简线对照钢琴小品集2 钢琴曲谱 钢琴谱教程 正版钢琴教材书简线对照成.人钢琴小品集2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807513568

商品编码：29867539770

丛书名： 简线对照成.人钢琴小品集2

出版时间：2009-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

编者的话

1.思念

2.掌声响起

3.黄水谣

4.驼铃

5.金姬银姬（朝鲜电影《金姬和银姬的命运》主题曲）

6.长江之歌

7.月之故乡

8.弹起我心中的土琵琶

9.外婆的澎湖湾

10.孟姜女

11.踏浪

12.你怎么说

13.在银色的月光下航行

14.单程车票

15.荒城之月

16.兰花草

17.请到天涯海角来

18.念故乡

19.木兰辞

20.木兰辞（黑键曲）

21.苏武牧羊

22.燕子

23.两颗小星星

24.爱情的喜悦

25.军港之夜

26.映山红

27.沃尔塔瓦河

28.生死不离

29.三套车

30.爱我中华

31.开始演奏贝津舞曲

32.飞越彩虹

33.黄昏之星

34.交响曲第40号

35.秃鹰飞去

36.小小礼品

37.让世界充满爱

38.圣诞老人要来了

39.天路

40.宁静的湖泊

41.幽默曲

42.牧神

附同曲异伴奏

43.我和你

44.嘎达梅林

45.冬天的故事

 

