正版 科雷利小提琴与通奏低音奏鸣曲第二卷(中外文对照) 维也纳原始版 小提琴练习曲乐谱曲集教材 上海 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544444101

商品编码：29867551088

丛书名： 科雷利小提琴与通奏低音奏鸣曲Op5(第2卷)

出版时间：2012-09-01

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目录：小提琴演奏的艺术与技巧进阶 作者： 音乐教育专家组 出版社： 环球音乐教育出版社 出版日期： 2023年10月 页数： 480页 --- 图书概述 本书是一部全面而深入的小提琴演奏技巧进阶教程，旨在为具备一定基础的小提琴学习者提供系统化、结构化的训练体系。本书聚焦于古典音乐演奏中的核心技术难题，从弓法控制的精细化到指法的灵活性，再到对音乐表达的深度理解，构建了一个多维度、循序渐进的学习路径。它并非对某一特定时期或风格的奏鸣曲集进行汇编，而是旨在提升演奏者整体的音乐素养和演奏能力。 本书的编排严格遵循音乐学习的认知规律，从基础的音准校正、节奏准确性训练入手，逐步过渡到复杂的音阶、琶音、双音、换把等高难度技巧的专项练习。内容涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义时期，乃至部分近现代作品中对演奏技巧的普遍要求，为学习者打下坚实的技术基石。 第一部分：基础功的再夯实与精细化（第1章 - 第5章） 本部分侧重于对小提琴演奏基础的深度挖掘与纠正，旨在消除初级学习中遗留的弊病，为更高阶的演奏做好技术准备。 第1章：运弓的动力学与音色控制 本章详细解析了弓的物理特性与发声原理。内容包括： 弓杆的压力分布： 探讨如何均匀分配手指、手腕、手臂的重量，实现对琴弦的有效驱动，避免“僵硬的推弓”和“浮躁的压弓”。 不同弓段的音色调整： 针对弓根、中弓、弓尖三个主要区域，分别提供针对性的练习曲目和听觉辨识标准，确保演奏的连贯性和音色的统一性。 触弦点的选择与影响： 通过实验性的练习，展示触弦点（靠近琴码或指板）对音质、力度和清晰度的决定性影响。 第2章：精准的音准与听觉训练 音准是小提琴演奏的生命线。本章着重于内在听觉的培养与外部指位的校准。 无把位参照的音准训练： 强调依靠听觉而非视觉定位，利用泛音和对比音程进行快速校准。 复杂把位与换把的校准技巧： 针对小提琴指板上距离缩小的中高把位，设计了专门的“滑动定位练习”，确保换把过程的平滑与准确。 和声环境下的音准： 引入对位和弦的练习，要求学习者在演奏旋律时，能够感知并调整自身音高与伴奏声部的关系。 第3章：左手灵活度与指型稳定 左手的协调性是决定演奏速度与清晰度的关键。 手指独立性与力度： 探讨如何使四个手指的抬起和落下动作完全独立，避免相邻手指的互相牵制。重点训练第四指的独立发力与支撑。 指型在不同把位间的适应性： 教授如何根据把位变化灵活调整手指的张开角度和站位，保持有效接触面积。 音阶与琶音的“肌肉记忆”： 提供一系列跨越五度、八度的高速音阶练习，以达到肌肉记忆层面，从而在演奏中解放大脑进行音乐思考。 第4章：节奏的精确性与律动感 本书强调，精确的节奏是音乐表达的基础。 复杂节拍的分解练习： 针对复合拍号（如6/8、9/8）和不规则重音的片段，采用节拍器的分层练习法，从慢速到快速，确保每个音符的时值无误。 休止符的精确处理： 休止符同样需要演奏。本章教授如何精确控制休止符的时值，并保持演奏的内在能量。 第5章：小提琴的特殊奏法入门 为过渡到更复杂的表现手法，本章介绍了基础的特殊奏法。 连弓（Legato）的深度解析： 不仅是连续的音符，更在于弓速、弓压的平稳过渡，实现“一弓拉出一条清晰的旋律线”。 