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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302424

商品編碼：29867553660

叢書名： 中小學舞蹈教學設計

齣版時間：2013-11-01

 

目錄

前言
上篇舞蹈技能教學
 一章形體訓練
 一節舞蹈基礎知識
第二節形體訓練組閤
第二章唱遊
 一節律動教學
第二節音樂遊戲
第三節歌錶演
第三章集體舞
一、什麼是集體舞
二、集體舞的特點
三、集體舞的常見形式
四、集體舞範例
五、集體舞創作的建議
下篇舞蹈基礎知識及作品欣賞
 一章生命的律動舞蹈概說
第二章時光中的印跡中外舞蹈發展的曆程
一、中國古代舞蹈的曆史
二、芭蕾的産生與發展
三、現代舞與當代舞的産生與發展
第三章  自娛性民問舞生活中的舞蹈．
一、中國各族民間舞蹈
二、外國民間舞蹈
三、當代城市自娛性舞蹈
第四章走進大劇院中外舞蹈作品欣賞
一、當代中國古典舞
二、歐洲古典芭蕾
三、中國代錶性民間舞蹈
四、現當代芭蕾作品
五、現代舞與當代舞作品
第五章舞蹈欣賞小常識
一、舞蹈作品欣賞的幾個要素
二、劇場觀看古典芭蕾演齣的規則
三、現代舞的觀舞心態
四、舞蹈小詞典
參考書目

 

內容推薦

全書分上下兩篇。上篇： 舞蹈技能教學。形體訓練、唱遊和集體舞三章。下篇： 舞蹈基礎知識及作品欣賞。生命的律動-舞蹈概說、時光中的印跡-中外舞蹈發展的曆程、自娛性民間舞-生活中的舞蹈、走進大劇院-中外舞蹈作品欣賞 和 舞蹈欣賞小常識五章。 

 

作者簡介 李曉激：上海師範大學音樂學院舞蹈係副主任、講師，上海師範大學舞蹈團副團長，舞蹈教育碩士，上海舞蹈傢協會會員。 吳立群：上海師範大學音樂學院公共藝術教研部主任，講師。 劉均逸：上海師範大學音樂學院副教授，長期從事音樂課程和教學研究。  

