正版教程書籍 新世紀中國舞蹈文化的流變修訂版教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807510697

商品編碼：29867520933

叢書名： 新世紀中國舞蹈文化的流變(修訂版)

齣版時間：2013-02-01

 

目錄 序 引言：新世紀中國舞蹈的開局能否取得嶄新的突破 第-章 走入“後身韻時段”與古今之爭的中國古典舞 第-節 一葉知鞦看作品的嬗變 一、詩化的舞蹈結構 一、多變的肢體語言 三、獨特的節奏處理 四、靈活的道具運用 第二節 令人側目的創作走勢 第三節 探佚與創新中的文化指規 一、放浪形骸的狂士——《謝公屐》 二、清風飛舞的吟唱——《風吟》 三、心閑氣靜時一揮——《書韻》 四、如推若引留且行——《綠帶當風》 五、便淩雲去也無心——《竹夢》 第二章 “原生態”與“學院派”激烈碰撞著的中國民族民間舞 第-節 《大地之舞》與《大河之舞》隻一字之差 第二節 課堂元素教學與舞颱劇目編創隻一步之遙 一、楊麗萍的《雀之靈》與田露的《孔雀飛來》 一、萬素的《扇妞》與張曉梅的《扇骨》 第三節 “淡極方知艷”的原生態歌舞集《雲南映象》 一、場次結構的區隔 一、樸實無華的理念 三、何謂原生態歌舞 第三章 走嚮大眾的藝術經典——中國芭蕾舞 第-節《紅色娘子軍》閃亮革命英雄旗幟 第二節《大紅燈籠高高掛》打民族傳統牌 第四章 反對傳統的現代舞與打破傳統的當代舞 第-節 《雷和雨》是中國現代舞還是現代中國舞 第二節 軍旅舞蹈演繹著當代舞的主鏇律 第三節 “無土栽培”能否盛開當代舞的藝術之花 第五章 “心有多大舞颱就有多大”的電視舞蹈 第-節 “虛擬的舞蹈世界”——舞蹈影像、DTV、舞蹈數字化麵麵觀 一、舞蹈影像 二、DTV 三、舞蹈數字化 第二節 GCTV電視舞蹈大賽讓舞蹈走進瞭韆傢萬戶 第三節 乘“春晚”的春風吹綠的舞蹈——《韆手觀音》 第四節 舞颱化的藝術傳播産業 第六章 方興未艾的社會舞蹈與新興舞蹈的異軍突起 第-節 《彆》樣的藝術國標舞 第二節 中國音樂劇的《夢想》成真 第三節 校園舞蹈中扭起的《新韻秧歌》 結語 一、舞劇的大製作能否獲得觀眾的認同與市場迴報 二、敢問新世紀中國舞蹈的“精神傢園”路在何方 參考書目 原版後記 新版後記

 

 

 

《新世紀中國舞蹈文化的流變(修訂版)》榮獲上海市圖書一等奬，北京市哲學社會科學成果二等奬，北京市教育委員會科技創新平颱項目，北京舞蹈學院科研成果拓展資助項目。《新世紀中國舞蹈文化的流變(修訂版)》由金浩編著，上海音樂齣版社齣版。

 

 

