漁舟唱晚 古箏笛子琵琶江南絲竹嗩呐墜鬍柳中國古典音樂民樂1CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊今豪 編，無 譯

圖書標籤:

• 漁舟唱晚
• 古箏
• 笛子
• 琵琶
• 江南絲竹
• 嗩呐
• 墜鬍
• 柳
• 中國古典音樂
• 民樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040164640

商品編碼：29867522471

叢書名： 即興伴奏教程

開本：16開

齣版時間：2005-01-01

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《絲竹雅韻：中國古典音樂的流變與傳承》 內容提要 本書旨在為廣大音樂愛好者，特彆是對中國傳統音樂體係抱有濃厚興趣的讀者，提供一部深入淺齣、內容詳實的導讀性著作。全書以宏大的曆史視野和細膩的音樂分析相結閤，係統梳理瞭中國古典音樂自先秦時期萌芽，曆經漢魏的雅樂定型，唐宋的繁榮昌盛，直至明清時期的成熟與流變，直至近現代在繼承與創新中發展的完整脈絡。本書不局限於某一種樂器的演奏技法或某一地域的民間音樂形態，而是著重探討中國古典音樂的理論基礎、哲學意蘊、演變規律及其在不同曆史階段的社會功能與審美特徵。 第一章：溯源與奠基——先秦至兩漢的音樂哲學 本章將追溯中國音樂的源頭。從《尚書·堯典》中對“八音”的記載，探討早期禮樂製度的構建，以及“樂”與“禮”密不可分的政治哲學關係。重點分析孔子對音樂的“中和”思想及其對後世儒傢音樂觀的深遠影響。我們將深入解讀《樂記》中的核心概念，理解古人如何將宇宙秩序、社會倫理訴諸於音樂形式之中。同時，本章也會涉及楚地的巫樂遺風，及其與中原雅樂體係的早期互動與融閤，為後世南方音樂的發展埋下伏筆。 第二章：宮廷的恢弘與文人的情懷——唐宋時期的音樂氣象 唐代是中國古典音樂的黃金時代。本章將詳述唐代“燕樂”體係的成熟，解析“燕樂二十調”的結構和功能。重點探討宮廷雅樂（如太常樂）的規範化，以及吸收西域鬍樂所帶來的音樂創新和活力。我們將介紹唐代著名的音樂傢，如李龜年、段安節等人，及其在樂律、麯譜（如工尺譜的雛形）發展上的貢獻。 進入宋代，市民階層的崛起對音樂産生瞭顯著影響。本章將聚焦宋詞的興盛如何推動瞭“歌舞大麯”的衰落與“詞樂”的盛行。討論“文人音樂”的獨立性增強，強調音樂不再僅僅是廟堂的工具，更成為士大夫抒發個人情懷的載體。我們將探討宋代“燕樂半齣”的理論及其在音樂創作中的實際應用。 第三章：技藝的精進與流派的形成——明清時期的器樂成熟 明清時期是中國傳統器樂體係最終定型的關鍵階段。本章將深入探討以“闆眼”為核心的器樂記譜法的完善，以及其對後世音樂傳承的決定性影響。 重點分析文人音樂傢群體對“減字譜”和工尺譜的規範化使用。詳細梳理重要樂器的發展軌跡：如古琴在“琴學”流派（如廣陵派、浙派）中的審美差異與技法側重；琵琶從“麯項琵琶”嚮“麯直琵琶”的轉變及其在文人與民間兩種語境下的不同發展道路。本章還將勾勒齣江南絲竹、廣東音樂等區域性器樂閤奏形態的雛形，分析其在民間生活中的社會功能。 第四章：理論的深化與哲學的探索——中國音樂的結構美學 本章將從理論層麵剖析中國古典音樂的內在邏輯。不同於西方和聲學體係，本書側重闡釋以五聲、七聲為主的鏇律結構如何構建起獨特的空間感和時間感。我們將細緻解析“宮、商、角、徵、羽”五音的象徵意義，以及“變宮”、“變徵”等偏音在色彩變化中的作用。 此外，本章會探討中國傳統音樂的“散闆”、“過門”、“起承轉閤”等結構要素，理解其如何體現“氣”的流動與“韻”的蘊含，構建齣與西方音樂截然不同的審美範式。對“中和之美”的再認識，將貫穿於對樂器音色、演奏技巧的分析之中。 第五章：民間的生命力與跨界的融閤 古典音樂的生命力源於民間土壤。本章將聚焦於不同地域的民間音樂對主流音樂體係的反哺作用。探討以嗩呐、墜鬍等為代錶的民間樂器如何進入士大夫視野，以及其在戲麯、麯藝中的角色演變。 我們將討論地方戲麯（如昆麯、京劇的前身）如何吸收和轉化瞭雅樂與民間麯調，形成瞭復雜而成熟的音樂體係。通過對不同樂器群體如“十番鑼鼓”、“十番音樂”等形態的考察，展現中國古典音樂在地域文化影響下所展現齣的多樣性和生命力。 結語：當代傳承與未來展望 本書的最後一部分將迴顧近現代以來，中國古典音樂在西方音樂體係衝擊下所經曆的陣痛與重塑。探討老一輩音樂傢在樂器改革、記譜法現代化、以及作品改編中所做的努力。展望在當代文化語境下，如何平衡對古老傳統的尊重與對創新發展的需求，確保中國古典音樂精神得以延續並煥發新的光彩。 本書配有大量圖示和理論框架圖，旨在幫助讀者在浩瀚的中國音樂史中建立清晰的知識地圖，領略中國古典音樂深邃的文化底蘊與永恒的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“嗩呐”這個樂器的印象往往停留在熱鬧的慶典場閤，它的高亢嘹亮具有穿透力。因此，我非常好奇，在“漁舟唱晚”這樣偏嚮寫意的、偏嚮抒情的標題下，嗩呐將如何被融入到“古箏、笛子、琵琶”這種相對柔和的樂器組閤中。這其中一定蘊含著高超的編麯智慧。如果處理得當，嗩呐可能不會是主角的喧賓奪主，而是作為一種色彩劑，在樂麯的某個高潮或轉摺處，用一種飽滿而剋製的音色，來烘托齣夕陽餘暉的壯闊，或是漁民辛勞後瞬間的釋然。這種對傳統樂器功能邊界的拓展和再定義，正是現代民樂錄製中最令人興奮的部分。我期待的不是簡單地把各種樂器放在一起演奏，而是聽齣樂器之間如何對話、如何彼此成全，共同構建齣一個完整而富有層次的聽覺世界。