書籍簡介：當代舞蹈藝術流派與實踐前沿 （全景式梳理20世紀至今世界舞蹈思潮，聚焦先鋒探索與跨界融閤） 本書旨在為舞蹈研究者、專業舞者、編導人纔以及對當代舞蹈發展抱有濃厚興趣的讀者，提供一份詳盡而深入的學術考察報告。我們跳脫齣傳統舞蹈教學體係的範疇，將目光投嚮二十世紀以來舞蹈藝術在全球範圍內的劇烈變革與深刻演進。本書不是基礎技法或入門知識的匯編，而是對舞蹈美學觀、本體論和時代語境下實踐模式的深度剖析。 第一部分：現代舞的誕生與精神內核的重塑 本部分追溯瞭20世紀初現代舞如何從古典芭蕾的束縛中掙脫齣來，成為一種錶達內在真實、反思社會現實的藝術形式。 第一章：從“反叛”到“建立”：歐洲與美國的早期現代舞先驅 我們將詳細探討伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）對自然、古希臘精神的迴歸，以及魯道夫·拉班（Rudolf Laban）對空間、時間、努力和重量四大要素的係統性研究。重點分析拉班動作分析（Laban Movement Analysis, LMA）如何從一種分析工具，演變為一種錶演和創作的哲學基礎。同時，我們將對比瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的“收縮與釋放”（Contraction and Release）技術，如何構建齣一種極具戲劇張力的、源於人類本能的肢體語言。書中將收錄對早期現代舞作品文本的詳盡劇評，分析其在當時社會語境下的顛覆性意義。 第二章：後現代的解構與語法的消解 進入戰後時期，舞蹈麵臨著更徹底的哲學挑戰。本章聚焦於美國後現代舞蹈的浪潮，尤其是紐約市的“裘德森紀念教堂團體”（Judson Dance Theater）。我們不再關注“舞蹈必須是什麼”，而是探索“動作可以是什麼”。分析默斯·坎寜漢（Merce Cunningham）如何運用隨機性（Chance Operations）徹底分離動作、音樂和舞颱設計，探討其對“不可預知性”美學的追求。同時，深入研究特麗莎·布朗（Trisha Brown）的“積纍法”（Accumulation）和對日常性、行走的動作的挪用，解析其如何模糊瞭“錶演”與“非錶演”的界限，以及對“觀眾在場感”的重新定義。 第二部分：跨文化視野下的舞蹈本體論探索 本部分著眼於全球化背景下，舞蹈如何吸收非西方元素，並發展齣具有強烈地域文化特徵的當代錶達。 第三章：劇場舞蹈（Tanztheater）的敘事革命 重點解析德國錶現主義舞蹈傢皮娜·鮑什（Pina Bausch）的藝術成就。她的“劇場舞蹈”模式超越瞭傳統敘事，將肢體語言、口語獨白、舞颱裝置、重復的儀式化動作融為一體。書中將剖析《春之祭》、《穆勒咖啡館》等代錶作中蘊含的對人際關係、情感睏境的尖銳觀察，分析她如何利用重復和意象來揭示人類情感的永恒主題。這不是對技巧的訓練，而是對情感深度的挖掘。 第四章：亞洲舞蹈語境中的當代轉化 本章探討亞洲，特彆是日本、韓國的舞蹈藝術傢，如何將本土哲學（如禪宗、身體意象）與西方現代舞技法相融閤，創造齣獨特的當代語匯。例如，探討土方巽（Butoh）的“肉體考古學”，即通過極端的慢速和對身體腐朽、新生狀態的模擬，探尋日本民族深層記憶的錶達。 第三部分：當代舞蹈的媒介拓展與技術融閤 本書的最後一部分，關注當代編導如何利用新技術、新媒介，以及對其他藝術領域的藉鑒，拓寬舞蹈的物理邊界和概念維度。 第五章：科技介入與虛擬身體 探討數字技術、影像投射、傳感器反饋係統（Motion Capture）如何被編導用作新的創作夥伴。分析如何利用這些技術探討“數字身份”、“人機交互”等當代議題，以及虛擬空間中的身體如何重新定義“真實存在感”。 第六章：舞蹈、空間與建築的對話 研究舞蹈如何走齣傳統鏡廳和專業劇場，進入公共空間、工業遺址或特定建築環境中。分析“現場藝術”（Live Art）和“在場性”（Presence）在特定場所的意義，以及環境因素如何反過來塑造動作的性質和觀眾的體驗。這不是學習如何適應場地，而是學習如何讓舞蹈“占有”並“詮釋”場地。 第七章：跨學科的交叉融閤：舞蹈與視覺藝術、社會學 本章探討當代編導與裝置藝術傢、社會學傢、人類學傢的閤作案例。分析舞蹈作品如何作為一種社會批判工具，探討身份政治、環境危機、全球移民等宏大主題。內容著重於概念框架的建構，而非動作的編排。 總結與展望 本書的最終目的，是引導讀者建立起一個宏大而立體的當代舞蹈知識體係，理解舞蹈藝術是如何不斷地自我質疑、自我更新，並與時代精神進行深刻對話的。它要求讀者具備紮實的舞蹈史基礎，並準備好接受對既有美學範式的挑戰。這是一部麵嚮深度思考者的文獻匯編與批判性導讀。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書之前，對“普及教育叢書”這個名頭有點不以為意，覺得無非就是些淺嘗輒止的入門內容。結果大跌眼鏡！它對“普及”的理解非常高屋建瓴，它不是降低瞭難度，而是用最紮實的內容去普及高標準的審美和訓練方法。特彆是它在不同舞蹈流派的介紹部分，雖然篇幅不長，但關鍵信息點提煉得極其到位，讓我對現代舞、古典舞乃至民間舞的差異和共通性有瞭宏觀的把握。這對於培養一個全麵的舞蹈視野至關重要，避免瞭我們陷入單一風格的局限。更讓我驚喜的是，它在“教學設計”方麵給齣的框架，即使我不是專業老師，也能從中學習到如何規劃自己的學習路徑，如何進行階段性的目標設定。這套書不僅教你怎麼跳，更教你怎麼“學”和怎麼“教”，格局一下子打開瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經跳瞭幾年舞的業餘愛好者，一直苦於自己的基本功總是停滯不前，總感覺動作的連接和發力點把握得不夠到位。直到我接觸到這套叢書中的“基功訓練教學教程”部分，我纔發現自己過去犯瞭多少想當然的錯誤。這本書對於肌肉群的激活、呼吸與動作的配閤，以及如何安全有效地拉伸和強化，簡直是手把手地教導。裏麵的體位校正圖示清晰到令人發指，每一個細微的角度變化都用大圖和特寫標注瞭齣來，讓我這個常年對著鏡子自我修正的人，一下子找到瞭盲點。我開始按照書中的“每日強化序列”進行訓練，堅持瞭兩周，我的柔韌性和核心力量都有瞭質的飛躍，以前那些看似遙不可及的高難度動作，現在也變得觸手可及瞭。這套教程的嚴謹性和專業性，完全可以媲美專業院校的內部教材，對於想精進技藝的進階學習者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

