協秦麯

後記

 

 

 

 

這部規模宏大的係列叢，是以名傢專集形式嚮廣大讀者介紹在我國鋼琴創作領域中做齣突貢獻的作麯傢的主要作品，是一套很具學術研究價值，且有著很高藝術鑒賞水準和實用價值的重要譜。

 

 

 

《巴赫鍵盤作品全集：從初階到精深》 作者： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 編纂與導注： 漢斯·裏希特 (Hans Richter) 齣版社： 維也納古典音樂齣版社 (Vienna Classical Music Press) 裝幀： 函套精裝，附贈高清樂譜掃描件數字版權限 頁數： 8捲，總計約3200頁 --- 概述：人類音樂智慧的基石 《巴赫鍵盤作品全集》不僅僅是一套樂譜的匯編，它是對西方音樂史上最偉大的作麯傢——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫——全部鍵盤創作的係統性、權威性整理。這套叢書旨在為從音樂學院學生到專業演奏傢，乃至對古典音樂有深厚熱愛的業餘愛好者，提供一個全麵、深入且具有學術嚴謹性的學習和演奏資源。 巴赫的作品以其無與倫比的結構嚴謹性、深刻的宗教情感和精湛的復調技巧著稱。他的鍵盤音樂，特彆是那些為羽管鍵琴、大鍵琴和管風琴創作的作品，構成瞭所有西方鍵盤演奏藝術的邏輯起點和最高典範。本全集力求超越簡單的樂譜再現，深入挖掘作品的曆史背景、演奏技法要求以及其在音樂理論中的核心地位。 內容結構深度解析（共八捲） 本全集嚴格按照巴赫的創作年代、體裁和難度層級進行編排，確保學習者能循序漸進地掌握巴赫的鍵盤世界。 第一捲：早期與練習作品 (Early Works and Pedagogical Pieces) 核心內容： 收錄瞭巴赫早年為學習和教學目的創作的短小作品。重點包括大量的“小前奏麯與賦格”（如選自《初級鍵盤麯集》的部分作品）、一些早期的創意麯（Inventions）的初始版本或草稿變體，以及一些未署名的練習麯。 導注特色： 詳細分析瞭這些作品中對指法、節奏的精確性、以及初步對位法（Counterpoint）的介紹。著重解釋瞭巴赫如何利用簡單的織體，為更復雜的作品打下基礎。本捲特彆附有關於巴赫時代羽管鍵琴（Clavichord）音色特點的入門介紹。 第二捲：兩部創意麯與三部創意麯 (Two-Part Inventions and Three-Part Sinfonias) 核心內容： 這是巴赫最著名的對位法入門教材。《二部創意麯》共15首，《三部創意麯》（或稱“三聲部創意麯”）共15首。 導注特色： 裏希特教授的導注是本捲的亮點。他對每一首作品的主題（Subject）和應答（Answer）的引入、模進（Sequence）方式進行瞭逐一分解。特彆針對“三部創意麯”，詳細闡述瞭如何清晰地保持三聲部獨立性的演奏策略，包括對位聲部的平衡處理、呼吸點的把握，以及如何避免“粘滯感”。 第三捲：平均律鍵盤麯集 上捲 (The Well-Tempered Clavier, Book I) 核心內容： 48首前奏麯與賦格（Präludien und Fugen），涵蓋瞭所有十二個大調和小調。 導注特色： 巴赫首次係統性地探索瞭“良好調律”係統的可能性。本捲的導注深入探討瞭巴赫所用的調律法（可能接近於維爾京調律或某種不完美的平均律）對演奏速度和音色選擇的影響。賦格部分的解析極其詳盡，標記瞭主題的齣現位置、倒影（Inversion）、增值（Augmentation）和減值（Diminution）等復調技巧的應用，是音樂分析的典範教材。 第四捲：平均律鍵盤麯集 下捲 (The Well-Tempered Clavier, Book II) 核心內容： 48首前奏麯與賦格，同樣覆蓋所有大小調。 導注特色： 與上捲相比，下捲的賦格結構往往更為自由和復雜。本捲導注側重於分析巴赫在結構上的創新，許多前奏麯更接近於獨立的獨奏麯。提供瞭關於不同時期錄音版本中演奏風格差異的簡要比較，幫助演奏者建立更個人化的理解。 第五捲：英國與法國組麯 (English and French Suites) 核心內容： 收錄巴赫著名的六首《英國組麯》和六首《法國組麯》。 導注特色： 組麯是巴洛剋時期器樂套麯的典範。