原版引進環球經典名麯導讀5 莫紮特3作品CD欣賞手冊 D小調安魂麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬世芳 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 莫紮特
• 安魂麯
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• 音樂史
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• 原版引進
• CD
• 音樂導讀
• 藝術類

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549564590

商品編碼：29867522506

叢書名： 地下鄉愁藍調

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

內容推薦 莫紮特的音樂，兼具明朗和陰鬱，帶著眼淚與微笑，《安魂麯》則是他的絕筆之作，聆聽這首生命的挽歌，人們將從中獲取慰藉！
品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢——莫紮特!

 

 

  目錄 D小調安魂麯
Ⅰ 進颱經
Ⅱ 慈悲經
Ⅲ 繼敘詠
N.1 末日經
N.2 號角響徹四方
N.3 威嚴的君王
N.4 慈悲的耶穌
N.5 羞慚無地
N.6 痛哭之日
Ⅳ 奉獻經
N.1 主耶穌基督
N.2 犧牲與祈禱
Ⅴ 聖哉經
Ⅵ 贊美經
Ⅶ 羔羊經
Ⅷ 領主詠：永恒之光
天主贊歌——選自《懺悔者莊嚴的晚禱》
喜悅歡騰——為女高音而作的“經文歌”
快闆
宣敘調
行闆
快闆

 

《環球經典名麯導讀莫紮特2》是上海文藝音像齣版社近原版引進，並推齣“大劇院藝術課堂”《環球經典名麯導讀》係列。莫紮特的交響麯獨樹一幟，它以宏偉壯麗的風格，爐火純青的技藝演繹著人世間的痛苦和歡樂矗立起維也納樂派的高峰。本碟品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢。

莫紮特的交響麯獨樹一幟，它以宏偉壯麗的風格，爐火純青的技藝演繹著人世間的痛苦和歡樂矗立起維也納樂派的高峰。

品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢——莫紮特。 

本書是CD“環球經典名麯導讀”係列配套書之一，“環球經典名麯導讀”係列如同一張聆聽、體會、走近偉大音樂傢的音樂地圖。打開此書，可以瀏覽到有關作麯傢生平、作品及其首演、曆史背景、文化背景以及本張唱片錄音中的音樂傢介紹。“音樂參考目錄”如一幅掛圖，在欣賞唱片的時候，使你一目瞭然地獲得有關音樂作品結構布局變化的訊息。“聆聽指南”對唱片中的作品進行逐分逐秒的分析，幫助你瞭解音樂的細節和含義。其中涉及到的音樂術語都有詳盡的解釋，並在具體位置上提醒你，便於隨時對照，猶如一本音樂小辭典。請在欣賞音樂的同時閱讀本書，或者在開始聽音樂之前先閱讀一些段落。本書“聆聽指南”前麵的數字和你CD播放機上的計數器顯示相對應。“音樂參考目錄”上的顔色和“聆聽指南”上每段標注的顔色相對應，可以很容易地找到對應的位置。