内容推荐

本书近50首乐曲，旋律优美动听，编配简单，容易上手，程度浅易，适合不同年龄的初学钢琴者选择弹奏。使我们的读者能在钢琴上自娱自乐，享受音乐，享受生活。

好的，这是一份关于其他钢琴教材的图书简介，内容详尽，不包含您提及的《简线对照钢琴小品集2》的相关信息。 --- 钢琴基础教程与技巧进阶精选书目导览 本导览旨在为不同阶段的钢琴学习者推荐一系列结构严谨、内容丰富的钢琴教材与曲集，这些书籍侧重于夯实基础、系统提升演奏技巧，并拓宽音乐视野。我们着重推荐那些在教学界享有盛誉，且注重科学方法与艺术表现力平衡的经典之作。 一、 启蒙与初级阶段：扎根基础，建立初步乐感 对于初学钢琴者，建立正确的弹奏习惯和坚实的识谱基础至关重要。以下推荐的教材均以循序渐进著称，力求在枯燥的基础练习中融入趣味性。 1. 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）系列 这套教材是全球范围内广受欢迎的钢琴入门教材之一，尤其适合儿童及对传统学习法有需求的成人初学者。 核心特点： 视觉友好与趣味性结合： 教程设计大量采用彩色插图和富有吸引力的音乐素材，有效吸引学习者的注意力。 五线谱同步导入： 较早引入五线谱，但通过精心设计的练习，确保学习者能平稳过渡到标准记谱法。 “唱—听—弹”结合： 强调视唱练耳与实际演奏的同步发展，培养良好的音乐内在听觉。 技巧与音乐性并重： 基础练习（如指法、音阶）与精选的小品穿插进行，使学习过程不至于过于机械化。它系统地涵盖了节奏型、和声概念以及初步的音乐表情处理。 适用范围： 零基础入门，尤其适合希望采用系统化、美式教学风格的学习者。 2. 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer, Elementarschule für Klavier） 作为经典的初级教材，拜厄以其极强的系统性和针对性，成为许多国家音乐学院的指定基础教材。 核心特点： 严谨的指法训练： 教材内容高度集中于手指的独立性、均匀性和力度控制，练习曲的难度递增设计非常科学。 纯粹的技巧导向： 几乎不含任何文学性或故事性元素，完全聚焦于技术难点的解决，是训练手指“肌肉记忆”的绝佳工具。 基础音阶与琶音的引入： 尽管教材年代久远，但其对基本音型和调性的覆盖是全面而扎实的。 适用范围： 适合需要进行严格技术训练，希望快速建立稳固基本功的学习者。 二、 中级阶段：拓展技术广度与深度 当学习者掌握了基础读谱能力和基本指法后，需要进入更具挑战性的阶段，以应对更复杂的复调、和声与演奏技巧要求。 1. 《哈农钢琴练指法》（Hanon: L'Art d'Interpréter） 哈农被誉为“钢琴演奏的健身房”，是巩固和发展手指速度、力量、敏捷度和耐力的核心材料。 核心特点： 纯技术性练习： 全书共100条练习，严格围绕五指位置、音阶、琶音、和弦等基本元素进行循环、变化和扩展。 强调均匀性与独立性： 每一条练习都精确地训练手指在不同力度和节奏下的均匀发力，这对解决复杂的跑动和力度控制至关重要。 应用广泛： 练习曲目短小精悍，可嵌入任何阶段的学习，是演奏奏鸣曲或大型复调作品前必不可少的“热身”。 适用范围： 所有中级及以上学习者，作为每日技术训练的必备工具。 2. 《车尔尼练习曲》（Czerny Etudes）系列精选 车尔尼的练习曲体系庞大，选择性地学习其不同难度级别的作品，是技术提升的关键步骤。 作品599（小汤）： 适合初级末期至中级初期，侧重于基础的指法流畅性和节奏稳定。 作品823（中级）： 针对性更强，开始涉及更快的音群跑动、装饰音的运用以及更复杂的节奏型。 作品299（D.G. Op. 299）： 被称为“踏脚石”，是跨入高级阶段前的核心挑战，要求极高的速度、清晰度和耐力，常用于解决音阶、琶音在快速演奏中出现的不均匀问题。 核心价值： 车尔尼的价值在于将具体的技术难点“音乐化”，迫使学习者在优美的旋律和节奏中解决技术瓶颈。 三、 复调与和声理解：巴赫的殿堂 掌握了手指技巧后，对音乐结构和复调思维的理解成为新的重点。巴赫的作品是检验和提升这些能力的不二法门。 1. 《巴赫初级钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier, Book 1 & 2） 《平均律钢琴曲集》是西方音乐史上的里程碑，是检验学习者复调思维和手指独立性的试金石。 核心特点： 复调思维的训练： 赋格曲要求演奏者清晰地分离、控制多个声部，使之各自独立地歌唱，同时保持整体的统一性。这是对传统单旋律思维的根本性拓展。 平均律的意义： 涵盖了所有十二个大小调的前奏曲与赋格，系统性地训练了演奏者对不同调性色彩的把握。 技术与音乐的融合： 前奏曲通常侧重于特定的技巧（如琶音、分解和弦），而赋格则侧重于织体结构的处理。 适用范围： 适合具备扎实中级技巧，渴望深入理解对位法和古典时期音乐结构的进阶学习者。 四、 经典奏鸣曲与曲目拓展 学习基础技巧和复调作品后，学习者需要通过演奏具有明确结构和戏剧性的曲目来培养音乐表达能力。 1. 莫扎特与海顿奏鸣曲（精选） 这些作品是古典主义音乐的典范，是学习清晰的乐句划分、平衡的力度对比以及优雅的装饰音演奏的最好范本。 核心价值： 它们要求演奏者具备细腻的触键控制力，能够表现出古典时期所要求的“清晰感”和“平衡美”。学习奏鸣曲的过程，即是学习如何构建宏大音乐结构的过程。 2. 肖邦艺术练习曲（Op. 10 & Op. 25） 对于渴望触及浪漫主义音乐深度、提升演奏魅力的学习者而言，肖邦的练习曲是绕不开的高峰。 核心特点： 极致的浪漫主义色彩： 这些练习曲不仅是技术展示，更是充满诗意和情感的独立艺术作品。 针对性强： 每一首练习曲都聚焦于某一种特定而复杂的技术，例如：Op. 10 No. 1 强调手型的伸展与宽广琶音；Op. 25 No. 11（“冬风”）强调快速的十六分音符跑动与力度控制。 触键与音色的革命： 学习肖邦要求对钢琴的“歌唱性”有深刻理解，触键需要更加细腻和富于变化，以模仿人声的呼吸与情感起伏。 适用范围： 具备高级技术基础，追求音乐表现力深度和钢琴演奏魅力的学习者。 --- 总结： 成功的钢琴学习是一个多维度平衡发展的过程。从拜厄或巴斯蒂安打下基础，通过哈农和车尔尼锤炼技术，以巴赫的作品深化对位理解，最终通过莫扎特、海顿的奏鸣曲与肖邦的练习曲来展现成熟的艺术表达。选择适合自己当前阶段，并能系统性弥补技术短板的教材，是持续进步的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下购入的这本教材，主要是因为我对传统钢琴教学法中过于僵硬的指法训练感到有些厌倦，想寻找一些更富有趣味性和艺术性的练习材料。这本书的选曲角度非常新颖，它似乎刻意避开了那些烂大街的古典名曲选段，转而收录了一些更偏向近现代风格的室内乐小品，这正合我意。当我沉浸在这些旋律中时，我感觉自己不再是被动地模仿，而是在与作曲家进行一场跨越时空的对话。更让我惊喜的是，书的装帧质量极高，纸张采用了偏黄的哑光材质，即便在长时间的阅读和练习中，眼睛也不会感到明显的疲劳，这对于长时间对着谱子练习的乐手来说，是个重要的细节体验。虽然我个人的学习进度不算快，但我能感受到，通过这些练习，我的触键力度和对音色的控制能力有了显著的提升，尤其是对踏板的运用，书中附带的一些批注给出了非常实用的建议，不再是简单地写“延音踏板”，而是细致到“在xx小节处，轻踏三分之一，模拟空气感”。这种细致入微的指导，是很多商业教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，拿到手里就感觉沉甸甸的，封面设计得简洁大方，透露着一种专业的气息。我主要关注的是它对基础练习的侧重，毕竟作为一名业余爱好者，巩固基本功比炫技更重要。翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的字体和排版，这一点非常值得称赞。很多旧版的教材，五线谱和简谱挤在一起，看着头疼。但这本书的排版显然是经过精心设计的，主次分明，视觉上的舒适感能大大提高学习的积极性。我试着弹奏了其中一两首标榜为“小品”的作品，发现它们的难度设置非常合理，不像有些教材上来就挑战高难度，让人望而却步。它似乎更注重循序渐进，每首曲目之间都有一个自然的过渡，让你在不知不觉中提升了技巧。特别是和弦的标记，标注得非常准确，对于需要加强即兴伴奏能力的人来说，简直是福音。我一直觉得，好的教材不仅是教你怎么弹，更要引导你如何“思考”音乐，这本书在这方面做得相当到位，它提供的不仅仅是音符，更是一种音乐理解的框架。

