正版芭蕾舞教材 古典芭蕾双人舞教材与教法教程 芭蕾双人舞教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 芭蕾舞
• 古典芭蕾
• 双人舞
• 教材
• 教程
• 舞蹈教学
• 芭蕾教学
• 舞蹈
• 艺术
• 舞蹈技巧

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519560

商品编码：29867527382

丛书名： 古典芭蕾双人舞教材与教法

出版时间：2012-05-01

 

 

 

 

 

目录 序 前言 第 I 部分 地面上的各种支撑 第 I  章 双手扶腰的支撑 一、第五位单、双脚雷勒韦 二、代弗洛佩45度或者90度 三、格朗隆德让 四、各种小的和大的舞姿 五、第 I 阿拉贝斯克 六、第三阿拉贝斯克 七、双手支撑和单手支撑 八、双手支撑 九、单手支撑 第二章 各种转体动作 一、不**转体 二、旋转-皮鲁埃特（Pirouettes） 三、第四位旋转 四、第五位旋转 五、克鲁瓦泽（Croisé）舞姿昂?德奥（En dehors）旋转 六、第 I 阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿旋转 七、通贝（Tombé）旋转 八、第四位阿?拉?瑟贡德（A la seconde）90度旋转 九、双手支撑一圈的基本转体 十、抓双手阿?拉?瑟贡德（A la seconde）90度旋转 十一、克鲁瓦泽（Croisé）向前昂?德奥（En dehors）旋转 十二、阿蒂迪德（Attitude）舞姿的昂?德当（En dedans）旋转 十三、抓手腕支撑的第 I 阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿旋转 十四、克鲁瓦泽（Croisé）向前昂?德奥（En dehors）旋转 十五、第 I 阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿昂?德奥（En dehors）旋转 十六、扶住女伴单手支撑旋转 十七、带有支撑女伴一只手腕的旋转 十八、阿蒂迪德（Attitude）舞姿的旋转 第三章 绕转 一、第 I 阿拉贝斯克（Arabesque）的绕转 二、阿蒂迪德（Attitude）舞姿的绕转 三、阿蒂迪德（Attitude）舞姿一手扶腰支撑，一手抓住手来支撑女伴的绕转 四、抓住女伴双手支撑，面对面，阿?拉?瑟贡德（A la seconde）90度舞姿的绕转 五、单手支撑女伴的手部，手掌对手掌做绕转 六、单手支撑女伴手腕的绕转 七、女伴站右脚艾卡泰（Ecarté）舞姿 八、用一只手掌扶住女伴腰间的绕转 第四章 各种"倾倒"舞姿 一、用一只或两只手的"倾倒" 二、依靠双手手腕的支撑 三、依靠双手手掌的支撑 四、抓住双手做"倾倒"在男伴背上的舞姿 五、用一只手支撑腰问，另一只手抓住手腕的"倾倒" 六、从第 I  阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿到一只手的"倾倒" 七、第 I 阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿"倾倒"用一只手挽住支撑 八、男女伴往旁同时做"倾倒"的舞姿 第二部分 空中支撑的各种方法 第 I 章 胸肩高度的跳和举 一、双手支撑腰间的跳跃，尚日芒?德?皮耶（Changement de pieds）的托举 二、中跳的帕?阿桑布雷（Pas assemblé）的托举 三、双手扶腰间托举第 I 阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿 四、支撑女伴的双手，绕着男伴做的格朗?阿桑布雷（Grand assemblé） 五、热泰?昂特尔拉塞（Jeté entrelacé）一只手拉住女伴的手，另一只手托住横膈膜 六、女伴从阿蒂迪德?厄法塞（Attitude affacé）舞姿转变到男伴手上的平躺舞姿 七、手抓手的格朗?弗韦泰?索泰（Grand fouetté sauté） 八、从第 I 阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿变化的托举 九、在男伴大腿上的"燕子"舞姿 十、在男伴大腿上的第 I 阿拉贝斯克（Arabesque） 十一、抓住一只手支撑，转换成"小鱼"舞姿 第二章 带有空抛和跳跃到手上的转体 一、热泰?昂特尔拉塞（Jeté entrelacé）到男伴的双手，以"小鱼"舞姿结束 二、格朗?热泰（Grand jeté）跳到男伴双手上的舞姿 三、女伴带助跑跳到男伴的双手上，以"小鱼"舞姿结束 四、把女伴举到胸部和肩上坐着的舞姿 五、在肩上阿蒂迪德?阿隆热（Attitude allongé）舞姿 六、把女伴举到肩上，抓住双手支撑的舞姿 七、在肩上"平躺"舞姿（背朝地板） 八、女伴用膝盖跪在男伴肩上的舞姿 九、跳到肩上的平躺舞姿（背部朝下） 十、跳到肩上"坐着"的舞姿 十一、支撑双手的热泰?昂特尔拉塞（Jeté entrelacé）到男伴肩上"燕子"舞姿 十二、一手扶横膈膜，一手扶腿的热泰?昂特尔拉塞（Jeté entrelacé）到男伴肩上"燕子"舞姿 十三、跳到肩上的"燕子"舞姿 十四、索?德?巴斯克（Saut de basque）跳到男伴肩上的舞姿 十五、跳到肩上"坐着"舞姿 第三章 各种"小鱼"舞姿的转换 一、从肩上转换到"小鱼"舞姿 二、从肩上转换到"小鱼"舞姿带转体 三、"小鱼"舞姿转换到肩上"燕子"舞姿 第四章 在各种大跳时候的托举。带空中转体和不带转体 一、第 I 阿拉贝斯克的格朗?热泰（Arabesque的Grand jeté） 二、格朗?热泰?昂?图尔囊?阿蒂迪德（Grand jeté en tournant attitude）舞姿的托举 三、格朗?帕?德?巴斯克（Grand pas de basque）舞姿的托举 四、热泰?昂特尔拉塞（Jeté entrelacé）成面对面舞姿的托举 五、带有支撑腰部空中转体停舞姿的 第五章 向上伸直双手固定住舞姿的托举 一、双手支撑腰部的托举舞姿 二、从原地托举第 I 阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿 三、托举第三阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿（带助跑） 四、托举第四阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿，带格朗?弗韦泰?索泰（Grand fouetté sauté） 五、双手托举女伴双胯的"燕子"舞姿 六、索?德?巴斯克（Saut de basque），在男伴伸直的双手上坐着的舞姿 七、格朗?热泰（Grand jeté），以第I  阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿结束在男伴向上伸直的双手上 第六章 向上伸直的单手固定舞姿的托举 一、单手支撑腰部托举女伴 二、单手上"坐着"的舞姿 三、索?德?巴斯克（Saut de basque），以"坐着"的舞姿结束在男伴的一只手上 第七章 在空中变化舞姿，带转体或不带转体 一、抛起第  I 阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿，女伴以"小鱼"舞姿结束 二、抛起第 I 阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿，女伴以"小鱼"舞姿结束，带转体三、抛起第三阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿，女伴以"小鱼"舞姿结束，带转体 四、抛起第四阿拉贝斯克（Arabesque）舞姿，女伴以"小鱼"舞姿结束，带转体 五、女伴在空中平躺舞姿双转体 第八章 各种连接动作和辅助动作 …… 第三部分 上课的部分范例