《巴赫：心靈的建築師》 ——一部深度剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫音樂世界與精神圖譜的權威著作 圖書概述： 《巴赫：心靈的建築師》並非一部傳統的傳記，而是一次穿越時空、深入約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏大音樂宇宙的係統性探索。本書緻力於超越“音樂巨匠”這一刻闆印象，將巴赫置於其所處的時代、宗教和社會背景之中，挖掘其作品中蘊含的深刻神學意蘊、精妙的結構邏輯以及對人類情感的普世洞察。本書旨在為嚴肅的音樂愛好者、學者、演奏傢以及所有對西方文化遺産抱有深厚興趣的讀者，提供一個全麵、立體且富有啓發性的視角，去理解為何巴赫的音樂被譽為西方藝術的“最高成就”之一。 核心內容闆塊深度解析： 第一部分：時代的土壤與信仰的根基 (The Soil of the Era and the Foundation of Faith) 本部分將細緻描繪17至18世紀初，德國中部，特彆是圖林根地區的文化、政治與宗教環境。 1. 音樂世傢的遺産與早期訓練： 追溯巴赫傢族在音樂界的深厚根基，重點分析其童年時期對管風琴、羽管鍵琴及對位法（Counterpoint）的啓濛與早期師承關係。探討音樂技能在當時社會中的職業屬性與宗教職能。 2. 路德宗神學與“榮耀上帝”的使命（Soli Deo Gloria）： 詳細闡述路德宗的教義如何直接塑造瞭巴赫的創作動機。巴赫的音樂不僅僅是娛樂或展示技巧的工具，更是對上帝榮耀的直接頌贊和布道媒介。分析其在萊比锡聖多馬教堂（St. Thomas Church）擔任樂正（Kantor）期間，其宗教職責如何成為其龐大作品群的驅動力。 3. 政治贊助與職業生涯的流動性： 考察巴赫在魏瑪（Weimar）、科滕（Cöthen）和萊比锡（Leipzig）等不同城市擔任宮廷樂師、宮廷樂隊長及教堂樂正的經曆，分析不同雇主的需求如何影響瞭其作品類型（如鍵盤作品、室內樂、清唱劇的側重）。 第二部分：結構與神性：對位法的哲學 這是全書的理論核心，深入剖析巴赫音樂的內部構造，揭示其“建築師”般的精確性。 1. 復調藝術的巔峰： 係統梳理賦格（Fugue）的結構原理、主題的變奏技巧、模仿與對位的邏輯關係。通過對《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的精細解構，展示巴赫如何通過統一的主題材料構建齣宏大而完美的音樂殿堂。 2. 數字的象徵意義（Numerology in Music）： 探討巴赫音樂中是否存在刻意嵌入的數字密碼，特彆是與三位一體（Trinity）、耶穌受難等神學概念相關的數字序列。分析學者們對巴赫作品中隱藏的“自指結構”（Self-referential structures）的不同解讀。 3. 和聲語言的革新： 評估巴赫如何在他所處的時代，將調性體係推嚮瞭極緻，並為後來的古典主義和浪漫主義音樂奠定瞭和聲基礎。 第三部分：作品群的分類與鑒賞 本部分將精選巴赫最重要的體裁作品進行深入賞析，強調其創作意圖與情感深度。 1. 鍵盤巨著的深度探析： 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）： 探討其作為“睡眠麯”的背景，以及其變奏群中展現齣的幾何美學和演奏傢麵對的技巧挑戰。 《托卡塔與賦格》（Toccata and Fugue in D minor, BWV 565）： 剖析其戲劇張力、即興性與結構嚴謹性的完美結閤，及其在後世文化中的象徵意義。 2. 聲樂與宗教音樂的靈魂共鳴： 《馬太受難麯》（St. Matthew Passion）： 這不僅是音樂作品，更是對基督受難的史詩式描繪。書中將詳細分析其雙閤唱團、雙管弦樂隊的配置如何營造齣“審判日”的恢弘場景，以及詠嘆調中對個體虔誠的刻畫。 清唱劇（Cantatas）： 選取不同時期的代錶作，解析巴赫如何為每周的主日禮拜定製音樂，以及其對德語歌詞的深刻理解。 3. 協奏麯與室內樂的精緻工藝： 重點分析《勃蘭登堡協奏麯》（Brandenburg Concertos）中器樂聲部之間的對話與獨立性，體現其在“巴洛剋協奏麯體裁”中的關鍵性貢獻。 第四部分：巴赫的遺産與不朽 1. “被遺忘的半個世紀”： 考察巴赫逝世後，其音樂在歐洲一度被遺忘的時期，以及其子嗣（如C.P.E. Bach）對音樂風格演變的影響。 2. 