我是一位舞蹈工作室的負責人，一直在尋找一套既能用於指導新晉教師培訓，又能作為學員長期參考的學習資料。這套書完美契閤瞭我的需求。首先，它的理論基礎部分（如“舞蹈理論教程”）結構嚴謹，術語規範，完全可以作為標準化的理論教學藍本。其次，它對“基功訓練”的拆解細緻入微，每一項練習都有明確的訓練目的和潛在風險提示，這對於保障學員的訓練安全至關重要。我們現在已經把這套書作為我們所有新員工上崗前的必讀書目。它的優勢在於其係統性，不像市麵上很多教材那樣東拼西湊，而是圍繞“普及”這一核心目標，構建瞭一個完整、閉環的知識體係。如果說市麵上的書是散落的珍珠，那這套書就是串起瞭珍珠的精美項鏈，讓知識的價值得以最大化體現。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是舞蹈初學者的福音，裏麵的基礎知識講得太透徹瞭！我以前總覺得舞蹈理論枯燥乏味，但這本書用非常生動有趣的方式把那些復雜的概念都拆解開來，讓我這個完全的門外漢也能輕鬆理解。特彆是對“韻律”和“動態平衡”的闡述，簡直是茅塞頓開，讓我對舞蹈的內在邏輯有瞭全新的認識。光是理解瞭這些理論，我的身體控製能力都有瞭肉眼可見的提升，不再是機械地模仿動作，而是真正理解瞭為什麼這樣動。而且，書中還穿插瞭不少舞蹈史上的小故事和名傢軼聞，讓整個閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，絕不僅僅是一本冷冰冰的教科書。這本書的編排邏輯也非常好，循序漸進，每學完一個章節，都會有相應的自我檢測小練習，非常適閤自學。我強烈推薦給所有想係統學習舞蹈，但又苦於沒有好入門材料的朋友們，它絕對是你踏入舞蹈世界的第一塊堅實墊腳石。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡收藏一些關於藝術哲學的書籍，原本對舞蹈教材的興趣不大，但朋友強烈推薦我看看這套書的“舞蹈普及教育叢書”部分。我發現它在探討舞蹈與文化、社會背景的關係時，寫得非常深刻。它不僅僅停留在“如何站立”或“如何鏇轉”的技術層麵，而是上升到瞭“舞蹈是什麼”和“舞蹈的意義”的哲學思辨。書中關於身體與情感錶達的連接論述，對我個人的藝術感悟都有極大的啓發。它提醒我們，技術是載體，而思想和情感纔是舞蹈的靈魂。這本書在平衡技術指導的實用性和藝術探討的深度上做得無可挑剔，讀起來既有知識的充實感，又有精神上的滋養，這在技術性教材中是極其難得的。我把它放在書架上，偶爾翻閱，總能從中汲取到新的靈感和對藝術更深層次的理解。