分弓（Détaché）的清晰度： 强调每个音符起始的干脆利落，避免粘连，适用于巴洛克奏鸣曲的清晰要求。 --- 第二部分：技巧的专项突破与音乐表达（第6章 - 第10章） 第二部分将前一部分建立的扎实基础应用于解决演奏中的具体难题，并开始深入探讨音乐诠释。 第6章：双音与和弦的挑战 双音演奏对演奏者两臂协调性和音准要求极高。 三度和六度的稳定对位： 训练大脑同时处理两个音高，并保持其独立清晰。 八度音程的校准与快速换位： 重点解决高把位八度演奏中，因指板变窄导致的音准漂移问题。 和弦的分解与集中： 如何在极短时间内准确奏响三个或四个音，并控制其力度层次。 第7章：换把与把位转换的艺术 换把是小提琴演奏中最具挑战性的技术环节之一。 “看不见的”换把： 目标是使换把过程在听觉上完全消失。通过对指板距离的预判，实现平稳、无声的“飞行”。 大跨度的把位跳跃练习： 针对奏鸣曲中常见的音域跨越，设计了预先“瞄准”的练习，减少寻位时间。 第8章：快速技巧的突破：颤音与炫技段落 本章专注于提升演奏的流畅性和爆发力。 手腕驱动的颤音练习： 强调手腕的放松与主动性，而非僵硬的手指运动，以达到稳定且快速的颤音效果。 琶音与音阶的极限速度： 引入了针对不同调性、不同指型的组合练习，旨在突破个人演奏速度瓶颈。 第9章：弓法的高级应用：顿弓（Spiccato）与跳弓（Sautillé） 这是展现演奏者对弓的精细控制力的重要领域。 离弦与接触点的平衡： 讲解如何通过精准调整弓速和轻微的向下压力，让弓自然地在琴弦上“弹跳”。 中弓和弓尖的跳弓控制： 针对不同速度和力度的乐句，选择最适宜的跳弓位置和力度，实现灵活多变的演奏效果。 第10章：音乐诠释的桥梁：揉弦的深度训练 揉弦是赋予音乐生命力的重要手段，本章侧重于其多样性。 揉弦速度与宽度的控制： 根据乐句的情感需求，调整揉弦的频率和幅度，实现从极慢到极快的变化。 不同指位下的揉弦适应性： 训练在第一把位到高把位，以及在双音进行时，如何保持揉弦的稳定和音乐性。 --- 第三部分：风格化演奏与实践指导（第11章 - 第13章） 本书的最后一部分将技术训练与音乐史和风格理解相结合，指导学习者如何将技巧应用于实际的音乐作品中。 第11章：不同时期音乐的演奏风格 技术必须服务于风格。 巴洛克风格的清晰度与装饰音处理： 强调清晰的分句、对位关系以及对颤音、回音等装饰音的准确历史性处理。 古典主义的平衡与结构感： 探讨如何通过弓法处理，突出乐句的清晰轮廓和结构逻辑。 浪漫主义的歌唱性与情感铺陈： 讲解如何利用揉弦、揉指、揉弓的丰富变化，营造连绵起伏的歌唱线条。 第12章：视奏能力的系统提升 视奏是衡量小提琴家综合能力的重要标准。 结构预读与节奏先行： 教授如何快速扫描乐谱，提前判断调性、指法和复杂的节奏组合。 “不求完美，但求连贯”的练习策略： 在视奏训练中，优先保证音乐的流畅性，而非单个音符的绝对正确。 第13章：练习曲目的选择与整合应用 本章提供了一个框架，指导学习者如何将本书所学技巧融入日常练习中，并推荐了适合不同阶段练习的经典曲目范例（不涉及特定奏鸣曲）。 技术模块化练习方案： 建议学习者根据自身薄弱环节，将本书内容模块化，进行针对性强化训练。 从练习曲到音乐作品的转化： 强调技术练习的最终目的是提升演奏完整音乐作品的能力，指导如何将练习曲中的技巧应用于奏鸣曲、协奏曲的片段中。 --- 本书特色 1. 系统性强： 结构严谨，从基础到高级，环环相扣，避免知识点的碎片化。 2. 实践导向： 每一章节都配有大量针对性的技术分解练习，而非单纯的乐谱堆砌。 3. 注重听觉内化： 强调演奏者内在听觉的培养，力求技术动作与音乐感受的统一。 4. 跨越风格： 训练内容全面覆盖了不同音乐时期对小提琴演奏技巧的普遍要求。

