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出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508274560

商品编码：29867522311

丛书名： 手风琴演奏入门

开本：16开

出版时间：2012-05-01

• 出版社: 金盾出版社; 第1版 (2012年5月1日)
• 平装: 306页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787508274560, 7508274563
• 条形码: 9787508274560
• 商品尺寸: 28 x 21.2 x 1.4 cm
• 商品重量: 721 g
• 品牌: 金盾出版社

目录

章 手风琴基本知识 
节 手风琴的种类和构造 
第二节 演奏姿势 
第三节 右手触键的方法 
第四节 左手触键的方法 
第五节 变音器的使用 
第六节 指法设计 
第七节 练习方法和内容 
第八节 风箱运用的方法 
第二章 手风琴记谱法及有关音乐知识 
节 手风琴记谱法 
一、音的高低 
二、音的名称 
三、音名分组 
四、音的唱名 
五、音的高低、音名、唱名分组位置对照表 
六、音的长短 
七、音符、附点音符、休止符的长短时值 
八、左手键钮和弦简化标记对照表 
九、发音方法标记 
十、部分装饰音记号对照表 
十一、反复、省略、延音、连线、琶音、震音、滑音记号 
十二、常用力度（强弱）标记 
十三、常用速度（快慢）标记 
十四、常用拍子的强弱规律表 
第三章 右手原位指法练习 
一、右手键盘各音位置及琴的规格表 
二、全音符练习 
三、二分音符练习 
四、四分音符练习 
五、五指独立练习 
六、八分音符练习 
七、十六分音符练习 
八、四分、二分音符的乐曲《进行曲》 
九、八分、四分音符的乐曲《小木工》 
十、综合节 拍的乐曲《开火车》 
十一、二分和四分音符的乐曲《布谷鸟》 
第四章 左手基本练习 
一、左手低音、和弦位置及规格表 
二、基本低音和大三和弦练习 
三、低音及和弦齐奏练习 
四、低音及大三和弦练习 
五、三角指法练习（四、三、二、三指运用练习） 
六、转位大三和弦练习 
七、转位小三和弦练习 
八、属七和弦练习 
九、减七和弦练习 
十、左手音阶练习 
十一、乐曲《闪烁的小星》 
第五章 双手配合练习 
节 双手配合练习 
一、右手全音符对左手四分音符练习 
二、右手二分音符对左手四分音符练习 
三、左右手同为四分音符练习 
四、右手八分音符对左手四分音符练习 
五、右手十六分音符、八分音符对左手四分音符练习 
六、三连音对四分音符练习 
第二节 乐曲练习 
《可爱的一朵玫瑰花》 
《铃儿响叮当》 
《划船歌》 
第六章 C大调练习 
节 C大调练习和练习曲 
1C大调音阶、琶音练习 
2音阶练习曲 
3连音、跳音练习曲 
4附点四分音符练习曲 
第二节 乐曲练习 
《和我划船》 
《知了》 
第七章 五声音阶练习 
节 五声音阶练习曲 
第二节 儿童乐曲四首 
1两手反向练习《照镜子》 
2跳音练习《小木偶》 
3复调练习《你来唱，我来学》 
4两手连接流畅练习《嬉水》 
第八章 附点和切分音练习 
节 附点和切分音练习 
1附点八分音符练习 
2切分音练习 
第二节 乐曲练习 
《二月里来》 
《小奏鸣曲》 
第九章 左手旋律右手伴奏练习 
节 练习曲 
1左手旋律、右手伴奏练习 
2颤音练习 
第二节 乐曲练习 
《小松树》 
第十章 a小调练习 
节 a小调练习和练习曲 
一、a小调音阶、琶音练习 
1a小调自然小音阶、琶音练习 
2a小调和声小音阶、琶音练习 
3a小调旋律小音阶、琶音练习 
二、a小调连音练习曲 
三、a小调跳音练习曲 
第二节 乐曲练习 
《牧羊姑娘》 
《小苹果》 
《送我一支玫瑰花》 
歌剧《血海》选曲 
《啊，朋友，再见！》 
第十一章 音程练习 
节 音程练习 
1三度练习曲 
2六度练习曲 
第二节 乐曲练习 
《我们多么幸福》 
《同志们勇敢地前进》 
第十二章 和弦练习 
节 和弦练习 
1和弦练习 
2和弦练习曲 
第二节 乐曲练习 
《在教堂里》 
《内蒙民歌》 
…… 
第十三章 G大调、e小调练习 
第十四章 F大调、d小调练习 
第十五章 D大调、b小调练习 
第十六章 B大调、g小调练习 
第十七章 A大调、f小调练习 
第十八章 E大调、c小调练习 
第十九章 E大调、c小调练习 
第二十章 A大调、f小调练习 
第二十一章 B大调、g小调练习 
第二十二章 D大调、b小调练习 
第二十三章 F大调、d小调练习 
第二十四章 同音换指练习 
第二十五章 风箱练习 
第二十六章 小型独奏曲的演奏和艺术表现 
第二十七章 怎样为歌曲编配简易伴奏 
后记