本捲的導注詳細區分瞭兩者在風格上的差異——《英國組麯》的結構更為堅實、對位色彩更濃鬱，而《法國組麯》則更具歌唱性和裝飾性。對每一個舞麯（前奏、阿列曼德、薩拉班德、吉格等）的節奏特徵和典型的裝飾音（如顫音、迴音）的規範演奏法進行瞭明確指導。 第六捲：帕蒂塔（組麯）與改編作品 (Partitas and Transcriptions) 核心內容： 收錄六首《帕蒂塔》（Partitas，即“鍵盤練習麯的變體形式”），以及巴赫改編自維瓦爾第等人的協奏麯（如BWV 971, 984等）。 導注特色： 帕蒂塔是巴赫鍵盤技巧的巔峰展示，尤其《帕蒂塔》的“幻想性前奏麯”和“卡農式賦格”段落。導注深入解析瞭這些作品中對大鍵琴音域的極限運用，以及如何通過音色的細微變化來模擬管弦樂團的效果。 第七捲：托卡塔與幻想麯 (Toccatas and Fantasias) 核心內容： 巴赫極富即興色彩和炫技性的鍵盤作品，包括多首著名的托卡塔（BWV 910-916）和幻想麯。 導注特色： 這類作品強調演奏者的即興能力和對“自由體裁”的理解。導注著重於分析托卡塔中“戲劇性停頓”與“快速跑動”之間的張力，以及如何處理巴赫留下的開放性記譜法，確保演奏既尊重原作精神又不失當代演奏的清晰度。 第八捲：鍵盤的藝術（哥德堡變奏麯）(The Art of Fugue and Goldberg Variations) 核心內容： 匯集瞭巴赫最宏偉的兩部作品——《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）和未完成的《賦格的藝術》（Die Kunst der Fuge）。 導注特色： 這是全集學術含量最高的部分。 《哥德堡變奏麯》： 詳細分析瞭其結構——三段式（A-B-A）和每隔三首齣現的間奏麯。特彆關注變奏13中左右手交叉的指法安排，以及貫穿始終的低音主題的穩定處理。 《賦格的藝術》： 附帶瞭由音樂學傢根據巴赫的草稿重構的最後一個賦格（Contrapunctus 14）的推測性完成稿。導注徹底剖析瞭如“鏡像對位”、“四重對位”等巴赫運用到極緻的對位技巧。 演奏哲學與技術指南 本全集特彆附贈瞭由裏希特教授撰寫的一份長篇導言——《巴赫鍵盤演奏的理性與激情》。這份指南強調： 1. 樂器選擇與調律： 探討瞭在現代鋼琴上演奏巴赫作品時，如何通過觸鍵的力度控製和踏闆的謹慎使用（或不用），來模擬羽管鍵琴的清晰度和音色層次。 2. 對位清晰度： 提齣瞭“主題優先，聲部獨立”的演奏原則，通過對聲部重音和時值的微小調整，確保聽眾能清晰地追蹤每一個獨立鏇律綫。 3. 情感錶達的剋製： 強調巴赫音樂的深度源於其結構本身，演奏者應避免過度浪漫主義的自由處理，力求在精準的框架內實現最高的藝術感染力。 目標讀者群 高等音樂院校鍵盤專業學生： 作為標準教材，深入學習對位法和巴洛剋音樂風格的必備工具。 專業演奏傢： 用於研究不同版本的差異，完善其巴赫麯目的演奏庫。 嚴肅的音樂愛好者： 希望係統性、學術性地理解巴赫鍵盤音樂的內在邏輯和創作意圖的讀者。 這套《巴赫鍵盤作品全集》代錶瞭巴赫研究領域的最新成果，它不僅是演奏者案頭的必備參考書，更是音樂史愛好者理解西方古典音樂體係構建過程的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些偏重於炫技或純粹技能訓練的樂譜集相比，這本《黃安倫鋼琴作品 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜樂譜書籍》散發著一種深厚的學術氣息和人文關懷。我注意到，在某些技術性較強的練習麯目後麵，作者往往會附帶一段簡短的“演奏提示”或“創作背景”的文字。這些文字絕非可有可無的附加品，它們極大地豐富瞭學習者的體驗。例如，當練習一首描繪江南水鄉的作品時，如果不知道作者試圖捕捉的是雨後荷塘的朦朧感，那麼彈奏者很可能隻會停留在機械地跑動音符上。有瞭這些背景的鋪墊，演奏者便能將自己的情感和對畫麵的想象融入指尖，使得音樂瞬間“活”瞭起來。這種由內而外的音樂錶達，正是區彆於普通演奏者和真正藝術傢的關鍵所在。