评分☆☆☆☆☆

我终于找到了梦寐以求的科雷利奏鸣曲第二卷，而且是维也纳原始版的精髓所在，这对于我个人在学习巴洛克音乐时那种追求“原汁原味”的执念来说，简直是圆满了。我之前用过好几个不同出版社的版本，但总觉得在某些音准的处理上，或者在对装饰音的规范上，总有些现代改编的痕迹，让人总觉得隔着一层纱。但这个版本，明显带着一种对历史文献的敬畏感，每一个指法建议（尽管是极简的）都像是作曲家本人在耳边轻语。特别是那些奏鸣曲中蕴含的叙事性，通过清晰的乐谱呈现出来，让人感觉仿佛回到了18世纪的音乐沙龙。对于那些渴望深入挖掘科雷利作曲技巧，探究其如何将室内乐的精巧与炫技的元素完美融合的严肃学习者来说，这套教材的价值是无法估量的，它不仅仅是乐谱，更像是一把解开历史音乐密码的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。纸张的选择非常考究，那种微微泛黄的质感，既复古又显得专业，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。尤其是那铜版纸的内页，印刷的五线谱清晰锐利，每一个音符的细节都处理得恰到好处，即便是复杂的和声标记，也能一目了然。装订方式也十分牢固，平摊在谱架上时，书页能完全展开，这对于演奏者来说简直是福音，再也不用担心演奏到高潮部分时谱子合拢的尴尬了。而且，中外文对照的翻译质量相当高，那些意大利语的演奏指示，经过专业人士的润色和解释，变得生动易懂，完全没有那种生硬的“翻译腔”，这对于理解科雷利音乐中那些微妙的情感表达至关重要。光是看着这本谱子摆在书架上的样子，就觉得心情愉悦，绝对是值得收藏的经典版本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名小提琴教师，我非常看重教材的实用性和系统性。这本教材的排版逻辑简直是教科书级别的典范。它不是简单地将奏鸣曲罗列在一起，而是遵循了非常科学的学习路径，从相对简单的乐章开始，逐步引入更复杂的技巧挑战。更令我欣赏的是，它在处理“通奏低音”的部分，给出了非常清晰的数字低音标记，这对于培养学生的和声感和即兴伴奏能力大有裨益。很多现代教材为了简化，直接写死了中提琴或大提琴的声部，而这个版本保留了数字低音的灵活性，鼓励学生和演奏者去思考，去“创造”属于自己的巴洛克伴奏，这才是真正的音乐教育。学生们在使用这本教材后，反馈是技巧的进步是扎实而稳定的，不仅仅是手指灵活了，对音乐整体的把握能力也显著提升了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本厚厚的小提琴教材时，原本是抱着“试试看”的心态，毕竟市面上声称“正版”和“原版”的太多了。但这次的体验完全超出了我的预期，特别是它附带的那些关于演奏风格的简短说明，虽然篇幅不大，但信息密度极高。比如对慢板乐章中揉弦的力度和速度的建议，以及快板中快速音型的清晰度要求，都非常到位。这些细微之处，正是区分一个优秀演奏者和一个平庸演奏者的关键。我发现，当我完全依照这些指引去练习时，我的演奏听起来立刻就有了那种巴洛克时期特有的那种“歌唱性”和“颗粒感”，不再是那种平铺直叙的拉奏。它迫使我跳出舒适区，去重新审视那些看似简单的音符背后隐藏的演奏意图，这种深度的启发性，远超我过去购买的其他任何小提琴练习曲集。

评分☆☆☆☆☆

这个版本最让我惊喜的一点是其地理和历史背景的融合——上海出版，却承载着维也纳的精髓。这本身就是一种文化交流的奇妙体现。我注意到，在某些长句的译文旁边，还附带了非常简洁的注释，解释了当时欧洲乐坛的一些背景知识，这对于一个非音乐史专业的爱好者来说，是非常友好的补充。它让我明白，科雷利的作品在当时是如何被接受和演奏的。而且，从上海这个出版中心的角度来看，它体现了国内音乐教育界对于引进和推广世界级经典曲目的认真态度。这种对学术严谨性的坚持，加上高质量的实体制作，让这本《科雷利小提琴与通奏低音奏鸣曲第二卷》不仅仅是一本练习曲，更像是一本值得珍藏的音乐文化载体，具有很高的收藏和使用价值。