评分☆☆☆☆☆

对于已经有一定基础，但想拓展曲目库的演奏者来说，这本书的价值尤其突出。它提供的曲目并非那种在音乐会上频繁出现的“大菜”，而是更多精品中的精品，是那些能真正打磨演奏者细腻处理能力的“甜点”。我最近在尝试攻克其中一段关于快速音阶的练习，它要求在极高的速度下保持绝对的均匀度，这对腕部的放松和手指的独立性提出了严峻的挑战。书中对此类技术难点的解析非常深入，它没有简单地说“多练习”，而是分析了手部肌肉的运动轨迹，并提出了针对性的放松练习。这些理论结合实践的分析，让我对“技术”的理解不再停留在表面的速度上，而是上升到了对身体控制的层面。总而言之，这不仅仅是一本乐谱，更像是一本结合了演奏心理学和实用技巧的进阶指南，对于任何想严肃对待钢琴学习的成年人来说，都是一本值得收藏和反复研习的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对很多声称是“成人速成”或“快速入门”的教材都持保留态度，总觉得它们牺牲了音乐的深度。但《小品集2》给我的感觉完全不同，它似乎找到了一个绝佳的平衡点——既能让零基础或基础薄弱的成年学习者快速上手，又不至于让音乐变得肤浅和功利。我特别喜欢它在每组练习开始前提供的那段简短的背景介绍。比如，对某个特定调式的使用意图，或者某个技巧在巴洛克时期或浪漫主义时期是如何被应用的，这些“花边知识”虽然不是核心的音符，却极大地丰富了我对演奏的理解层次。我记得有一段关于“分解和弦的均匀性”的练习，书上建议用一种近似于拨弦乐器的触键方式去处理，这个思路彻底打开了我对传统琶音练习的看法。它不再是机械的跑动，而是变成了对音色和连接性的雕琢。此外，作为一本有教程性质的乐谱，它对难点的分析非常到位，几乎没有看完谱子后依然一头雾水的地方。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对排版洁癖非常严重的人，如果乐谱的符号不对齐，或者反复记号的书写让人费解，我宁愿不用。这本书在这方面简直是教科书级别的范例。所有的指法标记都非常精准，而且没有过度标注，给了演奏者足够的自由发挥空间。我曾经遇到过一些教材，为了所谓的“照顾初学者”，把所有的指法都写得密密麻麻，结果反而束缚了我们的手型发展。这本书则恰到好处地在关键转折点给出建议，更多的是鼓励我们自己去探索最适合自己的指法。特别是其中一些复调练习，作者对于声部的清晰度处理得极为巧妙。很多时候，在钢琴上想要让高音声部“歌唱”而低音声部保持“支撑”，是需要长期训练的，但通过书中的特殊处理——例如用不同的力度标记来区分旋律声部和伴奏声部——使得练习目标变得异常清晰。我感觉自己仿佛请了一位非常耐心的私教在旁边指导，那种被理解和引导的感觉，让人在枯燥的练习中也充满了动力。