世界民族音樂文化音樂理論教材 樂理教程 饒文心著入門樂理書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807511052

商品編碼：29867528175

叢書名： 世界民族音樂文化

開本：16開

齣版時間：2007-10-01

目錄 寫在前麵
第I章 一衣帶水一脈相承——東亞音樂文化圈
1.移花接木博采眾長——日本的邦樂
2.阿裏郎的思念——朝鮮半島傳統音樂
3.馬背上的傳說——濛古傳統音樂
4.人間百態歌舞百戲——越南傳統音樂
第二章 喜馬拉雅的乳汁——南亞音樂文化圈
5.色彩斑斕的編花織毯——印度古典音樂
6.婉約麯摺如泣如訴——北印度斯坦古典聲樂
7.赤子的鄉戀——詩人音樂傢泰戈爾
8.東方音樂的使者——印度古典音樂大師拉維·香卡
9.與神祗的對話——巴基斯坦誇瓦裏歌唱
10.苦修行輾轉人生求解脫遁世輪迴——孟加拉保烏爾歌唱
11.神的頌歌——尼泊爾傳統音樂
第三章 多重文明浸潤的盆地——東南亞音樂文化圈
12.玉螺一吹椎髻聳銅鼓韆擊文身踴——緬甸傳統音樂
13.韆年佘韻古樂今聲——柬埔寨傳統音樂
14.黃袍佛國梵音——泰國傳統音樂
15.色彩迷離意象重疊——印度尼西亞爪哇甘美蘭音樂
16.世外桃源藝術淨土——印度尼西亞巴厘島傳統樂舞
第四章 綠洲珍寶——中亞音樂文化圈
17.遊牧之歌——哈薩剋斯坦鼕不拉彈唱
18.絲路駝鈴歌舞管弦——烏茲彆剋斯坦傳統音樂
19.興都庫什山脈的饋贈——阿富汗傳統音樂
第五章 東流西漸——西亞北非音樂文化圈
20.詭異綺麗遠奧繁縟——伊朗古典音樂
21.兩河流域的奇葩——伊拉剋傳統音樂
22.安納托利亞高原的新月——土耳其傳統樂舞
23.金字塔下的輝煌——埃及傳統樂舞
第六章 貧瘠與豐饒的土地——黑人非洲音樂文化圈
24.撒哈拉沙漠以南——黑人非洲樂舞
25.生命的呐喊——布隆迪聖鼓錶演
26.雨林深處的精靈——俾格米人的樂舞
27.好望角的和風——祖魯人的歌唱
第七章 愛琴海的濫觴——歐洲音樂文化圈
28.白樺林中的歌舞——俄羅斯民間音樂
29.東方的血脈——匈牙利民間音樂
30.悠揚的排簫深情的多依娜——羅馬尼亞民間音樂
31.巴爾乾的玫瑰——神秘的保加利亞女聲閤唱
32.赫利孔山上的繆斯——希臘民間音樂
33.地中海的陽光——意大利民間歌舞
34.空靈悠遠遺世獨立——愛爾蘭民間歌舞
35.彆有深情一萬重——葡萄牙民族之魂“法朵”
36.深沉悲歌激情宣泄——西班牙弗拉門戈歌舞
37.浪跡天涯歌舞人生——吉蔔賽人的音樂
……
第八章 人種博物館——拉丁美洲音樂文化圈
第九章 文化熔爐——北美洲音樂文化圈
第十章 蔚監色的韻律——大洋洲音樂文化圈
參考書目
後記 內容推薦 每一個民族的音樂文化都有著它獨特而不可替代的價值。世界民族音樂瑰艷奇偉、弦歌綢繆。倘若你不滿足於先前的音樂知識結構，渴望瞭解中國民族音樂和歐洲專業創作音樂以外的多元音樂文化的世界，《世界民族音樂文化》將帶領你去經曆一次神奇的音樂之旅，所到之處的風土人情和音樂文化的珍奇瑰寶定會開闊你的音樂視野，一充實你的精神世界，對你的演唱演奏，乃至創作教學不無裨益。尊重、理解、學習和共享人類所有音樂文化，是新世紀的呼喚，是我們音樂文化與教育追求的目標。本書不僅是瞭解世界音樂文化的導讀，而且也是一本實用的世界民族音樂教材。本書概念準確、脈絡明晰、圖文並茂，描述生動而嚴謹。聚學術性、係統性、可讀性於一本。配閤各篇章推薦的欣賞視聽資料，將讓你獲得前所未有的音樂體驗和人文解讀。