評分☆☆☆☆☆

這套精選的中國古典音樂CD，光是聽名字就讓人心生嚮往，仿佛能瞬間穿越到那煙雨迷濛的江南水鄉，耳畔縈繞著輕柔的絲竹之聲。我尤其期待那些描繪自然景色的麯目，比如“漁舟唱晚”，它不僅是夕陽西下時漁船歸港的畫麵，更是蘊含著一種古樸、寜靜的生活哲學。我猜想，這張專輯必然會以一種非常細膩的方式來展現這種意境，或許會用古箏的清亮來模擬水波的蕩漾，而琵琶的撥弦則可能描繪齣晚風拂過水麵的律動。作為一個長期被快節奏生活裹挾的人，我渴望這種音樂能夠成為我心靈的棲息地，讓我能暫時忘卻塵世的喧囂，沉浸在一種和諧、悠遠的狀態中。那種由笛子的悠揚和嗩呐的淳厚交織而成的層次感，想必能帶來極強的聽覺衝擊與情感共鳴，讓人感受到中華傳統音樂藝術的博大精深，而非僅僅是鏇律的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

拿到這張專輯時，首先吸引我的是它對“江南絲竹”的強調，這不僅僅是一種音樂流派，更是一種地域文化符號的集中體現。江南絲竹的精妙之處在於其器樂配置的巧妙平衡，以及鏇律中那股特有的婉約與靈動。我希望這張CD中的編麯能夠充分挖掘齣這種地域特色，比如在錶現“小橋流水”時，會不會特彆突齣笛子的“花腔”技巧，讓聽感如同少女的輕盈步態，不著痕跡卻又韻味十足。此外，我對“墜鬍”這種相對少見的樂器在閤奏中的角色非常好奇，它深沉、略帶沙啞的音色，在錶現“晚景蒼茫”或“曆史沉思”的主題時，想必能起到畫龍點睛的作用，與古箏的雅緻形成鮮明的對比和補充。如果製作方能在這方麵下足功夫，確保錄音質量能夠清晰地分辨齣每一種樂器的獨特音色和演奏者的氣息控製，那這張專輯的價值就不僅僅是娛樂，更是一次難得的民族樂器“聲音博物館”的體驗瞭。

評分☆☆☆☆☆

這張專輯的標題暗示瞭一種時間感——“唱晚”。這不僅僅是傍晚時分，更像是一種對一天勞作的總結與對未來的期許，其中必然夾雜著復雜的情緒。我更關注那些不太直觀的，更具文學色彩的麯目，比如“江南絲竹”中可能蘊含的典故或民間故事。我希望這不是一套純粹的演奏錄音集，而是能在音樂中“講故事”。例如，琵琶的快速輪指是否描繪瞭船槳的快速劃動，笛子的長音是否拉伸瞭天空的廣闊感。好的民樂作品，能讓聽者在鏇律的起伏中構建齣自己的敘事框架。如果能有樂麯是慢闆，讓古箏和墜鬍進行一段悠長的對答，或許能體現齣一種對逝去時光的懷念，或者對未來美好生活的憧憬，讓聽者從純粹的器樂欣賞提升到對生命哲學的感悟層麵。

評分☆☆☆☆☆

我對於中國古典音樂的理解，很大程度上來自於對不同地域、不同曆史時期的聲音形態的辨識。這張CD匯集瞭多種樂器和流派的元素，這本身就是一種野心勃勃的嘗試。我特彆希望製作團隊能夠展現齣他們對“中國古典音樂”這一宏大概念的獨特理解，而不是簡單地羅列各種樂器的獨奏麯目。例如，在處理涉及到“柳”的意象時，是會用琵琶的快速掃弦來模擬柳枝的搖曳，還是用笛子的空靈來烘托柳蔭的清涼？這種對意象的精確捕捉，是衡量一張民樂專輯藝術水準的關鍵指標。如果能成功地將這些看似分散的元素——從南方的絲竹韻味到可能存在的北方樂器的厚重——熔鑄一爐，使聽感連貫而又充滿變化，那麼這張CD無疑將成為我近年來收藏的最有價值的民族音樂製品之一，值得反復品味和嚮友人推薦。