《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:古典芭蕾双人舞教材与教法》根据学校老一辈教师的双人舞教学经验，结合俄罗斯知名芭蕾舞教师谢列勃利尼科夫的双人舞教学方法，总结了《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:古典芭蕾双人舞教材与教法》作者李春源多年来的舞台生涯以及在教学实践中积累的一些经验，选择当今双人舞教学日常实际的内容，提供双人舞支撑基本动作的照片图示，而分三大部分构成，即地面上的支撑动作、空中的支撑动作和课堂上的部分范例。

 

编辑推荐

《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:古典芭蕾双人舞教材与教法》作者为上海舞蹈学校教师；我国**专业性的中专舞蹈教材；系统完整，通俗易懂，适合面广。

 

 

 

作者简介

李春源，国家 I 级演员。1979年7月毕业于上海市舞蹈学校，同年，进入上海芭蕾舞团担任主要演员。2002年调入上海戏剧学院附属舞蹈学校任教，其学生刘思睿、彭兆倩、张文君等在**外舞蹈比赛中获奖。2004年国家公派到俄罗斯圣?彼得堡音乐学院舞蹈系学习。1980年获得我国第 I 届舞蹈比赛二等奖（一等奖空缺），1985年获得第 I 届我国芭蕾舞比赛二等奖。曾在舞剧《天鹅湖》《唐?吉诃德》《吉赛尔》《白毛女》《雷雨》《潭》等几十部风格各异的芭蕾作品中担任主演。

 