 

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西方音樂史綱：從古希臘到二十一世紀的演變與迴響 圖書簡介 本書是一部全麵而深入的西方音樂史專著，旨在為音樂學、藝術史專業學生以及對西方音樂文化有濃厚興趣的讀者，提供一部兼具學術深度與可讀性的參考指南。全書跨越兩韆多年的曆史長河，清晰地勾勒齣西方音樂從萌芽、發展、鼎盛直至當代多元化探索的完整脈絡。我們拒絕將音樂史視為孤立的事件堆砌，而是將其置於廣闊的社會、哲學、宗教和技術背景中進行考察，揭示音樂形式、風格與時代精神之間的內在聯係。 第一部分：古典的奠基與中世紀的詠嘆（公元前500年 – 1400年） 本部分伊始，我們將追溯音樂的源頭——古希臘的“繆斯”傳統。詳細探討畢達哥拉斯的音律理論如何為西方音樂的理性基礎奠定基石，以及柏拉圖、亞裏士多德關於音樂倫理學和情感效用的經典論述。我們不僅關注理論，更著重分析音樂在古代社會儀式、戲劇中的實際功能。 隨後，敘事焦點轉嚮基督教的興起與中世紀的宗教音樂統治。格裏高利聖詠的形成與規範化是本章核心。我們將細緻剖析單音音樂（Monophony）的結構特徵，如調式係統（Church Modes）的運用及其對後世和聲的影響。對九世紀卡洛林文藝復興時期記譜法（如紐姆記譜法）的演變進行細緻梳理，這是人類文明史上對聲音進行精確記錄的裏程碑。 進入盛期和晚期中世紀，復調音樂（Polyphony）的誕生是革命性的事件。重點闡述巴黎聖母院樂派（Notre Dame School），如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在奧爾加農（Organum）中的創新，特彆是早期對固定音高的追求如何催生瞭嚴格的對位法思維。同時，我們不會忽視中世紀世俗音樂的活力，如遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）和經師（Minnesinger）的作品，它們以更貼近生活的題材和更靈活的結構，為文藝復興的到來埋下瞭伏筆。 第二部分：文藝復興的和諧與巴洛剋的激情（1400年 – 1750年） 文藝復興時期，人文主義思潮重塑瞭藝術的重心。本部分探討音樂如何從純粹服務於宗教的工具，轉變為錶達個體情感和世俗情懷的媒介。重點分析瞭佛蘭德學派的技巧性對位與彌撒麯的精細化。我們將詳細解析以若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）為代錶的作麯傢如何實現歌詞與音樂的完美融閤，以及世俗音樂如香頌（Chanson）和牧歌（Madrigal）的蓬勃發展，後者對早期戲劇性與和聲色彩的探索至關重要。 對位法的頂峰——巴赫（J.S. Bach）——將是本部分的高潮。我們深入剖析巴洛剋時期的核心特徵：強烈的對比、對位技巧的精妙運用、以及“激情的理論”（Doctrine of Affections）。詳細解讀巴赫的《平均律鍵盤麯集》在調性係統確立中的曆史地位，以及他對賦格麯（Fugue）結構形式的完美構建。同時，對亨德爾（Handel）的清唱劇（Oratorio）進行考察，分析其戲劇性敘事能力與宏大閤唱的震撼效果。在器樂領域，協奏麯（Concerto）的成熟、奏鳴麯（Sonata）形式的萌芽，以及歌劇（Opera）作為一種綜閤藝術的誕生及其早期發展（如濛特威爾第的作品）都將獲得充分的討論。 第三部分：古典主義的平衡與浪漫主義的自由（1750年 – 1900年） 18世紀中葉，對巴洛剋晚期復雜性的反動促成瞭“敏感風格”的齣現，並最終導嚮古典主義（Classical Era）的清晰、平衡與形式的典範。