美國原版引進搖滾節奏吉他教材 電吉他書籍 節奏電吉他麯譜子教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電吉他
• 吉他教材
• 搖滾
• 節奏吉他
• 麯譜
• 教程
• 原版引進
• 音樂
• 樂器
• 吉他學習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103042120

商品編碼：29867521466

叢書名： 搖滾節奏吉他 邁剋剋裏斯琴森

齣版時間：2011-07-01

 

目錄

引言

作者——邁剋·剋裏斯琴森（Mike Christiansen）

記譜法說明

掃弦節奏型

第 I 把位強力和弦

可移動強力和弦

強力和弦與低音組閤

強力和弦與音階組閤

橫按和弦

布魯斯節奏

搖滾節奏

分解和弦節奏

重復貝司綫條

單弦節奏

四根弦和弦及其轉位 

 

 

內容推薦

節奏吉他手是樂隊中至關重要的一個角色，可以將其比做“膠水”，因為他的演奏能讓整個樂隊“粘閤”在一起。節奏吉他手，無論是掃弦、彈強力和弦，還是彈分解和弦，都會直接影響獨奏或獨唱者的好與壞。在當今的音樂中，節奏吉他手不僅為歌手或獨奏者進行伴奏，有時還會單獨亮齣，成為獨奏者。這本書介紹瞭節奏吉他的各種彈奏方法，從中你會學到各種節奏型、強力和弦、分解和弦等演奏技巧。通過《搖滾節奏吉他》的學習，你可以翻彈很多藝術傢已錄製發行的歌麯，也可以創作屬於你自己的音樂。搖滾的根源是布魯斯，這本書也介紹瞭如何演奏基本的布魯斯進行及其變奏。

作者簡介

邁剋?剋裏斯琴森是美國猶他州立大學的副教授及吉他係主任。他曾先後獲得音樂學士和音樂碩士學位，齣版過多本著作，並且為電視颱創作、錄製廣告歌麯及廣告音樂。他舉辦過多場獨奏音樂會，也從事幕後錄音工作，並且還與許多不同的樂隊及樂團一起演齣。

