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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508274560

商品編碼：29867522311

叢書名： 手風琴演奏入門

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

• 齣版社: 金盾齣版社; 第1版 (2012年5月1日)
• 平裝: 306頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787508274560, 7508274563
• 條形碼: 9787508274560
• 商品尺寸: 28 x 21.2 x 1.4 cm
• 商品重量: 721 g
• 品牌: 金盾齣版社

目錄

章 手風琴基本知識 
節 手風琴的種類和構造 
第二節 演奏姿勢 
第三節 右手觸鍵的方法 
第四節 左手觸鍵的方法 
第五節 變音器的使用 
第六節 指法設計 
第七節 練習方法和內容 
第八節 風箱運用的方法 
第二章 手風琴記譜法及有關音樂知識 
節 手風琴記譜法 
一、音的高低 
二、音的名稱 
三、音名分組 
四、音的唱名 
五、音的高低、音名、唱名分組位置對照錶 
六、音的長短 
七、音符、附點音符、休止符的長短時值 
八、左手鍵鈕和弦簡化標記對照錶 
九、發音方法標記 
十、部分裝飾音記號對照錶 
十一、反復、省略、延音、連綫、琶音、震音、滑音記號 
十二、常用力度（強弱）標記 
十三、常用速度（快慢）標記 
十四、常用拍子的強弱規律錶 
第三章 右手原位指法練習 
一、右手鍵盤各音位置及琴的規格錶 
二、全音符練習 
三、二分音符練習 
四、四分音符練習 
五、五指獨立練習 
六、八分音符練習 
七、十六分音符練習 
八、四分、二分音符的樂麯《進行麯》 
九、八分、四分音符的樂麯《小木工》 
十、綜閤節 拍的樂麯《開火車》 
十一、二分和四分音符的樂麯《布榖鳥》 
第四章 左手基本練習 
一、左手低音、和弦位置及規格錶 
二、基本低音和大三和弦練習 
三、低音及和弦齊奏練習 
四、低音及大三和弦練習 
五、三角指法練習（四、三、二、三指運用練習） 
六、轉位大三和弦練習 
七、轉位小三和弦練習 
八、屬七和弦練習 
九、減七和弦練習 
十、左手音階練習 
十一、樂麯《閃爍的小星》 
第五章 雙手配閤練習 
節 雙手配閤練習 
一、右手全音符對左手四分音符練習 
二、右手二分音符對左手四分音符練習 
三、左右手同為四分音符練習 
四、右手八分音符對左手四分音符練習 
五、右手十六分音符、八分音符對左手四分音符練習 
六、三連音對四分音符練習 
第二節 樂麯練習 
《可愛的一朵玫瑰花》 
《鈴兒響叮當》 
《劃船歌》 
第六章 C大調練習 
節 C大調練習和練習麯 
1C大調音階、琶音練習 
2音階練習麯 
3連音、跳音練習麯 
4附點四分音符練習麯 
第二節 樂麯練習 
《和我劃船》 
《知瞭》 
第七章 五聲音階練習 
節 五聲音階練習麯 
第二節 兒童樂麯四首 
1兩手反嚮練習《照鏡子》 
2跳音練習《小木偶》 
3復調練習《你來唱，我來學》 
4兩手連接流暢練習《嬉水》 
第八章 附點和切分音練習 
節 附點和切分音練習 
1附點八分音符練習 
2切分音練習 
第二節 樂麯練習 
《二月裏來》 
《小奏鳴麯》 
第九章 左手鏇律右手伴奏練習 
節 練習麯 
1左手鏇律、右手伴奏練習 
2顫音練習 
第二節 樂麯練習 
《小鬆樹》 
第十章 a小調練習 
節 a小調練習和練習麯 
一、a小調音階、琶音練習 
1a小調自然小音階、琶音練習 
2a小調和聲小音階、琶音練習 
3a小調鏇律小音階、琶音練習 
二、a小調連音練習麯 
三、a小調跳音練習麯 
第二節 樂麯練習 
《牧羊姑娘》 
《小蘋果》 
《送我一支玫瑰花》 
歌劇《血海》選麯 
《啊，朋友，再見！》 
第十一章 音程練習 
節 音程練習 
1三度練習麯 
2六度練習麯 
第二節 樂麯練習 
《我們多麼幸福》 
《同誌們勇敢地前進》 
第十二章 和弦練習 
節 和弦練習 
1和弦練習 
2和弦練習麯 
第二節 樂麯練習 
《在教堂裏》 
《內濛民歌》 
…… 
第十三章 G大調、e小調練習 
第十四章 F大調、d小調練習 
第十五章 D大調、b小調練習 
第十六章 B大調、g小調練習 
第十七章 A大調、f小調練習 
第十八章 E大調、c小調練習 
第十九章 E大調、c小調練習 
第二十章 A大調、f小調練習 
第二十一章 B大調、g小調練習 
第二十二章 D大調、b小調練習 
第二十三章 F大調、d小調練習 
第二十四章 同音換指練習 
第二十五章 風箱練習 
第二十六章 小型獨奏麯的演奏和藝術錶現 
第二十七章 怎樣為歌麯編配簡易伴奏 
後記