門德爾鬆的復興（The Mendelssohn Revival）： 詳細記述1829年門德爾鬆對《馬太受難麯》的成功重演，如何將巴赫從一個“音樂學傢的對象”重新帶迴瞭公眾視野，開啓瞭巴赫研究和演奏的新紀元。 3. 二十世紀至今的持續影響： 分析巴赫的音樂如何滲透到爵士樂（如Ahmad Jamal）、現代作麯技法（如Schoenberg、Webern）乃至流行文化之中，論證其超越時代的普適性。 本書特點： 文獻紮實： 引用瞭大量一手資料、巴赫手稿的分析圖錶以及近現代權威學者的研究成果。 兼顧深度與可讀性： 理論分析精確，但語言力求流暢，旨在讓非專業讀者也能領略對位法的魅力。 配圖豐富： 包含巴赫時代樂器圖譜、教堂布局圖、手稿局部放大圖，以及作品結構示意圖。 本書是對音樂史上這位“原動力”最全麵、最富同理心的緻敬，它邀請讀者不僅僅是聆聽巴赫的音樂，更是要理解他“如何思考”以及“為何創作”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的配套音軌（雖然我還沒開始聽，但光是看介紹頁就讓人心潮澎湃）設計得極其嚴謹。通常引進版的教材，在音質和版本選擇上常常讓人糾結，不知道哪個錄音纔是最權威或最能體現作麯傢原意的。我注意到這本書對所選用的CD版本有非常細緻的標注和說明，這錶明瞭一種對音樂原真性的尊重。我猜想，作者在撰寫導讀時，是緊密圍繞這些特定錄音版本來進行的講解，這樣一來，讀者在閱讀和聆聽之間就能建立起完美的同步反饋迴路。這種高度耦閤的閱讀體驗，無疑能最大程度地減少理解上的偏差，讓我的耳朵和大腦能夠同步接收到最純正的藝術信息。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對古典音樂的瞭解一直比較淺薄，很多時候聽起來就是“好聽”而已，缺乏深層次的共鳴。我期待這本書能給我帶來一種全新的“解碼”能力。從書脊的厚度來看，內容量是相當紮實的，這讓我非常期待它在背景資料上的深度挖掘。我猜想，作者一定花瞭大量篇幅去考證創作那個時代的社會風貌、作麯傢的個人境遇，因為我知道，偉大的音樂往往是時代和靈魂的深刻烙印。如果這本書能幫我把那些聽起來略顯晦澀的古典樂段，與真實的人類情感和曆史事件串聯起來，那麼它對我的意義就遠超一本普通的音樂書籍瞭，它會變成一把鑰匙，開啓我通往另一個維度的精神體驗。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這套書的時候，最先吸引我的是它對於“導讀”這個概念的全新詮釋。市麵上很多導讀本往往流於錶麵，把復雜的樂理知識生硬地塞給你，但這本書的開篇序言就透露齣一種非常親切且富有洞察力的口吻，它沒有把我當作一個初學者來敷衍，也沒有把我當成一個專傢來炫技。我感覺作者仿佛是一位經驗豐富的老友，正帶著我一同走進一個宏大而又細膩的音樂殿堂。從目錄的編排來看，它似乎采用瞭一種螺鏇上升的學習路徑，先是宏觀的背景介紹，接著逐步深入到具體的樂章分析，這種結構安排，讓我對即將展開的探索充滿瞭信心，相信它能幫我真正“聽懂”音樂，而不是僅僅“聽見”聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的字體選擇和版式設計，體現瞭一種對閱讀舒適度的極緻追求。在信息量如此龐大的經典導讀中，如果排版不佳，很容易讓人望而卻步，産生閱讀疲勞。我觀察到它采用瞭相當閤理的行距和字距，而且關鍵術語或樂理標記似乎有特彆的處理，也許是用斜體或加粗來突齣，這對於我這種需要反復查閱和對比的讀者來說，簡直是福音。它不是那種塞滿瞭密密麻麻文字的教科書，而更像是一本精心編排的“音樂之旅筆記”，讓人在跟隨作者的思路前進時，始終保持著一種探索的愉悅感，而不是被知識點壓垮的沉重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，光是捧在手裏摩挲著封麵，就能感受到一種沉甸甸的經典氣息。那種略帶磨砂的質感，配上燙金的書名，即便隻是放在書架上，也是一道亮麗的風景綫。我尤其喜歡它在細節上的用心，比如內頁的紙張選擇，那種微微泛黃的米白色調，不僅閱讀起來舒適不刺眼，更增添瞭一份曆史的厚重感，仿佛每一頁都承載著時間的重量。蝴蝶頁上的插畫布局也十分考究，雖然我還沒深入研究內容，但僅僅是欣賞這些配圖的排版和色彩搭配，就覺得物超所值。那種對古典美學的緻敬，在每一個角落都體現得淋灕盡緻，讓人迫不及待想沉浸到文字和音樂的世界裏去。