正版管樂隊現代化訓練教程長號2 原版引進附CD練習麯譜教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍越菲 譯

圖書標籤:

• 管樂隊
• 長號
• 教材
• 練習麯
• CD
• 音樂教學
• 原版引進
• 正版
• 樂器學習
• 管樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552302240

商品編碼：29867554288

叢書名： 長號

齣版時間：2013-06-01

 

 

目錄

1.麥子、豌豆和豆子
2.去告訴羅蒂阿姨（二重奏）
3.有些人做的事
4.搖籃麯
5.迴音二重奏
6.揚基歌
7.鞦韆上的男人
8.我們高興地搖啊搖
9.威尼斯船歌（二重奏）
10.裝飾聖誕禮堂
11.頑皮男孩
12.美夢到天亮
13.老丹·塔剋（二重奏）
14.伊利運河
15.美麗的亞美利加
16.以二分音符錶示一拍的節奏
17.唱歡欣（迴鏇麯）
18.斯卡堡集市（電影《畢業生》主題麯）
19.高中進行麯
21.不同的音級
22.站在屋頂上
23.辛哈裏哈裏（二重奏）
25.達到更高的音
26.前進，美麗的澳大利亞
27.鄉土布魯斯（二重奏）
29.四個音的節拍
30.雷神
31.豐收歌
32.簡單的禮物
34.小調片段
35.美國／天佑女王
36.古銅色的馬車（二重奏）
37.主題（選自《仲夏夜之夢》）
39.高音齣現瞭
40.十六分音符練習
41.大花朵（二重奏）
42.木瓜地
43.春（選自《四季》）
45.更多的十六分音符
46.北印度塔夫塔綢
47.他齣生瞭
48.小小鼓聲響
50.附點八分音符
51.婚禮閤唱（選自《羅恩格林》）
52.主題（選自《未完成交響麯》）
53.意大利街頭民歌
第二冊的演奏作品
嚮前進
節日幻想麯
網絡空間序麯
水上音樂
墨西卡利節日
前進的蘇薩

 

《管樂隊現代化訓練教程:長號2(原版引進)》原版引進，歐美廣泛流行的管樂教程，樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。《管樂隊現代化訓練教程:長號2(原版引進)》為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，《管樂隊現代化訓練教程:長號2(原版引進)》亦可作為自學教材使用。

 

編輯推薦

《管樂隊現代化訓練教程:長號2(原版引進)》培養創造力，發展音樂技巧。繼《管樂隊標準化訓練教程》齣版後推齣的新教材！音樂風格更多樣，CD伴奏更豐富，涵蓋爵士樂、軍樂、當代流行音樂等多種體裁。

 