编辑推荐

《手风琴演奏入门》作为手风琴的入门教材，可以说是零门槛，为了照顾各种人的学习习惯，《手风琴演奏入门》采用五线谱和简谱上下对照的方式绘谱，并作了指法、风箱推拉等详细的标注，书后还附有教学光盘。这是一本从儿童、青少年、成年人甚至到老年人都可以信赖并值得拥有的实用的手风琴教科书。

作者简介

任士荣，1935年出生，江苏扬州人。空政文工团国家一级演奏员，国务院政府特殊津贴获得者。1950年12月参加部队文艺工作，1962年在芬兰“世界青年联欢节”演出获四枚金质奖章，1965年赴法国演出获得成功，回国后受到周总理接见，1988年在中央电视台录制《手风琴知识讲座》，获全国电视讲座节目奖，2000年被聘为法国国际手风琴比赛评委，2002年在美国旧金山、圣何塞等城市演奏手风琴获荣誉证书，2011年10月在上海荣获联合国教科文组织“国际手风琴联盟”颁发的“中国手风琴终生成就奖”。出版有《手风琴电视教程》、《手风琴课堂教程》、《任士荣演奏教学曲集》、《手风琴考级作品名家指导》等著作。

目录

音乐之径：从古典到现代的音乐探索之旅 一部深入浅出、全面涵盖音乐理论与实践的综合性音乐读物 本书旨在为所有对音乐怀有热情的人们提供一条清晰、系统的探索之路。我们避开了针对特定乐器（如吉他）的零基础入门教学，而是将目光投向更广阔的音乐领域，从音乐的起源、发展到核心理论、欣赏技巧，再到不同音乐风格的深入剖析，力求构建一个完整、有深度的音乐知识体系。 第一部分：音乐的源流与美学 本部分将追溯音乐的起源，探讨人类历史上不同文化背景下音乐形态的演变。我们将考察史前音乐的神秘色彩，古希腊音乐理论对西方音乐的奠基作用，以及中世纪宗教音乐如何塑造了早期的西方复调体系。 文化视角的音乐起源： 探讨音乐在仪式、劳动和社会交往中的初始功能。 美学范式的转换： 分析从巴洛克时期的“情感的激情”到古典主义的“清晰与平衡”，再到浪漫主义“主观情感的喷发”等不同历史阶段的美学追求。 非西方音乐的瑰宝： 引入对印度拉格（Raga）体系、中国传统五声调式以及非洲部落音乐复杂节奏结构的初步介绍，拓宽读者的音乐视野，理解音乐的普适性与多样性。 第二部分：核心音乐理论的系统构建 这是全书的理论基石，旨在让读者理解音乐的“语法”和“逻辑”，而非仅仅停留在感官愉悦层面。我们将用严谨而清晰的方式阐述音乐结构的基本要素。 音高、节奏与节拍的科学： 详细解释十二平均律的数学基础，探讨不同拍号（如3/4、4/4、5/8）如何影响音乐的律动感和驱动力。我们还会深入讲解复节奏（Polyrhythm）的概念及其在现代音乐中的应用。 和声学的逻辑推演： 从最基础的三和弦构建开始，逐步深入到功能和声的原理，如调性功能（主、属、下属）、导向功能以及变化和弦的运用。特别地，我们将花大量篇幅解析如何通过和声进行来制造情绪的张力和释放，这是所有复杂音乐创作的内在骨架。 曲式结构分析： 介绍巴赫时代到20世纪初主要的曲式结构，如奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）、回旋曲式、赋格曲的基本结构和逻辑关系。理解这些结构，能够帮助读者“听懂”古典音乐的布局。 第三部分：配器与织体的艺术 音乐的听觉效果不仅依赖于音符本身，更依赖于乐器如何组合以及它们如何相互作用。本部分侧重于声音的“色彩”与“密度”。 管弦乐团的解构： 细致描绘木管组、铜管组、打击乐组和弦乐组各自的音色特点、演奏技巧限制以及在不同音区内的表现力。我们将分析作曲家如何巧妙地利用乐器组合创造出独特的音响织体（Texture）。 对位法的精妙： 区别于简单的和声叠加，对位法（Counterpoint）是线条之间的独立对话。我们将通过分析巴赫作品中的范例，解释模仿、卡农和赋格等技巧是如何在高密度下保持音乐的清晰度与动态性的。 电子音乐的声场构建： 探讨合成器、采样器等现代技术如何改变了配器的概念，分析声音设计（Sound Design）在当代音乐制作中的核心地位，以及如何通过混响、延迟等效果处理来构建虚拟的声场空间。 第四部分：跨越边界的音乐风格鉴赏 本部分将引导读者欣赏和理解横跨数个世纪的多种音乐流派，重点在于识别其核心的音乐语言和时代背景。 古典音乐的里程碑： 从莫扎特的清晰优雅到贝多芬的英雄主义，再到德彪西印象派的色彩朦胧，我们将分析不同大师如何突破前人界限，推动音乐语言的发展。 爵士乐的即兴哲学： 深入探讨爵士乐的根源——布鲁斯音阶，理解切分节奏（Swing）的律动感，以及即兴演奏（Improvisation）在遵循和弦进行框架下的自由表达。