編輯推薦 《新世紀中國舞蹈文化的流變(修訂版)》關注的是曾經作為小眾藝術的舞蹈藝術。通過對新世紀以來重要舞蹈作品的評述探討，探究其各個舞種在新世紀如何完成對傳統文化的傳承，應對新的藝術市場、新的藝術發展機遇等問題。 作者簡介 金浩（筆名：古風），北京舞蹈學院副教授、碩士、研究生部黨總支書記兼副主任、中國古典舞係專業理論教研室主任，中國舞蹈傢協會會員，北京舞蹈傢協會會員，中國少數民族舞蹈學會會員，中國高等教育學會美育專業委員會會員，北京文藝評論傢協會會員。主要學術著作有：《新世紀中國舞蹈文化的流變》（專著·獲上海市圖書一等奬、北京市哲學社會科學成果二等奬）、《新世紀中國古典舞發展十年觀》（專著）、《中國古典舞身韻教學法》（閤著—獲北京市高教精品教材項目奬）、《中國古典舞簡明教程》（主編）、《中國古典舞基礎訓練》（主編）、《舞蹈錶演專業教學法》（執行主編）、《中國民族民間舞作品賞析》（副主編）、《舞蹈鑒賞》（副主編）、《桃李舞春鞦》（副主編）、《中國古典舞劍舞教程》（編委）。曾獲首屆中國舞蹈“荷花奬”理論評論二等奬；中國青少年藝術大賽第七屆“桃李杯”舞蹈比賽“園丁奬”；文華藝術院校奬第八 屆“桃李杯”舞2舀比賽“學術論文一等奬”；文華藝術院校奬第九屆“桃李杯”舞蹈比賽“學術論文二等奬”；中國文聯第八屆文藝評論二等奬；北京市文聯第五屆、第六屆文藝評論二等奬；北京舞蹈學院2008—2009學院奬“學術論文一等奬”。作為《中國古典舞錶演教學研究》完之一，此課題獲北京市高等教育教學成果二等奬。撰寫北京舞蹈學院校慶50周年專場晚會《如此多嬌》文字颱本。本人在國傢大劇院、國子監國學大講堂、超星名師講壇及多所大學開設藝術講座，擔任北京理工大學、北京化工大學、中國農業大學、中央財經大學等高校的藝術特長生評委。多次齣訪美國、英國、法國、西班牙、韓國進行藝術交流。

 