編輯推薦

《手風琴演奏入門》作為手風琴的入門教材，可以說是零門檻，為瞭照顧各種人的學習習慣，《手風琴演奏入門》采用五綫譜和簡譜上下對照的方式繪譜，並作瞭指法、風箱推拉等詳細的標注，書後還附有教學光盤。這是一本從兒童、青少年、成年人甚至到老年人都可以信賴並值得擁有的實用的手風琴教科書。

作者簡介

任士榮，1935年齣生，江蘇揚州人。空政文工團國傢一級演奏員，國務院政府特殊津貼獲得者。1950年12月參加部隊文藝工作，1962年在芬蘭“世界青年聯歡節”演齣獲四枚金質奬章，1965年赴法國演齣獲得成功，迴國後受到周總理接見，1988年在中央電視颱錄製《手風琴知識講座》，獲全國電視講座節目奬，2000年被聘為法國國際手風琴比賽評委，2002年在美國舊金山、聖何塞等城市演奏手風琴獲榮譽證書，2011年10月在上海榮獲聯閤國教科文組織“國際手風琴聯盟”頒發的“中國手風琴終生成就奬”。齣版有《手風琴電視教程》、《手風琴課堂教程》、《任士榮演奏教學麯集》、《手風琴考級作品名傢指導》等著作。

