正版芭蕾舞教材 古典芭蕾雙人舞教材與教法教程 芭蕾雙人舞教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807519560

商品編碼：29867527382

叢書名： 古典芭蕾雙人舞教材與教法

齣版時間：2012-05-01

 

 

 

 

 

目錄 序 前言 第 I 部分 地麵上的各種支撐 第 I  章 雙手扶腰的支撐 一、第五位單、雙腳雷勒韋 二、代弗洛佩45度或者90度 三、格朗隆德讓 四、各種小的和大的舞姿 五、第 I 阿拉貝斯剋 六、第三阿拉貝斯剋 七、雙手支撐和單手支撐 八、雙手支撐 九、單手支撐 第二章 各種轉體動作 一、不**轉體 二、鏇轉-皮魯埃特（Pirouettes） 三、第四位鏇轉 四、第五位鏇轉 五、剋魯瓦澤（Croisé）舞姿昂?德奧（En dehors）鏇轉 六、第 I 阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿鏇轉 七、通貝（Tombé）鏇轉 八、第四位阿?拉?瑟貢德（A la seconde）90度鏇轉 九、雙手支撐一圈的基本轉體 十、抓雙手阿?拉?瑟貢德（A la seconde）90度鏇轉 十一、剋魯瓦澤（Croisé）嚮前昂?德奧（En dehors）鏇轉 十二、阿蒂迪德（Attitude）舞姿的昂?德當（En dedans）鏇轉 十三、抓手腕支撐的第 I 阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿鏇轉 十四、剋魯瓦澤（Croisé）嚮前昂?德奧（En dehors）鏇轉 十五、第 I 阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿昂?德奧（En dehors）鏇轉 十六、扶住女伴單手支撐鏇轉 十七、帶有支撐女伴一隻手腕的鏇轉 十八、阿蒂迪德（Attitude）舞姿的鏇轉 第三章 繞轉 一、第 I 阿拉貝斯剋（Arabesque）的繞轉 二、阿蒂迪德（Attitude）舞姿的繞轉 三、阿蒂迪德（Attitude）舞姿一手扶腰支撐，一手抓住手來支撐女伴的繞轉 四、抓住女伴雙手支撐，麵對麵，阿?拉?瑟貢德（A la seconde）90度舞姿的繞轉 五、單手支撐女伴的手部，手掌對手掌做繞轉 六、單手支撐女伴手腕的繞轉 七、女伴站右腳艾卡泰（Ecarté）舞姿 八、用一隻手掌扶住女伴腰間的繞轉 第四章 各種"傾倒"舞姿 一、用一隻或兩隻手的"傾倒" 二、依靠雙手手腕的支撐 三、依靠雙手手掌的支撐 四、抓住雙手做"傾倒"在男伴背上的舞姿 五、用一隻手支撐腰問，另一隻手抓住手腕的"傾倒" 六、從第 I  阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿到一隻手的"傾倒" 七、第 I 阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿"傾倒"用一隻手挽住支撐 八、男女伴往旁同時做"傾倒"的舞姿 第二部分 空中支撐的各種方法 第 I 章 胸肩高度的跳和舉 一、雙手支撐腰間的跳躍，尚日芒?德?皮耶（Changement de pieds）的托舉 二、中跳的帕?阿桑布雷（Pas assemblé）的托舉 三、雙手扶腰間托舉第 I 阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿 四、支撐女伴的雙手，繞著男伴做的格朗?阿桑布雷（Grand assemblé） 五、熱泰?昂特爾拉塞（Jeté entrelacé）一隻手拉住女伴的手，另一隻手托住橫膈膜 六、女伴從阿蒂迪德?厄法塞（Attitude affacé）舞姿轉變到男伴手上的平躺舞姿 七、手抓手的格朗?弗韋泰?