我们将区分摇摆乐（Swing）、比波普（Bebop）和融合爵士（Fusion）的关键差异。 摇滚乐的演变与社会意义： 追溯从蓝调摇滚到前卫摇滚的演变轨迹。重点分析音乐结构（如副歌-主歌结构）、失真音色的运用，以及摇滚乐在不同时代所承载的社会批判或文化表达功能。 结语：成为聆听者与思考者 本书的最终目标不是培养演奏者，而是培养一位深刻的聆听者和有洞察力的思考者。通过对音乐结构、历史背景和美学思想的全面理解，读者将能够以更丰富、更有层次的方式去体验音乐，无论面对何种风格、何种乐器，都能捕捉到其内在的奥秘与力量。我们鼓励读者带着理论的眼睛去聆听，用历史的视角去感受，从而真正融入到人类悠久而壮阔的音乐文明之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本所谓的“零基础”教材，结果不是视频质量感人，就是内容编排混乱不堪，根本无法形成有效的学习闭环。这本《吉他教程零基础》在这一点上做得极其专业和到位。视频的清晰度很高，收音效果也很好，老师的示范动作细节捕捉得非常到位，慢放和特写镜头简直是救星，让我能清楚看到左右手配合的每一个细微之处。更让我惊喜的是，它不仅关注指法，还非常注重节奏和扫弦的“律动感”。书中很多地方都强调了“跟着感觉走”的重要性，而不是死板地数拍子，这对于培养日后的演奏风格至关重要。对于想要快速上手并建立扎实弹唱基础的新手来说，这套系统的教学资源绝对是物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我这种音乐小白量身定做的！我一直梦想着能拿起吉他自弹自唱，但每次看到那些复杂的乐谱和术语就头大。这本书的排版非常清晰，图文并茂，而且最重要的，它完全从零开始，连如何正确持琴、认识吉他构造这些基础知识都讲得清清楚楚，一点都没跳步。视频教学更是点睛之笔，光看书本我可能还需要摸索很久才能理解的运指和扫弦动作，通过视频就能一目了然，跟着节奏练习，感觉自己进步神速。特别是它对和弦转换的讲解，不是干巴巴地罗列指法，而是提供了很多实用的练习小技巧和节奏感培养的方法，让我这个手指僵硬的人也能找到一些手感。我已经迫不及待想试试书里那些简单又好听的入门曲目了，感觉离我的“弹唱自由”又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计也体现了对学习者的尊重。纸张质量很好，不易反光，长时间阅读眼睛也不会太累。内页的五线谱和六线谱对照清晰，排版留白恰到好处，不会让人觉得拥挤。我尤其喜欢它在每个章节末尾设置的“常见问题解答”和“纠错小贴士”。比如，它会提前预判你在练习某个和弦时可能出现的“打品”或“闷音”问题，并给出针对性的解决方法，这种预见性极大地减少了我自我摸索的挫败感。此外，教材里还穿插了一些关于吉他日常保养的小知识，虽然不是核心教学内容，但对于一个新手来说，知道如何爱惜自己的乐器是建立长期学习习惯的必要环节，这一点深得我心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它建立了一个非常健康的学习路径图。它没有一开始就用复杂的指弹或者速弹来炫技，而是稳扎稳打地从最基础的分解和弦和基础扫弦节奏型入手。每一个新的技巧引入，都伴随着配套的练习曲目，确保你学到的知识能立刻得到应用，形成良性循环。我之前学架子鼓时就体会过，理论和实践脱节是最大的障碍。而这本书则巧妙地将两者结合，让你在不知不觉中，就已经学会了如何用吉他为一首歌伴奏。那种从零散的指法练习，过渡到能流畅弹奏出一首完整歌曲的成就感，真的无与伦比。我敢肯定，这本书能帮助那些真正有心想入门的朋友，少走很多弯路，直接迈入吉他学习的正轨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教学理念非常人性化，完全没有传统教材那种高高在上的感觉。它更多地像是一位经验丰富的朋友在手把手地教你，语气亲切又鼓励性十足。我特别欣赏它在音乐理论和实际应用之间的平衡。很多教程要么一味追求速度，把乐理讲得晦涩难懂，要么就是只教“怎么弹”而不讲“为什么这么弹”。这本书则不然，它用非常生活化的语言解释了音阶、调性这些概念，让你在学弹奏的同时，也能慢慢建立起对音乐的初步认知。对于我这种有一定音乐欣赏基础但零乐器经验的人来说，这种由浅入深的讲解方式简直太友好了。而且，它的曲目选择也很有品味，都是耳熟能详的流行歌曲改编的简化版，大大增加了练习的乐趣和坚持下去的动力。