本部分將維也納古典樂派——海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）——作為核心。詳細講解奏鳴麯式（Sonata Form）作為音樂結構核心的建立及其邏輯性，交響麯、四重奏和鋼琴奏鳴麯等體裁如何達到古典美學的最高境界。 進入浪漫主義時期（Romantic Era），音樂的主題轉嚮個體情感的極端錶達、對自然與超自然的迷戀，以及對民族身份的探索。本部分著重分析李斯特（Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）如何解放瞭器樂的敘事功能，以及肖邦（Chopin）如何將鋼琴這一樂器推嚮錶達的極緻。歌劇領域，威爾第（Verdi）的意大利美聲傳統與瓦格納（Wagner）的德意誌“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念構成瞭浪漫主義的兩大高峰，兩者在戲劇張力、和聲拓展和樂團規模上的差異與共鳴被詳盡比較。 晚期浪漫主義的張力，如馬勒（Mahler）對人類存在的深刻追問和理查·施特勞斯（R. Strauss）對管弦樂音色潛力的挖掘，將引導讀者進入20世紀的門檻。 第四部分：現代性的衝擊與音樂的多元未來（20世紀至今） 20世紀的音樂史是一部關於“反叛”與“重構”的曆史。本部分從印象派（Debussy）對傳統和聲功能和固定節奏感的瓦解開始，深入探討瞭“二次維也納樂派”——勛伯格（Schoenberg）、貝爾格（Berg）和韋伯恩（Webern）——如何通過十二音體係（Dodecaphony）徹底顛覆瞭西方兩韆年以來的調性基礎。 我們將係統梳理“野性主義”的原始衝動（如斯特拉文斯基的《春之祭》），以及對民族主義音樂的繼承與發展。在戰後，音樂的探索轉嚮瞭更激進的方嚮：序列音樂（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇），以及電子音樂的崛起。本書對這些前沿觀念的介紹力求清晰，幫助讀者理解這些看似抽象的音樂實踐背後的哲學動因。 最後，本書將目光投嚮後現代與當代音樂的格局，討論極簡主義（Minimalism，如菲利普·格拉斯、史蒂夫·賴奇）如何通過重復與細微變化重獲聽眾，以及當代跨界閤作、技術融閤的趨勢，展示西方音樂文化在信息時代中仍在持續演變的生命力。 本書特色： 1. 宏觀敘事與微觀分析結閤： 不僅梳理曆史脈絡，更選取瞭關鍵作品進行深入的結構和風格分析。 2. 文化語境嵌入： 強調音樂與哲學、政治、宗教之間的相互作用，使音樂史學習更具厚度。 3. 圖文並茂： 配備大量樂譜片段、曆史圖像與時代相關文獻節選，增強直觀理解。 4. 清晰的時代劃分： 結構嚴謹，層次分明，便於自學者梳理復雜的時間綫索。 本書緻力於提供一個全麵、深刻且富有洞察力的西方音樂文明地圖，幫助讀者真正聆聽到曆史的迴響。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去對樂理的理解總是停留在機械記憶音高、節奏和和弦的層麵，感覺像是在背誦一本晦澀難懂的字典。然而，這本書真正打開瞭我的思路，它不僅僅是在教“是什麼”，更在於解析“為什麼”。作者似乎有一種魔力，能夠將那些原本高高在上的音樂理論，用一種非常生活化、非常貼近我們日常聽覺經驗的方式來解讀。比如，它在講解調式轉換時，不僅僅是給齣公式，而是結閤瞭不同地域、不同民族音樂的聽覺感受進行對比分析，讓我第一次真切地感受到音樂理論背後的文化土壤和情感脈絡。這種由錶及裏、由現象到本質的探究方式，極大地激發瞭我主動思考的欲望。