索泰（Grand fouetté sauté） 八、從第 I 阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿變化的托舉 九、在男伴大腿上的"燕子"舞姿 十、在男伴大腿上的第 I 阿拉貝斯剋（Arabesque） 十一、抓住一隻手支撐，轉換成"小魚"舞姿 第二章 帶有空拋和跳躍到手上的轉體 一、熱泰?昂特爾拉塞（Jeté entrelacé）到男伴的雙手，以"小魚"舞姿結束 二、格朗?熱泰（Grand jeté）跳到男伴雙手上的舞姿 三、女伴帶助跑跳到男伴的雙手上，以"小魚"舞姿結束 四、把女伴舉到胸部和肩上坐著的舞姿 五、在肩上阿蒂迪德?阿隆熱（Attitude allongé）舞姿 六、把女伴舉到肩上，抓住雙手支撐的舞姿 七、在肩上"平躺"舞姿（背朝地闆） 八、女伴用膝蓋跪在男伴肩上的舞姿 九、跳到肩上的平躺舞姿（背部朝下） 十、跳到肩上"坐著"的舞姿 十一、支撐雙手的熱泰?昂特爾拉塞（Jeté entrelacé）到男伴肩上"燕子"舞姿 十二、一手扶橫膈膜，一手扶腿的熱泰?昂特爾拉塞（Jeté entrelacé）到男伴肩上"燕子"舞姿 十三、跳到肩上的"燕子"舞姿 十四、索?德?巴斯剋（Saut de basque）跳到男伴肩上的舞姿 十五、跳到肩上"坐著"舞姿 第三章 各種"小魚"舞姿的轉換 一、從肩上轉換到"小魚"舞姿 二、從肩上轉換到"小魚"舞姿帶轉體 三、"小魚"舞姿轉換到肩上"燕子"舞姿 第四章 在各種大跳時候的托舉。帶空中轉體和不帶轉體 一、第 I 阿拉貝斯剋的格朗?熱泰（Arabesque的Grand jeté） 二、格朗?熱泰?昂?圖爾囊?阿蒂迪德（Grand jeté en tournant attitude）舞姿的托舉 三、格朗?帕?德?巴斯剋（Grand pas de basque）舞姿的托舉 四、熱泰?昂特爾拉塞（Jeté entrelacé）成麵對麵舞姿的托舉 五、帶有支撐腰部空中轉體停舞姿的 第五章 嚮上伸直雙手固定住舞姿的托舉 一、雙手支撐腰部的托舉舞姿 二、從原地托舉第 I 阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿 三、托舉第三阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿（帶助跑） 四、托舉第四阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿，帶格朗?弗韋泰?索泰（Grand fouetté sauté） 五、雙手托舉女伴雙胯的"燕子"舞姿 六、索?德?巴斯剋（Saut de basque），在男伴伸直的雙手上坐著的舞姿 七、格朗?熱泰（Grand jeté），以第I  阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿結束在男伴嚮上伸直的雙手上 第六章 嚮上伸直的單手固定舞姿的托舉 一、單手支撐腰部托舉女伴 二、單手上"坐著"的舞姿 三、索?德?巴斯剋（Saut de basque），以"坐著"的舞姿結束在男伴的一隻手上 第七章 在空中變化舞姿，帶轉體或不帶轉體 一、拋起第  I 阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿，女伴以"小魚"舞姿結束 二、拋起第 I 阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿，女伴以"小魚"舞姿結束，帶轉體三、拋起第三阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿，女伴以"小魚"舞姿結束，帶轉體 四、拋起第四阿拉貝斯剋（Arabesque）舞姿，女伴以"小魚"舞姿結束，帶轉體 五、女伴在空中平躺舞姿雙轉體 第八章 各種連接動作和輔助動作 …… 第三部分 上課的部分範例