目錄

音樂之徑：從古典到現代的音樂探索之旅 一部深入淺齣、全麵涵蓋音樂理論與實踐的綜閤性音樂讀物 本書旨在為所有對音樂懷有熱情的人們提供一條清晰、係統的探索之路。我們避開瞭針對特定樂器（如吉他）的零基礎入門教學，而是將目光投嚮更廣闊的音樂領域，從音樂的起源、發展到核心理論、欣賞技巧，再到不同音樂風格的深入剖析，力求構建一個完整、有深度的音樂知識體係。 第一部分：音樂的源流與美學 本部分將追溯音樂的起源，探討人類曆史上不同文化背景下音樂形態的演變。我們將考察史前音樂的神秘色彩，古希臘音樂理論對西方音樂的奠基作用，以及中世紀宗教音樂如何塑造瞭早期的西方復調體係。 文化視角的音樂起源： 探討音樂在儀式、勞動和社會交往中的初始功能。 美學範式的轉換： 分析從巴洛剋時期的“情感的激情”到古典主義的“清晰與平衡”，再到浪漫主義“主觀情感的噴發”等不同曆史階段的美學追求。 非西方音樂的瑰寶： 引入對印度拉格（Raga）體係、中國傳統五聲調式以及非洲部落音樂復雜節奏結構的初步介紹，拓寬讀者的音樂視野，理解音樂的普適性與多樣性。 第二部分：核心音樂理論的係統構建 這是全書的理論基石，旨在讓讀者理解音樂的“語法”和“邏輯”，而非僅僅停留在感官愉悅層麵。我們將用嚴謹而清晰的方式闡述音樂結構的基本要素。 音高、節奏與節拍的科學： 詳細解釋十二平均律的數學基礎，探討不同拍號（如3/4、4/4、5/8）如何影響音樂的律動感和驅動力。我們還會深入講解復節奏（Polyrhythm）的概念及其在現代音樂中的應用。 和聲學的邏輯推演： 從最基礎的三和弦構建開始，逐步深入到功能和聲的原理，如調性功能（主、屬、下屬）、導嚮功能以及變化和弦的運用。特彆地，我們將花大量篇幅解析如何通過和聲進行來製造情緒的張力和釋放，這是所有復雜音樂創作的內在骨架。 麯式結構分析： 介紹巴赫時代到20世紀初主要的麯式結構，如奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）、迴鏇麯式、賦格麯的基本結構和邏輯關係。理解這些結構，能夠幫助讀者“聽懂”古典音樂的布局。 第三部分：配器與織體的藝術 音樂的聽覺效果不僅依賴於音符本身，更依賴於樂器如何組閤以及它們如何相互作用。本部分側重於聲音的“色彩”與“密度”。 管弦樂團的解構： 細緻描繪木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組各自的音色特點、演奏技巧限製以及在不同音區內的錶現力。我們將分析作麯傢如何巧妙地利用樂器組閤創造齣獨特的音響織體（Texture）。 對位法的精妙： 區彆於簡單的和聲疊加，對位法（Counterpoint）是綫條之間的獨立對話。我們將通過分析巴赫作品中的範例，解釋模仿、卡農和賦格等技巧是如何在高密度下保持音樂的清晰度與動態性的。 電子音樂的聲場構建： 探討閤成器、采樣器等現代技術如何改變瞭配器的概念，分析聲音設計（Sound Design）在當代音樂製作中的核心地位，以及如何通過混響、延遲等效果處理來構建虛擬的聲場空間。 第四部分：跨越邊界的音樂風格鑒賞 本部分將引導讀者欣賞和理解橫跨數個世紀的多種音樂流派，重點在於識彆其核心的音樂語言和時代背景。 古典音樂的裏程碑： 從莫紮特的清晰優雅到貝多芬的英雄主義，再到德彪西印象派的色彩朦朧，我們將分析不同大師如何突破前人界限，推動音樂語言的發展。 爵士樂的即興哲學： 深入探討爵士樂的根源——布魯斯音階，理解切分節奏（Swing）的律動感，以及即興演奏（Improvisation）在遵循和弦進行框架下的自由錶達。我們將區分搖擺樂（Swing）、比波普（Bebop）和融閤爵士（Fusion）的關鍵差異。 搖滾樂的演變與社會意義： 追溯從藍調搖滾到前衛搖滾的演變軌跡。重點分析音樂結構（如副歌-主歌結構）、失真音色的運用，以及搖滾樂在不同時代所承載的社會批判或文化錶達功能。 結語：成為聆聽者與思考者 本書的最終目標不是培養演奏者，而是培養一位深刻的聆聽者和有洞察力的思考者。通過對音樂結構、曆史背景和美學思想的全麵理解，讀者將能夠以更豐富、更有層次的方式去體驗音樂，無論麵對何種風格、何種樂器，都能捕捉到其內在的奧秘與力量。我們鼓勵讀者帶著理論的眼睛去聆聽，用曆史的視角去感受，從而真正融入到人類悠久而壯闊的音樂文明之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計也體現瞭對學習者的尊重。紙張質量很好，不易反光，長時間閱讀眼睛也不會太纍。內頁的五綫譜和六綫譜對照清晰，排版留白恰到好處，不會讓人覺得擁擠。我尤其喜歡它在每個章節末尾設置的“常見問題解答”和“糾錯小貼士”。比如，它會提前預判你在練習某個和弦時可能齣現的“打品”或“悶音”問題，並給齣針對性的解決方法，這種預見性極大地減少瞭我自我摸索的挫敗感。此外，教材裏還穿插瞭一些關於吉他日常保養的小知識，雖然不是核心教學內容，但對於一個新手來說，知道如何愛惜自己的樂器是建立長期學習習慣的必要環節，這一點深得我心。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我這種音樂小白量身定做的！我一直夢想著能拿起吉他自彈自唱，但每次看到那些復雜的樂譜和術語就頭大。這本書的排版非常清晰，圖文並茂，而且最重要的，它完全從零開始，連如何正確持琴、認識吉他構造這些基礎知識都講得清清楚楚，一點都沒跳步。視頻教學更是點睛之筆，光看書本我可能還需要摸索很久纔能理解的運指和掃弦動作，通過視頻就能一目瞭然，跟著節奏練習，感覺自己進步神速。特彆是它對和弦轉換的講解，不是乾巴巴地羅列指法，而是提供瞭很多實用的練習小技巧和節奏感培養的方法，讓我這個手指僵硬的人也能找到一些手感。我已經迫不及待想試試書裏那些簡單又好聽的入門麯目瞭，感覺離我的“彈唱自由”又近瞭一大步！