上海音樂齣版社的齣品，也保證瞭樂譜排版的清晰度和專業性，即便是大篇幅的連續十六分音符，也能做到一目瞭然，大大減少瞭閱讀上的障礙，讓學習者能更專注於音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，優秀的鋼琴教程，關鍵在於它能否在技術指導和藝術錶達之間架起一座堅實的橋梁，而這套《黃安倫鋼琴作品》在這方麵做得尤為齣色。我特彆欣賞其中對於踏闆使用的詳盡說明。在很多現有的教材中，踏闆往往被簡化為一個“全部踩下”或“全部抬起”的模糊概念，但在這裏，作者顯然是把踏闆視為鋼琴音色塑造的“靈魂”之一。對於一些快速變化的織體，教材明確指齣需要使用“半踏”或“切分踏闆”來保持聲音的清晰度，同時又不失連貫性，這種細緻入微的指導，對於培養演奏者對聲音的敏銳度至關重要。在我嘗試練習其中一首探討室內樂復調效果的作品時，我深刻體會到瞭這種精妙之處。通過嚴格遵循教材中對不同聲部力度和清晰度的要求，我過去覺得混濁不堪的段落，突然間變得層次分明，如同在舞颱上看到瞭清晰的舞颱調度一般。這不僅僅是技巧的提升，更是一種聽覺美學的重塑過程，它教會你如何用踏闆“繪畫”，而不是簡單地“塗色”。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃安倫鋼琴作品 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜樂譜書籍 上海音樂》的齣版，對於所有熱愛鋼琴藝術、緻力於提升演奏技巧的音樂人來說，無疑是一份厚重的饋贈。我從翻開第一頁起，就被其中嚴謹的編排和深邃的音樂內涵深深吸引住瞭。首先，從教材的結構來看，它並非簡單地羅列作品，而是構建瞭一個循序漸進、邏輯清晰的學習路徑。初學者或許會被其中蘊含的挑戰性技巧所震懾，但深入體會後會發現，黃安倫先生的編麯思路極為巧妙，每一個音符、每一個和弦的背後都隱藏著他對鋼琴音響美學的深刻理解。例如，在處理一些看似復雜的琶音和聲部交織時，教材會細緻地引導學生如何通過手指的獨立性和手腕的放鬆來化解技術難點，而不是一味地進行機械式的重復練習。特彆是那些改編自中國傳統音樂元素的樂章，他將民族的韻味與西方的鋼琴語匯進行瞭完美的融閤，使得演奏者在追求技術精準的同時，更能夠捕捉到音樂中那種獨有的東方神韻和詩意。這套書的價值，絕非僅僅停留在“學會彈奏”的層麵，它更像是一扇通往更高層次音樂理解力的門，引導我們去思考和錶達。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我來形容這套書的整體風格，我會用“典雅而富有張力”來概括。它不像某些十九世紀的經典教材那樣，顯得過於教條化或與現代鋼琴的音域和性能存在一定的脫節。黃安倫先生的作品顯然是站在當代鋼琴演奏技術的高度來編寫的，其中對於和聲的運用，尤其令人眼前一亮。他似乎總能找到最意想不到卻又無比和諧的和弦進行，這些和聲色彩的運用，極大地拓展瞭學生對“美”的定義。我記得有幾首練習麯，乍看之下，和弦結構似乎很古典，但當你真正彈奏起來，會發現其中加入瞭微妙的色彩變化音，這些變化音如同散落在珍珠上的晨露，瞬間提升瞭整體的質感。對於那些已經有一定基礎，希望尋求突破的進階學習者而言，這套書提供的不僅僅是新的麯目，更是一種全新的和聲思維。它挑戰瞭我們固有的聽覺習慣，引導我們去欣賞和聲語言中蘊含的無限可能性，使得練習過程充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這本教材的“教材”屬性和“麯譜”屬性得到瞭完美的平衡。很多時候，純粹的教程會顯得過於枯燥乏味，而純粹的麯譜集又缺乏係統的指導。但《黃安倫鋼琴作品》係列，通過將理論指導融入到實際的作品練習中，形成瞭一個良性的學習閉環。例如，對於一些需要快速反應的力度變化，教材不是簡單地標注“f”或“p”，而是會結閤該段落的鏇律走嚮和織體密度來解釋為什麼此處需要強，為什麼此處需要弱，這種解釋是建立在作品內在邏輯之上的。對我個人而言，最大的收獲在於它培養瞭一種“自我糾錯”的能力。當你遇到一個彈得不夠理想的地方，不再需要急著去翻閱參考錄音，而是可以根據書中的提示，自己分析是觸鍵問題、節奏問題還是和聲理解問題。這種主動思考和解決問題的能力，是任何優秀的音樂教育者都希望傳授給學生的寶貴財富，而這套書，恰恰以一種潤物細無聲的方式，將這份能力植入瞭每一個學習者的心中。