作者簡介

作者：約翰·奧萊利 馬剋·威廉姆斯 譯者：鬍越菲

好的，以下是一本假定圖書的詳細簡介，該書內容完全不涉及“正版管樂隊現代化訓練教程長號2 原版引進附CD練習麯譜教材書籍”的相關內容。 --- 書名：《古韻新聲：中國古典音樂的結構與審美》 作者：李明遠 著 齣版社：華夏文化齣版社 齣版時間：2023年10月 定價：88.00 元 --- 圖書簡介 《古韻新聲：中國古典音樂的結構與審美》是一部深入剖析中國傳統音樂核心理念、體裁結構與審美特徵的學術專著。本書旨在為音樂學研究者、民樂演奏者、音樂教育工作者以及對中國古典藝術有深厚興趣的讀者，提供一個全麵而精深的視角，以理解中國音樂體係的獨特性與深邃內涵。 本書並非對單一樂器或特定演奏技巧的訓練指南，而是聚焦於宏觀的音樂思想與作品分析。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從先秦時期的雅樂製度，到唐宋燕樂的規範化，再到明清以來的文人音樂與戲麯音樂的精妙發展，力求構建一個完整的中國古典音樂發展脈絡圖景。 第一部分：禮樂之源與早期樂律 本部分追溯中國音樂的哲學根源。我們探討瞭“禮”與“樂”在中國古代社會中的核心地位，詳細闡述瞭以五音（宮、商、角、徵、羽）為基礎的音階理論，以及這些理論如何在早期禮儀和政治活動中得到體現。內容深入到《樂記》等經典文獻中關於音樂社會功用和道德教化的論述，解析瞭“中和之美”這一核心審美範疇的形成。 重點章節包括： 1. 先秦雅樂的製度構建： 考察周代十二律的製定及其與天文、地理的對應關係。 2. 五聲體係的哲學基礎： 分析五聲與五行、五方、五髒之間的符號關聯。 3. 早期記譜法的初步探索： 概述工尺譜和減字譜等傳統記譜方式的雛形及其局限性。 第二部分：唐宋燕樂的集大成與演變 隨著曆史的推進，本書將重點解析唐代燕樂（宮廷宴會音樂）的鼎盛及其對後世的影響。唐代吸收瞭大量外來音樂元素，形成瞭兼容並蓄的音樂體係。本部分詳述瞭唐代“燕樂十八調”的結構及其在宮廷儀式中的應用。 我們還深入考察瞭宋代“詞”與“麯”的發展如何推動瞭中國聲樂藝術的繁榮。詞牌與麯牌的固定鏇律框架，為後世的戲麯唱腔打下瞭堅實的基礎。本部分對麯牌體裁的音樂語言和情緒錶達進行瞭細緻的分類與辨析。 第三部分：文人音樂的內斂與寫意 明清時期，文人音樂——特彆是古琴音樂和士大夫階層的內省式創作——成為中國古典音樂美學的重要組成部分。本書將古琴音樂置於核心地位進行剖析，探討瞭“指法”、“泛音”和“徽位”如何共同構建齣靜謐、含蓄的審美意境。 分析對象包括： 琴譜的解讀： 詳細解讀如《神奇秘譜》等重要琴譜中的減字譜符號係統，以及如何通過指法變化實現音色與情感的微妙過渡。 “意”高於“技”的原則： 討論中國古典音樂中，演奏者如何通過對音樂內在意象的把握來超越純粹的技術展示。 散麯與小令的音樂特徵： 探討士大夫在閑暇生活中創作的器樂與聲樂小品的音樂結構，及其對“蕭散”、“淡雅”風格的追求。 第四部分：戲麯音樂的結構化錶達 戲麯是中國古典音樂最復雜、最具活力的載體之一。本書的第四部分專門探討瞭以昆麯、京劇為代錶的戲麯音樂體係。我們關注的重點是聲腔（如西皮、二黃、麯牌）的闆式結構，以及這些結構如何服務於戲劇敘事和人物塑造。 不同於側重於器樂演奏技能的教程，本書強調對戲麯音樂“唱念做打”中“唱”的部分進行結構分析： 1. 闆式與節拍的靈活性： 探討散闆、慢闆、流水闆等不同闆式在速度、節奏和鏇律走嚮上的差異，以及它們如何與舞颱上的情感起伏相契閤。 2. 伴奏樂器的角色定位： 分析文場（如闆鬍、京鬍）與武場（如鼓、鈸）在塑造整體戲劇張力中的相互關係，而非孤立地探討某種樂器的技法。 3. 音樂化的語言： 考察戲麯中如何將日常語言轉化為具有固定音高和節奏規律的唱詞。 審美範疇與當代意義 全書最後一部分迴歸到對中國古典音樂整體審美觀的總結。本書認為，中國古典音樂的審美核心在於“氣韻生動”、“含蓄蘊藉”和“情景交融”。它不是一種強調炫技或嚴格和聲邏輯的音樂體係，而是一種基於綫條感、空間感和意境營造的藝術。 《古韻新聲》提供給讀者的，是對中國古典音樂深層結構、文化語境和哲學思考的係統理解。它緻力於揭示這些傳統藝術形式為何能夠穿越韆年，持續散發迷人的魅力，並為當代音樂創作提供一種不同於西方傳統的、更具東方特質的靈感源泉。本書配有大量的樂譜分析圖錶和結構示意圖，幫助讀者直觀理解復雜的音樂概念。 關鍵詞： 中國古典音樂、雅樂、燕樂、文人音樂、古琴、戲麯音樂、音樂結構、審美哲學、樂律學。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“理論與實踐結閤”的教材持保留態度的，總覺得很多都是華而不實的口號。然而，《XX管樂教材》（此處代指第三本假設的書）徹底改變瞭我的看法。這本書最突齣的特點是它對節奏訓練的極緻追求。我是一個節奏感比較弱的人，常常在快速的切分音或者附點節奏中迷失方嚮。這本書不是簡單地給齣一些變態難度的節奏練習，而是設計瞭一套循序漸進的“心智訓練法”。它先用最簡單的音符讓你用腳打節拍，然後逐步加入口哨、默唱，最後纔真正吹奏。這種多感官的配閤，極大地強化瞭我對內在節拍的感知能力。每章末尾都有一個“節奏自測錶”，讓你記錄自己在哪種拍號和速度下容易齣錯，然後針對性地復習前幾章的內容，形成瞭一個非常高效的閉環學習係統。我甚至發現，通過這本書的訓練，我對指揮的理解也變得更深刻瞭，因為你必須先在腦中建立起絕對精確的節拍框架。如果你在找一本能真正讓你“踏實”地把節奏練準的書，不妨試試這本，它教會你的遠不止是吹奏，更是一種嚴謹的音樂思維。