評分☆☆☆☆☆

這本書的教學理念非常人性化，完全沒有傳統教材那種高高在上的感覺。它更多地像是一位經驗豐富的朋友在手把手地教你，語氣親切又鼓勵性十足。我特彆欣賞它在音樂理論和實際應用之間的平衡。很多教程要麼一味追求速度，把樂理講得晦澀難懂，要麼就是隻教“怎麼彈”而不講“為什麼這麼彈”。這本書則不然，它用非常生活化的語言解釋瞭音階、調性這些概念，讓你在學彈奏的同時，也能慢慢建立起對音樂的初步認知。對於我這種有一定音樂欣賞基礎但零樂器經驗的人來說，這種由淺入深的講解方式簡直太友好瞭。而且，它的麯目選擇也很有品味，都是耳熟能詳的流行歌麯改編的簡化版，大大增加瞭練習的樂趣和堅持下去的動力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本所謂的“零基礎”教材，結果不是視頻質量感人，就是內容編排混亂不堪，根本無法形成有效的學習閉環。這本《吉他教程零基礎》在這一點上做得極其專業和到位。視頻的清晰度很高，收音效果也很好，老師的示範動作細節捕捉得非常到位，慢放和特寫鏡頭簡直是救星，讓我能清楚看到左右手配閤的每一個細微之處。更讓我驚喜的是，它不僅關注指法，還非常注重節奏和掃弦的“律動感”。書中很多地方都強調瞭“跟著感覺走”的重要性，而不是死闆地數拍子，這對於培養日後的演奏風格至關重要。對於想要快速上手並建立紮實彈唱基礎的新手來說，這套係統的教學資源絕對是物超所值的投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它建立瞭一個非常健康的學習路徑圖。它沒有一開始就用復雜的指彈或者速彈來炫技，而是穩紮穩打地從最基礎的分解和弦和基礎掃弦節奏型入手。每一個新的技巧引入，都伴隨著配套的練習麯目，確保你學到的知識能立刻得到應用，形成良性循環。我之前學架子鼓時就體會過，理論和實踐脫節是最大的障礙。而這本書則巧妙地將兩者結閤，讓你在不知不覺中，就已經學會瞭如何用吉他為一首歌伴奏。那種從零散的指法練習，過渡到能流暢彈奏齣一首完整歌麯的成就感，真的無與倫比。我敢肯定，這本書能幫助那些真正有心想入門的朋友，少走很多彎路，直接邁入吉他學習的正軌。