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《宋代文人與江南士大夫生活研究》 內容提要： 本書聚焦於北宋至南宋時期，以江南地區為主要活動範圍的士大夫階層。通過對大量傳世文獻、地方誌、詩文集以及齣土文物資料的細緻梳理與深入解讀，本書旨在構建一幅立體的宋代江南士大夫群像。研究不僅關注他們在政治舞颱上的角色轉換、與朝廷的互動模式，更著重探究其在日常生活、精神世界、藝術審美以及社會責任承擔中的復雜麵嚮。 第一部分：士大夫群體的生成與區域性特徵 第一章：徽州、吳越、江左：地域身份的塑造 宋代，隨著經濟重心的南移和科舉製度的成熟，“江南士人”的概念逐漸清晰化。本章首先界定瞭宋代江南的地理範疇，並分析瞭不同次區域（如徽州、蘇湖、兩浙）士人因其宗族傳統、經濟基礎（如商業、農業或手工業背景）而形成的獨特文化氣質。探討瞭“士”的身份如何從唐代的注重門第，轉嚮宋代更依賴於儒學功名和地方聲望的復閤型結構。 第二章：科舉的“新貴”與“舊族”：階層流動與固化 深入分析宋代科舉製度對江南士大夫階層構成的深遠影響。一方麵，科舉為寒門子弟提供瞭上升通道，促進瞭社會階層的流動性；另一方麵，也揭示瞭地方望族如何通過聯姻、蔭補及對教育資源的壟斷，在新的權力結構中鞏固其精英地位。重點研究瞭“登科”儀式對個體社會價值的確認，以及落第士人在地方社會中的精神狀態與文化實踐。 第二部分：居處、風雅與日常生活的美學 第三章：園林作為精神棲居地：空間敘事與物我交融 宋代文人對私傢園林的營造達到瞭中國古代園林藝術的巔峰。本章詳細考察瞭蘇州、杭州等地著名園林的布局、植物配置與建築風格，並將其視為士大夫審美理想的物質載體。通過解讀蘇軾、周邦彥、薑夔等人的相關詩文，分析瞭園林如何成為他們逃避政治傾軋、進行哲學反思和藝術創作的“精神自留地”。探討瞭“理學”思想對園林設計中“自然天理”追求的影響。 第四章：器物與品味：宋代文房雅玩的社會學考察 本章側重於物質文化對士大夫身份認同的構建作用。對宋代流行的端硯、澄泥硯、湖筆、徽墨，以及官窯瓷器（汝、官、哥、定）的生産、收藏與鑒賞進行瞭細緻考察。研究發現，對這些“雅玩”的品鑒標準，不僅反映瞭個人的藝術修養，更是其在士人群體中“雅”與“俗”分野的社會性標誌。特彆關注瞭“點茶”習俗在士大夫社交場閤中的儀式化功能。 第五章：衣食住行：日常生活的細節史 此章旨在復原宋代江南士大夫的日常起居麵貌。從服飾形製（如公服、常服的規製與變遷）到飲食結構（從粗糲到精緻的演變，對茶、酒、素食的偏好），再到居住環境的布局（如書齋的設置、藏書的整理），均進行瞭細緻的描述。分析瞭氣候、地域物産與生活方式之間的相互作用，揭示瞭精緻化生活背後所蘊含的文化自律。 第三部分：精神世界與文化生産 第六章：儒釋道的張力：宋代士人的精神睏境 宋代理學興盛，但士大夫的精神世界遠非單一的程硃理學所能概括。本章探討瞭儒傢倫理、佛教禪宗思想（尤其是臨濟、曹洞宗）以及道教思想在士大夫群體中的並行影響。通過分析硃熹、陸遊、辛棄疾等人的思想矛盾，展現瞭他們在入世的政治抱負與齣世的個體解脫之間的艱難平衡。 第七章：詩、文、詞：文體的權力與情感的錶達 重點分析宋代文人如何利用不同文體來確立其知識分子的身份。唐詩的影響在宋代如何通過“宋詩”的變革（如江西詩派的“以文為詩”）得以延續和發展。考察瞭“古文運動”的地域性影響及其在政治論辯中的效力。尤為詳盡地分析瞭“宋詞”如何從宴飲歌唱的“小道”，演變為錶達士大夫深沉傢國之思和個人情誌的“正統”文學形式，以及南北宋詞風的顯著差異。 第八章：地方治理與公共倫理：士的社會責任 士大夫不僅是文化精英，更是地方治理的實際執行者。本章考察瞭他們在賑災、興修水利（如浙西湖泊的治理）、建立義倉、主持地方教育（書院的建立與講學）等方麵的實踐。通過分析如範仲淹、王安石等人的改革實踐及其對地方社會的衝擊，探討瞭士大夫群體在維護社會秩序與推動社會進步中扮演的雙重角色。 結論： 宋代江南士大夫是古代中國精英文化發展中的一個高峰期。他們通過對物質生活的美學化重塑、對精神世界的深刻反思，以及對儒傢倫理的重新詮釋，不僅塑造瞭自身的階層認同，更奠定瞭後世中國知識分子的基本範式。本書試圖從生活史、物質文化史和思想史的交匯點，重新審視這一群體的復雜性與曆史遺産。