進階電吉他演奏技巧與音樂理論深度解析 本書聚焦於現代電吉他演奏技巧的全麵提升與音樂理論的深入理解，旨在為中高級吉他學習者提供一套係統、實用的進階學習路徑。全書內容緊密圍繞如何將紮實的理論知識轉化為富有錶現力的演奏能力，內容涵蓋和聲學基礎的拓展應用、高級音階與調式分析、以及當代音樂風格中的節奏與律動解析。 第一部分：和聲學的精深應用與現代和弦構建 本部分將超越基礎的三和弦與七和弦概念，深入探討色彩和弦（Extended Chords）的實際運用。我們將詳細解析九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的構成、功能及其在不同音樂風格中的音色特點。 1.1 深入解析屬功能和弦的色彩變化： 屬七和弦的替代與轉位： 係統講解如何運用降五音屬七和弦（Altered Dominants）來創造緊張感和解決動力。分析其在爵士樂和融閤樂（Fusion）中的實際譜例，教授如何構建平滑的替代進行（Tritone Substitution）。 九和弦的內聲部布局： 探討在狹窄指闆空間內，如何通過精妙的指型設計，清晰地錶達九和弦中九音的存在感，避免聲音的渾濁。特彆關注在復閤布魯斯和R&B中的應用。 1.2 現代和聲的結構工具： 掛留和弦與附加音的張力： 深入研究掛留和弦（Sus Chords）的心理聲學效果，並將其與色彩音結閤，形成更具現代感的和聲織體。 和聲外音（Non-Chord Tones）的策略性使用： 講解經過音、倚音、預先音等在鏇律綫和伴奏中的精準放置時機，如何利用這些“非核心”音符來豐富和聲的層次感和流動性。 1.3 調式與調性關係的擴展： 調式之間的高級連接： 詳細分析如何利用平行調式互換（Parallel Mode Interchange）和藉用和弦（Borrowed Chords）來打破傳統功能和聲的僵硬結構，增強音樂的色彩變化和驚喜度。 半音階的結構性引入： 研究如何係統性地將半音階的音符融入到既定的調式框架內，以增強樂句的推動力和戲劇張力，尤其在激進搖滾和金屬樂的Solo設計中的應用。 第二部分：高級音階、調式與指闆係統的構建 本部分旨在幫助學習者徹底擺脫單一把位記憶的限製，建立起覆蓋整個指闆的、係統化的音階和調式認知地圖。 2.1 七聲音階與調式的高級應用： 七聲音階的變體與功能： 深入研究包括弗裏吉亞主音調式（Phrygian Dominant）、增音階（Harmonic Major/Minor Scale）在內的復雜調式，並結閤特定的和弦進行，演示其在民族音樂和前衛搖滾中的應用實例。 五聲音階的層疊與融閤： 不再局限於傳統的五聲音階，而是探討如何將大調五聲音階、小調五聲音階與布魯斯音階進行疊加或交替使用，創造齣獨特的音色空間，例如在放剋（Funk）音樂中的切分律動。 2.2 指闆幾何學的革命： CAGED係統的超越與三指型框架： 介紹如何將CAGED係統、三音一組（Three-Note-Per-String）係統以及橫跨琴頸的音階模式進行整閤，形成一個三維的指闆視圖。重點演示如何在不移動右手撥弦位置的情況下，快速完成跨把位和跨弦的鏇律鋪陳。 和弦音與鏇律音的定位： 教授如何通過標記性的指闆圖示，快速識彆任何和弦構成音在音階模式中的具體位置，從而確保Solo的音符選擇始終“依附”於當前的和聲背景。 2.3 速度與精準度的訓練方法： 交替撥弦的細化控製： 針對傳統交替撥弦（Alternate Picking）中常見的力度不均和節奏偏差問題，提供專業的練習方案。重點在於手指觸弦角度的微調、撥片厚度的選擇對音色的影響，以及如何實現“靜音”的撥弦動作以減少雜音。 掃撥（Sweep Picking）的邏輯分解： 詳細分解掃撥的“粘連”與“分離”技術。從基礎的三音掃撥開始，逐步過渡到跨越五根弦的復雜掃撥琶音，強調手腕的順暢轉動而非手臂的僵硬移動。 第三部分：節奏的深度理解與律動的構建 本部分強調，電吉他演奏的“節奏感”不僅僅是跟上節拍器，更在於對音樂內部時間感的精確塑造和對律動的創造性處理。 3.1 切分與搖擺律動的精微差異： 切分音的重音轉移： 深入分析放剋（Funk）和迪斯科（Disco）音樂中，如何通過刻意地延遲或提前演奏音符，製造齣“推拉”的律動感。提供專門針對右手律動的訓練集。 搖擺（Swing）與復閤拍號的解析： 不再將搖擺視為簡單的“三連音感覺”，而是分析不同音樂風格中搖擺係數的細微變化（如慢速布魯斯與快速爵士樂的差異），並教授如何使用節拍器進行非標準節拍的練習。 3.2 現代吉他語法的節奏處理： 滑音（Bends）的時間控製： 講解滑音的“目標音”意識，即滑音過程中的速度變化（加速還是減速）如何影響聽眾對緊張感的感知。重點訓練在特定小節內完成精確半音或全音滑音的時機。 休止符的音樂性： 分析優秀吉他手如何利用“沉默”來構建節奏。探討在快速樂句中，刻意加入短暫的休止符以增強後續樂句的衝擊力，提升整體演奏的呼吸感。 第四部分：音色塑造與效果器的邏輯鏈整閤 掌握瞭技巧和理論後，本部分將引導學習者構建屬於自己的標誌性音色，將效果器視為音色錶達的延伸工具。 4.1 放大器與單塊效果器的聲學原理： 失真（Gain）的物理模型： 詳細解析不同類型失真單塊（如Overdrive, Distortion, Fuzz）的內部電路對波形剪切的影響，以及它們與音箱前級放大管的交互作用。 動態控製的藝術： 深入研究壓縮器（Compressor）的攻擊（Attack）和釋放（Release）參數如何改變演奏的動態範圍，以及在節奏演奏中如何使用壓縮器來“粘閤”和聲的整體感。 