好的，这是一份关于另一本不同主题的图书的详细简介，旨在与您提供的书名《正版芭蕾舞教材 古典芭蕾双人舞教材与教法教程 芭蕾双人舞教程》不重叠。 --- 《现代舞编导的创作实践与理论构建：从动作生成到空间叙事》图书简介 作者： [此处可填入一位虚构的舞蹈理论家或编导的名字，例如：林晓雯] 出版社： [此处可填入一家专业的舞蹈艺术出版社名称] 出版日期： [此处可填入一个近期或未来的日期] 导言：动作的哲学与身体的边界 在全球当代舞蹈艺术蓬勃发展的背景下，本著作旨在深入剖析现代舞编导在创作过程中的核心思维模式、技术应用及其背后的哲学基础。本书并非一本操作性的技术手册，而是一部侧重于“如何思考”与“如何构建”的理论与实践交织的学术专著。它将引导读者超越传统舞蹈语汇的限制，探索身体作为一种媒介如何承载复杂的概念、情感结构乃至社会议题。 第一部分：现代舞的生成语汇与身体分析 本部分聚焦于现代舞区别于古典芭蕾的本体论基础，着重探讨动作的“生成”机制而非既定的“展示”结构。 第一章：动作的初始冲动与非线性叙事 本章深入探讨编导如何从非传统的激发点（如物理定律、日常行为、声音频率、心理学理论）中提取舞蹈素材。我们分析了从“无意义动作”到“具有指涉性动作”的转化过程，并对比了基于叙事线索的编排与基于流变（Flow）的结构化创作方法的差异。尤其侧重于如何构建一种非线性的、碎片化的时间体验，使观众的解读过程成为作品意义生成的一部分。 第二章：身体的解构与重组：从梅尔塞·坎宁汉到后现代的遗产 本部分系统梳理了自20世纪中期以来，现代舞对身体认知所进行的革命性工作。重点剖析了空间、时间、和动作主体性的重塑。详细考察了坎宁汉对“偶然性”的运用，特丽莎·布朗对“任务”（Task）的关注，以及后现代舞对“日常性”与“非技巧性”的接纳。分析这些流派如何挑战了古典美学中对“完美身体”的追求，转而拥抱身体的局限性、脆弱性和真实性。 第三章：张力、释放与质量的动态模型 本章侧重于动作的物理属性，但视角完全是理论性的。我们探讨了“张力”（Tension）不仅仅是肌肉收缩，而是一种能量的储存与释放的哲学状态。详细分析了Laban运动分析（LMA）在编导语境下的应用，特别是关于“重量”、“流动性”、“时间感”和“空间投射”的细致划分，并提出了作者自创的“动作惯性场域”模型，用以描述一个动作序列如何自我维持和自我瓦解。 第二部分：空间、时间与剧场关系的再定义 现代舞的革新往往体现在它对传统剧场空间的使用和对时间感知的操纵上。本部分将重点讨论编导如何将环境本身转化为叙事的一部分。 第四章：多中心空间与沉浸式剧场构建 本书批判性地审视了传统舞台的“前方性”和“焦点中心化”。通过案例分析，如环境剧场（Site-Specific Performance）和剧场装置艺术的融合，探讨编导如何创建多重观看中心，引导观众的目光和身体在空间中进行主动的探索。讨论了如何利用照明、布景的动态变化，以及声音设计来定义和重塑剧场空间本身的“意义”。 第五章：时间的非线性剪辑与节奏的心理学 在现代舞中，时间不再是匀速流逝的背景，而是可以被拉伸、压缩、甚至逆转的创作材料。本章深入分析了如何通过节奏的突然中断、动作的慢镜头处理或群体动作的时间错位，来影响观众的心理感知。特别关注了“持续性动作”——即动作在静止中依然存在的内在时间感——在长篇作品中的应用策略。 第六章：身体的“在场”与“缺席”：虚拟与现实的交织 随着技术的发展，本章探讨了在当代编舞中，如何利用投影、实时影像捕捉或远程控制技术来操纵舞者的“在场性”。分析了当舞者身体被数字化复制或扩展时，观众对“真实性”和“即时性”的体验如何被重新校准。