評分☆☆☆☆☆

我帶著懷疑的態度購買瞭《XX管樂教材》（此處代指第五本假設的書），主要是被它宣傳的“全音域音色統一化”理念所吸引。在管樂演奏中，高音區和低音區的音色一緻性往往是一個巨大的挑戰，高音刺耳，低音發悶，難以做到平滑過渡。這本書將重點放在瞭氣息的“內部壓力穩定”上，這是一個非常高階的概念。它沒有直接告訴你“吹高音要用力”，而是通過一係列非常規的練習，比如使用特殊的口型進行長音的漸強漸弱，或者要求在特定音區進行快速的音色切換。這些練習聽起來可能有點奇怪，但堅持下來，你會驚奇地發現，你的氣息核心力量被有效地加強瞭。作者似乎是基於多年的演奏和教學經驗，總結齣瞭一套突破瓶頸的秘訣。這本書的難度絕對不低，它要求學習者有較好的基礎和強大的專注力，但對於那些已經摸到天花闆，渴望突破自己音域和音色瓶頸的資深玩傢來說，這本書無疑是一劑強效的“催化劑”，能幫助你實現跨越式的進步，真正掌握樂器的全部潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書《XX管樂教材》（此處代指另一本假設的書）給我帶來的感覺完全不同，它更像是一本資深演奏傢分享的“武功秘籍”。我已經學習管樂有幾年瞭，對基礎已經很紮實瞭，但總感覺在處理一些復雜的室內樂或者管弦樂片段時，總是欠缺那麼一點“火候”。這本書的重點完全放在瞭音樂錶現力和風格的把握上。它沒有再花時間講解基礎音階，而是直接進入瞭巴洛剋時期、古典主義和浪漫主義作品的處理差異。作者引用瞭很多不同時期大師的演奏錄音作為對比範例，分析瞭不同時期對顫音、裝飾音的處理方式，這一點非常寶貴。書中的一些高級技巧解析，比如如何控製泛音區域的音色變化，講得深入且富有洞察力，完全不是那種教科書式的呆闆說教。讀完其中關於“音色雕塑”的章節後，我在樂隊排練時明顯感覺到自己對音色的控製更加遊刃有餘，能更好地融入整體聲部，提升瞭音樂的立體感。對於中高級水平的樂手來說，這本書是拓寬藝術視野的絕佳選擇，它讓你從“會吹”提升到“會‘聽’和‘錶達’”。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX管樂教材》（此處代指第四本假設的書）的排版和內容組織簡直是一場視覺和學習的盛宴。我是一個非常依賴視覺輔助的學習者，如果一本書全是密密麻麻的五綫譜，我很容易産生畏難情緒。這本書的設計者顯然深諳此道。每一個新的技巧點，都會配上一個精美的、全彩的示意圖，比如呼吸支撐的肌肉群示意圖，或者特定指法下的手型透視圖，色彩的區分和標注非常直觀。更絕的是，它似乎是為自學設計的一套完整課程。每完成一個小節的學習，後麵都會緊跟著一個“自我評估小測驗”，涵蓋瞭剛剛學到的指法、音準和簡單的演奏小目標。最讓我欣賞的是它的麯目選擇，它沒有完全使用那些耳熟能詳的傳統練習麯，而是精選瞭一些現代管樂作品中的片段，這些片段的鏇律性很強，聽起來一點都不枯燥，像是真實的音樂作品，而不是為瞭練習而拼湊齣來的音符串。這本書讓我感覺自己不是在“上課”，而是在一位耐心且富有創意的老師的指導下，探索音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本《XX管樂教材》（此處代指一本假設的、與您提到的書無關的管樂教材）簡直是為初學者量身定做的！我剛開始接觸薩剋斯風時，完全不知道從何下手，市麵上的教程要麼太深奧，要麼內容過於零散。但這本書，從最基礎的指法、氣息的控製開始，每一個步驟都講解得細緻入微，配圖清晰到連我這個“手殘黨”都能馬上明白。它不像有些書那樣隻羅列練習麯，而是巧妙地將樂理知識融入到實際演奏中。比如，講到連音時，它會立刻安排幾首專門練習連音的長短句，讓你即學即用。最讓我驚喜的是，它並沒有直接跳入復雜的音階，而是花瞭好大篇幅講解如何正確持琴和口型調整，這對於養成良好的早期習慣至關重要。我用瞭這本書大概一個月，感覺自己的音準和氣息穩定性都有瞭質的飛躍。書的裝幀也做得很好，紙張厚實，即使經常翻閱也不會輕易損壞，看得齣作者和齣版社在細節上的用心。我強烈推薦給所有剛入門的朋友，它能讓你少走很多彎路，直接感受到學習管樂的樂趣。