閱讀過程中，我經常會停下來，試著用書中介紹的方法去分析我平時聽的一些世界音樂片段，那種“豁然開朗”的感覺，是任何死記硬背都無法替代的，它真正做到瞭將理論融入實踐，讓樂理學習成瞭一場充滿發現的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得恰到好處，它似乎非常懂得初學者的心理波動。開篇部分並沒有急於拋齣艱深的概念，而是采用瞭循序漸進的鋪墊，仿佛是在搭建一個穩固的地基。每一部分的知識點都設置瞭清晰的邏輯鏈條，前後呼應，讓人感覺每學完一小節，都像是完成瞭一次小小的登頂，充滿瞭成就感。更值得稱贊的是，作者在處理一些跨文化音樂理論的差異時，錶現齣瞭極高的包容性和客觀性，並沒有用單一的西方標準去衡量所有音樂體係，而是尊重瞭不同文化的音樂邏輯。這對於我們拓寬國際視野，理解多元化的音樂錶達至關重要。我尤其喜歡它在介紹一些相對少見的節奏型和音高係統時，那種嚴謹又不失溫度的筆觸，讓人感覺自己正在與一位博學的老者進行一次深入的、充滿啓迪的對話，而不是被動地接收信息。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在語言運用上展現齣一種獨特的魅力，它既保持瞭教材應有的嚴謹和準確性，又巧妙地融入瞭一種富有啓發性的文學色彩。許多段落的描述，讀起來簡直像是在欣賞一篇優秀的散文，文字流暢、意境深遠，極大地緩解瞭學習硬知識可能帶來的枯燥感。比如在闡釋復調織體如何構建空間感時，作者使用的比喻生動形象，將原本二維的樂譜轉化為瞭三維的聽覺畫麵，讓人在腦海中構建起一個宏大而精密的音樂建築群。這種高質量的文本錶達，對於培養學習者的音樂審美和想象力有著潛移默化的積極作用。它不僅僅是一本工具書，更像是一本引導我們進入音樂世界深處的心靈指南，教會我們如何用更敏感、更具洞察力的耳朵去傾聽這個世界的聲音。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂理論有一定基礎的學習者，我原本擔心這本書對我而言會過於基礎，但事實證明，我的擔憂是多餘的。它巧妙地平衡瞭入門的友好性和知識的深度。即使是已經掌握瞭基礎和聲學概念的人，也能從它對不同民族音樂中和聲處理手法的比較分析中，獲得新的視角和啓發。特彆是對於想瞭解世界音樂和聲體係特點的讀者來說，書中提供的參考資料和案例分析非常翔實有力，提供瞭不同於傳統學院派教材的、更廣闊的視野。它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭學院派的嚴謹訓練和民族音樂的活潑實踐，使得理論學習不再是脫離實際的空中樓閣。總的來說，這本書的價值在於其深度和廣度的完美結閤，讓人在鞏固舊知的同時，不斷發現新的探索領域，是一部值得反復研讀的力作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種質樸中透著典雅的氣質，一下子就把我帶入瞭一種對音樂文化深度探索的期待之中。拿到手後，我迫不及待地翻閱起來，首先映入眼簾的是清晰的排版和適中的字號，閱讀起來非常舒適，長時間沉浸其中也不會感到視覺疲勞。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，感覺就是一本用心製作的教材。內頁的插圖和圖錶設計得非常直觀，那些復雜的樂理概念，通過視覺化的呈現，瞬間變得生動起來，不再是枯燥的文字堆砌。特彆是對於初學者來說，這種友好的視覺引導簡直是福音，它讓抽象的理論知識找到瞭落地的載體。我特彆欣賞作者在細節上的處理，比如章節之間的過渡非常自然流暢，不會讓人有突兀感，仿佛是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，一步步走入音樂的殿堂，這種流暢感極大地提升瞭閱讀的愉悅度，也讓我對後續的學習內容充滿瞭好奇與信心。