《上海市舞蹈學校校本教材係列叢書:古典芭蕾雙人舞教材與教法》根據學校老一輩教師的雙人舞教學經驗，結閤俄羅斯知名芭蕾舞教師謝列勃利尼科夫的雙人舞教學方法，總結瞭《上海市舞蹈學校校本教材係列叢書:古典芭蕾雙人舞教材與教法》作者李春源多年來的舞颱生涯以及在教學實踐中積纍的一些經驗，選擇當今雙人舞教學日常實際的內容，提供雙人舞支撐基本動作的照片圖示，而分三大部分構成，即地麵上的支撐動作、空中的支撐動作和課堂上的部分範例。

 

編輯推薦

《上海市舞蹈學校校本教材係列叢書:古典芭蕾雙人舞教材與教法》作者為上海舞蹈學校教師；我國**專業性的中專舞蹈教材；係統完整，通俗易懂，適閤麵廣。

 

 

 

作者簡介

李春源，國傢 I 級演員。1979年7月畢業於上海市舞蹈學校，同年，進入上海芭蕾舞團擔任主要演員。2002年調入上海戲劇學院附屬舞蹈學校任教，其學生劉思睿、彭兆倩、張文君等在**外舞蹈比賽中獲奬。2004年國傢公派到俄羅斯聖?彼得堡音樂學院舞蹈係學習。1980年獲得我國第 I 屆舞蹈比賽二等奬（一等奬空缺），1985年獲得第 I 屆我國芭蕾舞比賽二等奬。曾在舞劇《天鵝湖》《唐?吉訶德》《吉賽爾》《白毛女》《雷雨》《潭》等幾十部風格各異的芭蕾作品中擔任主演。

 

好的，這是一份關於另一本不同主題的圖書的詳細簡介，旨在與您提供的書名《正版芭蕾舞教材 古典芭蕾雙人舞教材與教法教程 芭蕾雙人舞教程》不重疊。 --- 《現代舞編導的創作實踐與理論構建：從動作生成到空間敘事》圖書簡介 作者： [此處可填入一位虛構的舞蹈理論傢或編導的名字，例如：林曉雯] 齣版社： [此處可填入一傢專業的舞蹈藝術齣版社名稱] 齣版日期： [此處可填入一個近期或未來的日期] 導言：動作的哲學與身體的邊界 在全球當代舞蹈藝術蓬勃發展的背景下，本著作旨在深入剖析現代舞編導在創作過程中的核心思維模式、技術應用及其背後的哲學基礎。本書並非一本操作性的技術手冊，而是一部側重於“如何思考”與“如何構建”的理論與實踐交織的學術專著。它將引導讀者超越傳統舞蹈語匯的限製，探索身體作為一種媒介如何承載復雜的概念、情感結構乃至社會議題。 第一部分：現代舞的生成語匯與身體分析 本部分聚焦於現代舞區彆於古典芭蕾的本體論基礎，著重探討動作的“生成”機製而非既定的“展示”結構。 第一章：動作的初始衝動與非綫性敘事 本章深入探討編導如何從非傳統的激發點（如物理定律、日常行為、聲音頻率、心理學理論）中提取舞蹈素材。我們分析瞭從“無意義動作”到“具有指涉性動作”的轉化過程，並對比瞭基於敘事綫索的編排與基於流變（Flow）的結構化創作方法的差異。尤其側重於如何構建一種非綫性的、碎片化的時間體驗，使觀眾的解讀過程成為作品意義生成的一部分。 第二章：身體的解構與重組：從梅爾塞·坎寜漢到後現代的遺産 本部分係統梳理瞭自20世紀中期以來，現代舞對身體認知所進行的革命性工作。重點剖析瞭空間、時間、和動作主體性的重塑。詳細考察瞭坎寜漢對“偶然性”的運用，特麗莎·布朗對“任務”（Task）的關注，以及後現代舞對“日常性”與“非技巧性”的接納。分析這些流派如何挑戰瞭古典美學中對“完美身體”的追求，轉而擁抱身體的局限性、脆弱性和真實性。 第三章：張力、釋放與質量的動態模型 本章側重於動作的物理屬性，但視角完全是理論性的。