这是对身体作为一种信息载体进行审视的章节。 第三部分：编导的理论构建与伦理考量 创作不仅仅是技艺的展示，更是思想的表达。本部分探讨了编导在形成个人风格和处理社会责任方面的心路历程。 第七章：个人语汇的提炼与风格的生成路径 本章提供了一个自我反思的框架，指导编导如何从广泛的借鉴中提炼出属于自己的、具有辨识度的动作语言。通过对数位重量级编导（如皮娜·鲍什的“戏剧化动作”、威廉·福赛斯的“抽象解析”）的创作方法论进行比较，引导读者建立一套评估和迭代自身创作系统的工具。 第八章：伦理边界与社会责任的舞蹈表达 当代编导越来越多地面临如何以恰当的方式表达敏感议题（如身份政治、创伤叙事、环境危机）的挑战。本章讨论了在处理涉及边缘群体或痛苦记忆的主题时，编导需要承担的伦理责任，包括避免“文化挪用”、警惕“审美化痛苦”的倾向，以及如何确保身体的自主权在创作过程中得到充分尊重。 附录：案例研究——《破碎几何体》的创作手稿分析 本附录将精选一个假设性的、复杂的现代舞作品的创作手稿、排练笔记和导演阐述，详细展示上述理论如何转化为舞台实践。包括素材获取日志、结构草图、以及与舞者在概念沟通上的具体挑战与解决方案。 --- 本书适合对象： 舞蹈专业高年级学生及研究生 现代舞及当代舞编导、教师 舞蹈理论研究人员及艺术评论家 对身体哲学与非传统剧场形式感兴趣的跨学科研究者 核心价值： 本书致力于为读者提供一个深度、系统化的框架，用以理解和实践现代舞编导的复杂性。它鼓励读者将编导视为一位思想家、一位建筑师，而非仅仅是一位动作的组织者。通过对创作过程的解剖，本书旨在激发新一代舞者和编导突破既有美学框架，构建具有个人印记和时代关怀的舞蹈作品。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅到关于“双人舞”的章节时，我简直不敢相信这是一本声称涵盖“教程”的专业书籍。它对于双人舞中至关重要的承托、平衡和托举技巧的描述，简直可以用“蜻蜓点水”来形容。例如，在描述男伴如何安全有效地将女伴举过头顶时，书中只是简单提及“核心收紧，手臂伸直”，却完全没有提及重心轴线的精确对齐、气息配合的重要性，以及不同类型托举（如肩上托举、各种旋转托举）在力量分配上的细微差别。这在实践中是极其危险的，错误的示范或不充分的指导可能直接导致舞者受伤。真正的双人舞教程，应当详尽地分析力学原理，并提供大量的、分阶段的辅助练习，帮助舞者逐步建立信任和默契。这本书似乎是假设读者已经具备了扎实的独舞基础和丰富的实践经验，直接跳入了高难度的动作演示，这对于正在寻求系统提升的舞者来说，参考价值非常有限，更像是一本“动作索引”，而非“教学指南”。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书在涉及古典芭蕾的艺术性和历史背景介绍上，显得异常的苍白无力。学习古典芭蕾，除了掌握技巧外，理解其深厚的文化积淀和美学思想同样重要。然而，这本书几乎没有篇幅去探讨不同学派（如法式、意式、俄式）在细节处理上的差异，也没有对普拉提（Plié）、德维罗佩（Développé）等核心动作背后的美学哲学进行深入剖析。读者无法从中了解到，为何某个动作在不同时期有着不同的演绎风格，也无法体会到这些技术是如何服务于叙事和情感表达的。我希望得到的，是一种能够激发我对艺术更深层次热爱的阅读体验，一本优秀的教材应当能够点燃学习者的激情，并引导他们去探索动作背后的“意义”。遗憾的是，这本书的内容更像是一份冰冷的技术手册，完全缺乏了艺术的温度和灵魂的触动，让人感觉整个学习过程都变得机械和枯燥。