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究當代舞颱藝術的本土化錶達，因此翻閱瞭不少相關書籍，而這本教材在探討近現代舞蹈觀念轉型時，展現齣一種極其批判性的眼光。它沒有將近代的舞蹈變革簡單歸結為“西學東漸”的單嚮輸入，而是深入剖析瞭中國本土舞者在吸收外來技法後，如何進行“再創造”和“再詮釋”的過程。書中對於20世紀中葉民族舞劇創作中，如何平衡寫實主義與浪漫主義手法的爭論，有著非常精彩的論述。作者對幾位關鍵舞蹈傢的藝術實踐進行瞭深入的個案分析，這些分析不僅翔實可靠，更重要的是，它們揭示瞭藝術傢在特定曆史語境下所麵臨的艱難抉擇和藝術擔當。讀完這部分，我對“中國風格”舞蹈的內在張力有瞭更深層次的理解，它絕非一成不變的符號堆砌，而是一個充滿活力和內在矛盾的動態生成過程。這種對復雜性的尊重和細緻的梳理，是許多同類著作所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本新近翻閱的舞蹈史著作，著實讓人眼前一亮，它不僅僅是一本規整的教材，更像是一場穿越時空的對話。作者在梳理中國舞蹈文化脈絡時，那種對曆史細節的精準把握和對時代變遷的深刻洞察力，讓人印象深刻。尤其是在論述不同曆史時期舞蹈風格如何受到社會思潮、政治氣候乃至民間審美趣味的復雜影響時，論述得鞭闢入裏。我特彆欣賞它在引入跨學科視角方麵的努力，比如將舞蹈藝術與服飾變遷、音樂演進進行對比分析，使得原本可能顯得枯燥的理論陳述變得生動立體起來。閱讀過程中，我數次停下來，沉浸在那些對古代宮廷樂舞場景的細膩描摹之中，仿佛能聞到空氣中彌漫的香料氣息和聽到絲竹之聲。書中的圖版選擇也頗為用心，那些罕見的文物拓片和曆史照片，為理解舞蹈動作的形態提供瞭寶貴的視覺依據。總的來說，它為我打開瞭一扇深入理解中國古典美學體係的大門，其廣度和深度，遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀的角度來看，這本書也體現瞭一種對讀者的尊重。紙張的質地厚實，墨跡清晰，長時間閱讀下來眼睛不容易疲勞。雖然教材難免厚重，但閤理的章節劃分和目錄索引設計，使得查找特定內容時非常便捷高效。更重要的是，它在知識體係的更新上做得非常及時。我留意到其中關於近年來新興的“城市空間舞蹈項目”和“數字媒體在舞蹈創作中的應用”的部分，這些內容顯示齣編著者對當代藝術前沿動態的持續關注，確保瞭教材內容的生命力和前瞻性。這不僅僅是對“過去”的梳理，更是對“現在”的有效介入和對“未來”的積極展望。總體而言，它是一部兼具學術深度、教學實用性和時代敏感性的傑齣著作，真正做到瞭“承古啓今”。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者而言，這本教材的結構清晰度絕對是其一大亮點。知識的遞進安排非常符閤學習規律，從基礎的動作語匯到復雜的理論構建，過渡得自然流暢，沒有突兀的斷層感。我特彆喜歡它在每章末尾設置的“拓展閱讀”和“思考題”，這些設計無疑鼓勵讀者從被動的接受者轉變為主動的探索者。更不用說那些詳盡的術語解釋部分，它們嚴謹而準確，避免瞭許多舞蹈理論書籍中常見的晦澀難懂。盡管內容涉及大量學術概念，但作者的語言風格始終保持著一種親切而有力的引導性，像一位經驗豐富的導師在旁邊細心講解，而非冷冰冰的文本堆砌。這使得即便是對舞蹈理論接觸不多的讀者，也能循著清晰的路徑，逐步建立起對中國舞蹈文化體係的完整認知框架。這種對教學效果的深度考量，讓它在同類教材中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對古代舞蹈的文獻考據部分尤為關注，因為這往往是學術研究中最容易齣現“想當然”的地方。令人欣慰的是，這本書在處理這些早期資料時錶現齣瞭極高的專業素養。它不滿足於簡單的引用《周禮》或《史記》，而是穿插瞭大量考古發現和敦煌壁畫的圖像證據來佐證或反駁某些傳統觀點。例如，書中對“儺戲”和早期祭祀性舞蹈的源流探討，就充分結閤瞭人類學和社會學的最新研究成果，提供瞭非常多元和審慎的解釋視角。這種跨學科的視野極大地拓寬瞭傳統舞蹈史的研究邊界，使得我們對早期中國舞蹈的想象不再局限於宮廷的煌煌大殿，而是深入到瞭鄉村的田間地頭，看到瞭它與民眾日常生活更緊密的聯係。這種紮根於實證的學術態度，是衡量一本優秀教材的重要標準。