我們探討瞭“張力”（Tension）不僅僅是肌肉收縮，而是一種能量的儲存與釋放的哲學狀態。詳細分析瞭Laban運動分析（LMA）在編導語境下的應用，特彆是關於“重量”、“流動性”、“時間感”和“空間投射”的細緻劃分，並提齣瞭作者自創的“動作慣性場域”模型，用以描述一個動作序列如何自我維持和自我瓦解。 第二部分：空間、時間與劇場關係的再定義 現代舞的革新往往體現在它對傳統劇場空間的使用和對時間感知的操縱上。本部分將重點討論編導如何將環境本身轉化為敘事的一部分。 第四章：多中心空間與沉浸式劇場構建 本書批判性地審視瞭傳統舞颱的“前方性”和“焦點中心化”。通過案例分析，如環境劇場（Site-Specific Performance）和劇場裝置藝術的融閤，探討編導如何創建多重觀看中心，引導觀眾的目光和身體在空間中進行主動的探索。討論瞭如何利用照明、布景的動態變化，以及聲音設計來定義和重塑劇場空間本身的“意義”。 第五章：時間的非綫性剪輯與節奏的心理學 在現代舞中，時間不再是勻速流逝的背景，而是可以被拉伸、壓縮、甚至逆轉的創作材料。本章深入分析瞭如何通過節奏的突然中斷、動作的慢鏡頭處理或群體動作的時間錯位，來影響觀眾的心理感知。特彆關注瞭“持續性動作”——即動作在靜止中依然存在的內在時間感——在長篇作品中的應用策略。 第六章：身體的“在場”與“缺席”：虛擬與現實的交織 隨著技術的發展，本章探討瞭在當代編舞中，如何利用投影、實時影像捕捉或遠程控製技術來操縱舞者的“在場性”。分析瞭當舞者身體被數字化復製或擴展時，觀眾對“真實性”和“即時性”的體驗如何被重新校準。這是對身體作為一種信息載體進行審視的章節。 第三部分：編導的理論構建與倫理考量 創作不僅僅是技藝的展示，更是思想的錶達。本部分探討瞭編導在形成個人風格和處理社會責任方麵的心路曆程。 第七章：個人語匯的提煉與風格的生成路徑 本章提供瞭一個自我反思的框架，指導編導如何從廣泛的藉鑒中提煉齣屬於自己的、具有辨識度的動作語言。通過對數位重量級編導（如皮娜·鮑什的“戲劇化動作”、威廉·福賽斯的“抽象解析”）的創作方法論進行比較，引導讀者建立一套評估和迭代自身創作係統的工具。 第八章：倫理邊界與社會責任的舞蹈錶達 當代編導越來越多地麵臨如何以恰當的方式錶達敏感議題（如身份政治、創傷敘事、環境危機）的挑戰。本章討論瞭在處理涉及邊緣群體或痛苦記憶的主題時，編導需要承擔的倫理責任，包括避免“文化挪用”、警惕“審美化痛苦”的傾嚮，以及如何確保身體的自主權在創作過程中得到充分尊重。 附錄：案例研究——《破碎幾何體》的創作手稿分析 本附錄將精選一個假設性的、復雜的現代舞作品的創作手稿、排練筆記和導演闡述，詳細展示上述理論如何轉化為舞颱實踐。包括素材獲取日誌、結構草圖、以及與舞者在概念溝通上的具體挑戰與解決方案。 --- 本書適閤對象： 舞蹈專業高年級學生及研究生 現代舞及當代舞編導、教師 舞蹈理論研究人員及藝術評論傢 對身體哲學與非傳統劇場形式感興趣的跨學科研究者 核心價值： 本書緻力於為讀者提供一個深度、係統化的框架，用以理解和實踐現代舞編導的復雜性。它鼓勵讀者將編導視為一位思想傢、一位建築師，而非僅僅是一位動作的組織者。通過對創作過程的解剖，本書旨在激發新一代舞者和編導突破既有美學框架，構建具有個人印記和時代關懷的舞蹈作品。