评分☆☆☆☆☆

最后，从装帧和后续支持来看，这本书也未能达到现代教学材料应有的标准。教材的纸张质量很差，频繁翻阅后，折痕和磨损非常明显，这对于一本需要长期使用的工具书来说，是致命的缺陷。更重要的是，它完全没有提供任何与时俱进的学习辅助资源，比如配套的视频示范链接，或者一个可以进行答疑互动的线上平台。在信息爆炸的今天，仅靠一本纸质书来教授如此精妙的动态艺术，已然显得落伍。我期待的是一种多媒体结合的教学方案，能够通过动态影像来捕捉那些难以用文字描述的瞬间和细节。这本教材仿佛停留在上个世纪的印刷时代，虽然内容或许有其历史的影子，但在提供全面、现代化的学习体验方面，它显然是失败的，无法满足当代舞者对高效、直观学习资源的需求。

评分☆☆☆☆☆

在教材的编排结构上，这本书也暴露出明显的逻辑混乱和不连贯性。它似乎是将一些零散的练习片段和理论要点生硬地拼凑在一起，缺乏一个循序渐进、环环相扣的教学流程。例如，一些基础的转体练习突然插在复杂的足尖技巧讲解之后，这对于需要按照部曲建立肌肉记忆的学习者来说，极大地干扰了专注度和学习的连贯性。好的教材应当是层层递进、逻辑清晰的，它要能引导学生从“已知”走向“未知”，稳步建立起技术框架。更令人费解的是，书中的术语翻译和标准用法也存在不统一的现象，一会儿用法语原词，一会儿又用中文意译，这对于初学者辨识和记忆专业名词造成了极大的困扰。阅读体验就像是在迷宫中穿行，每一步都充满了不确定性，严重影响了学习效率和对知识的吸收。

评分☆☆☆☆☆

这本芭蕾舞教材的名字听起来就充满了专业和严谨的气息，但我手上这本，虽然封面印着“芭蕾舞教材”，可内容却让我大失所望。首先，我必须指出的是，它在基本功的介绍上显得极其单薄。对于初学者而言，动作的分解和要领的阐述远不如我预期中那样细致入微。比如，关于脚背的拉伸和脚踝力量的训练，书中仅仅是寥寥数语带过，缺乏针对性的练习序列和常见错误分析。我尝试按照书中的指导进行练习，却发现很多关键的“感觉”描述是缺失的，这使得我在没有老师指导的情况下，很难真正把握动作的正确形态和内在要求。更让我感到困惑的是，教材的图片质量实在不敢恭维，黑白且模糊不清，有些关键的舞姿，我甚至需要对照其他资料才能勉强理解作者想要表达的重心转移和身体线条。一本好的教材，理应能成为学生与老师之间的有效桥梁，但这本书在这方面做得远远不够，它更像是一份未经充分打磨的讲义大纲，对于渴望系统学习的读者来说，无疑是一种阻碍。我期待的是那种能够手把手指导、深入到肌肉群控制层面的解析，而不是这种流于表面的文字堆砌。