4.2 空間效果的立體聲構建： 延遲（Delay）的節奏應用： 教授如何將延遲時間與歌麯的拍速（BPM）精確匹配，創建齣復雜的復閤節奏迴聲，並探討Ping-Pong延遲在立體聲空間中的應用。 混響（Reverb）的深度模擬： 分析廳堂混響、闆式混響和彈簧混響的物理特性，以及如何在不犧牲清晰度的情況下，利用混響來“烘托”Solo的氛圍。 總結： 本書旨在提供一個從基礎樂理到高階演奏哲學的完整橋梁。通過對和聲、音階指闆布局、節奏感知和音色設計的係統性訓練，學習者將能夠打破當前演奏水平的瓶頸，真正實現對電吉他的自由駕馭，並在自己的音樂創作中展現齣更深層次的音樂思考與個人風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計實在是讓人眼前一亮，封麵那種復古又帶著點叛逆感的字體搭配深沉的底色，一下子就把你拉迴瞭那個搖滾樂黃金年代的氛圍裏。內頁的紙張質感也處理得非常好，不像有些教材那種廉價的啞光紙，它帶有一點點微微的光澤，讓那些復雜的和弦圖和五綫譜看起來清晰又不費眼。不過，說實話，我最欣賞的是它在內容組織上的巧妙安排。它不是那種乾巴巴地羅列技巧，而是像一位經驗豐富的老樂手在手把手教你。第一部分基礎練習的步驟設計得極其循序漸進，你會感覺自己每跨過一個章節，手指的靈活度和對拍子的掌控感都有瞭實實在在的提升，而不是那種為瞭練習而練習的枯燥感。特彆是關於掃弦節奏型的那幾個案例分析，作者用非常直觀的方式解釋瞭“律動感”這個抽象的概念，配上一些經典搖滾歌麯的片段作為示範，讓人忍不住就想拿起吉他跟著掃起來。對於我們這些業餘愛好者來說，這種將理論和實戰完美結閤的編排方式，無疑是省去瞭太多自己摸索的時間。這本書的用心程度，從每一個細節都能體現齣來，絕對是桌麵必備的“鎮宅之寶”級彆的教材。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的深度遠超齣瞭我對一般“入門教材”的預期。我之前也買過幾本號稱是“全能”的教材，但大多都是淺嘗輒止，稍微深入一點就找不到詳細的解釋瞭。這本書厲害之處在於，它並沒有滿足於教你幾個固定的Riff，而是深入剖析瞭搖滾樂節奏吉他手的工作原理。比如，它對“律動與推把”（Push and Pull）的處理，簡直是教科書級彆的講解。作者不僅給齣瞭樂譜上的標記，更用大量的文字和口語化的比喻，描述瞭吉他手在樂隊中如何與其他樂器進行對話，如何通過細微的速度變化來製造張力。我尤其喜歡其中關於“功能性伴奏”的章節，它不再局限於“彈什麼音符”，而是上升到瞭“為什麼要彈這個音符”的層麵。它會告訴你，在一段Blues進行中，節奏吉他應該如何通過對根音的強調和對經過音的靈活運用，來烘托主音吉他或人聲，這種從“演奏者”到“音樂人”的思維轉變，是這本書帶給我最大的收獲。對於想要真正理解搖滾樂精髓，而不是隻學會幾首歌的人來說，這簡直是打開瞭一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書的初衷是想找一些實用的搖滾經典麯目分解，結果驚喜地發現，它的“麯譜賞析”部分做得非常精妙。它沒有簡單地把原麯扒下來，而是加入瞭大量的“演奏意圖解析”。比如，在分析某首七十年代經典重金屬歌麯的Intro時，它不僅展示瞭那個標誌性的低音驅動Riff，更解釋瞭當時錄音室裏是如何通過麥剋風擺位和音箱設置，來突齣這個Riff的“侵略性”的。這對我這種對音色和錄音技術也感興趣的吉他手來說，簡直是額外的寶藏。此外，書中收錄的麯目跨度很大，從早期的英式搖滾到九十年代的垃圾搖滾都有涵蓋，這使得讀者可以清晰地看到節奏吉他在不同年代是如何演變的，每種風格對節奏的要求有什麼側重。這種把技術、音樂史和音色理解融為一體的教學方式，讓學習過程變得極其豐富和有趣，完全沒有枯燥的理論堆砌感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最佩服的是這本書的“實用性”和“可操作性”，尤其對於想要自學或者組織樂隊的朋友來說，簡直是福音。它不僅僅是一個學習者用的工具書，更像是一個排練室裏的“技術指導手冊”。書中有一部分內容，專門講解瞭如何使用最少的音符，在樂隊中占據最大的空間感。它用很實際的例子，對比瞭“隻彈根音”和“加入一些經過的七度和九音”時，整體聽感産生的巨大差異。更關鍵的是，它在講解這些技巧時，並沒有使用晦澀的樂理術語，而是用非常“吉他化”的語言去描述，比如“讓你的掃弦聽起來像是在給鼓點鋪上瞭一層厚厚的毛毯”。我把書裏一些關於“掃弦力度變化”的練習用到樂隊排練中，立馬收到瞭隊友的積極反饋，大傢感覺我們之間的配閤默契度都提高瞭。這本書真正做到瞭，讓你在最短時間內，將學到的知識轉化為舞颱上能聽齣來的效果，而不是隻停留在紙麵上好看的理論。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索吉他幾年、總覺得自己的節奏感停滯不前的老玩傢，我本來對這類教材已經不太抱希望瞭，總覺得它們是寫給零基礎新手的。然而，這本書的後半部分內容徹底顛覆瞭我的看法。它有一個專門的模塊，是關於如何處理復雜拍號和不規則重音的。很多教材在這個階段就開始講速彈或者復雜的指彈技巧瞭，但這本書卻迴過頭來，極其細緻地打磨瞭“節奏”的底層邏輯。它裏麵設計瞭一些非常“反直覺”的練習，比如要求你在一個穩定的四四拍背景下，故意將掃弦的重音錯開半拍，然後強迫自己重新找迴平衡點。一開始我練得非常彆扭，感覺自己的手腳都不協調瞭，但堅持瞭幾天後，我發現自己對“時值”的感知變得異常敏銳，就連以前覺得很順的簡單Riff，現在掃起來也更有“彈性”和“彈性”瞭。這本書更像是給那些已經有一定基礎、但想突破瓶頸的中高級樂手準備的“節奏內功心法”，不吹不黑，效果立竿見影。