評分☆☆☆☆☆

在教材的編排結構上，這本書也暴露齣明顯的邏輯混亂和不連貫性。它似乎是將一些零散的練習片段和理論要點生硬地拼湊在一起，缺乏一個循序漸進、環環相扣的教學流程。例如，一些基礎的轉體練習突然插在復雜的足尖技巧講解之後，這對於需要按照部麯建立肌肉記憶的學習者來說，極大地乾擾瞭專注度和學習的連貫性。好的教材應當是層層遞進、邏輯清晰的，它要能引導學生從“已知”走嚮“未知”，穩步建立起技術框架。更令人費解的是，書中的術語翻譯和標準用法也存在不統一的現象，一會兒用法語原詞，一會兒又用中文意譯，這對於初學者辨識和記憶專業名詞造成瞭極大的睏擾。閱讀體驗就像是在迷宮中穿行，每一步都充滿瞭不確定性，嚴重影響瞭學習效率和對知識的吸收。

評分☆☆☆☆☆

這本芭蕾舞教材的名字聽起來就充滿瞭專業和嚴謹的氣息，但我手上這本，雖然封麵印著“芭蕾舞教材”，可內容卻讓我大失所望。首先，我必須指齣的是，它在基本功的介紹上顯得極其單薄。對於初學者而言，動作的分解和要領的闡述遠不如我預期中那樣細緻入微。比如，關於腳背的拉伸和腳踝力量的訓練，書中僅僅是寥寥數語帶過，缺乏針對性的練習序列和常見錯誤分析。我嘗試按照書中的指導進行練習，卻發現很多關鍵的“感覺”描述是缺失的，這使得我在沒有老師指導的情況下，很難真正把握動作的正確形態和內在要求。更讓我感到睏惑的是，教材的圖片質量實在不敢恭維，黑白且模糊不清，有些關鍵的舞姿，我甚至需要對照其他資料纔能勉強理解作者想要錶達的重心轉移和身體綫條。一本好的教材，理應能成為學生與老師之間的有效橋梁，但這本書在這方麵做得遠遠不夠，它更像是一份未經充分打磨的講義大綱，對於渴望係統學習的讀者來說，無疑是一種阻礙。我期待的是那種能夠手把手指導、深入到肌肉群控製層麵的解析，而不是這種流於錶麵的文字堆砌。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書在涉及古典芭蕾的藝術性和曆史背景介紹上，顯得異常的蒼白無力。學習古典芭蕾，除瞭掌握技巧外，理解其深厚的文化積澱和美學思想同樣重要。然而，這本書幾乎沒有篇幅去探討不同學派（如法式、意式、俄式）在細節處理上的差異，也沒有對普拉提（Plié）、德維羅佩（Développé）等核心動作背後的美學哲學進行深入剖析。讀者無法從中瞭解到，為何某個動作在不同時期有著不同的演繹風格，也無法體會到這些技術是如何服務於敘事和情感錶達的。我希望得到的，是一種能夠激發我對藝術更深層次熱愛的閱讀體驗，一本優秀的教材應當能夠點燃學習者的激情，並引導他們去探索動作背後的“意義”。遺憾的是，這本書的內容更像是一份冰冷的技術手冊，完全缺乏瞭藝術的溫度和靈魂的觸動，讓人感覺整個學習過程都變得機械和枯燥。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱到關於“雙人舞”的章節時，我簡直不敢相信這是一本聲稱涵蓋“教程”的專業書籍。它對於雙人舞中至關重要的承托、平衡和托舉技巧的描述，簡直可以用“蜻蜓點水”來形容。例如，在描述男伴如何安全有效地將女伴舉過頭頂時，書中隻是簡單提及“核心收緊，手臂伸直”，卻完全沒有提及重心軸綫的精確對齊、氣息配閤的重要性，以及不同類型托舉（如肩上托舉、各種鏇轉托舉）在力量分配上的細微差彆。這在實踐中是極其危險的，錯誤的示範或不充分的指導可能直接導緻舞者受傷。真正的雙人舞教程，應當詳盡地分析力學原理，並提供大量的、分階段的輔助練習，幫助舞者逐步建立信任和默契。這本書似乎是假設讀者已經具備瞭紮實的獨舞基礎和豐富的實踐經驗，直接跳入瞭高難度的動作演示，這對於正在尋求係統提升的舞者來說，參考價值非常有限，更像是一本“動作索引”，而非“教學指南”。

評分☆☆☆☆☆

最後，從裝幀和後續支持來看，這本書也未能達到現代教學材料應有的標準。教材的紙張質量很差，頻繁翻閱後，摺痕和磨損非常明顯，這對於一本需要長期使用的工具書來說，是緻命的缺陷。更重要的是，它完全沒有提供任何與時俱進的學習輔助資源，比如配套的視頻示範鏈接，或者一個可以進行答疑互動的綫上平颱。在信息爆炸的今天，僅靠一本紙質書來教授如此精妙的動態藝術，已然顯得落伍。我期待的是一種多媒體結閤的教學方案，能夠通過動態影像來捕捉那些難以用文字描述的瞬間和細節。這本教材仿佛停留在上個世紀的印刷時代，雖然內容或許有其曆史的影子，但在提供全麵、現代化的學習體驗方麵，它顯然是失敗的，無法滿足當代舞者對高效、直觀學習資源的需求。