古典吉他音乐会小品100首上 初中级曲谱教程 古典吉他教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晟波 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302820

商品编码：29867551732

丛书名： 古典吉他音乐会小品100首上

开本：8开

出版时间：2013-10-01

 

   

 

 

目录

1．A小调西西里乡村舞曲
马特奥·卡尔卡西
2．D小调练习曲
菲尔蒂南多·卡鲁里
3．浪漫曲
约翰·卡斯帕·梅尔兹
4．A小调练习曲
菲尔蒂南多·卡鲁里
5．夜曲
卡尔·亨兹
6．哈巴涅拉Op．9
A．阿尔巴
7．广板
胡里奥·萨尔瓦多·萨格雷拉斯
8．船歌Op．511
拿破仑·科斯特
9．探戈Op．191
何塞·费勒
10．探戈Op．193
何塞·费勒
11。HupffAuff(舞曲)
汉斯·纽西德勒
12．鲁赫罗和帕拉迪塔斯
加斯帕·桑斯
13．练习曲Op．603
马特奥·卡尔卡西
14．玛利亚·路易萨
胡里奥·萨尔瓦多·萨格雷拉斯
15．伤感的行板
A．阿尔巴
16．G大调练习曲Op．315
费尔南多·索尔

……

内容推荐

该系列精选100首古典吉他的音乐会小品，可作为吉他学习者的曲集。卷一包含65首作品，难度从简易到中级，逐步训练学生的音乐能力和表演素质。卷二包含35首作品，难度为中高级。该系列还提供原版的指法，以便学生更好地理解作曲家的创作意图。

 

音乐会精选：跨越时代的吉他艺术 一本旨在拓宽古典吉他演奏者视野，深入探索不同音乐流派与演奏技法的综合性曲集。 本书精选了自巴洛克时期至近现代的经典作品、民族乐派代表作以及具有鲜明时代特色的改编曲目，旨在为学习者提供一个广阔的音乐画廊，超越传统教材中常见的基础练习曲与入门小品范畴。 本书的定位并非侧重于某一特定学习阶段（如初中级）的技能训练，而是面向已具备扎实基本功，渴望接触更丰富、更具挑战性曲目的演奏者。它更像是一部为演奏会和音乐沙龙准备的“曲目参考宝典”，强调音乐表现力、风格理解与技术拓展的融合。 第一部分：历史的回声——巴洛克与古典主义的瑰宝（约350页内容） 本部分聚焦于键盘音乐向吉他改编的辉煌篇章，以及早期浪漫主义前夜的吉他独奏杰作。这些曲目对指法清晰度、声部独立性以及装饰音的准确处理有着极高的要求，是检验演奏者对声部控制能力的试金石。 1. 巴洛克时期的“转换”艺术： 收录了大量从大键琴、鲁特琴或维奥尔琴转写而来的作品，重点不在于练习曲式的琶音或音阶，而在于如何用六根尼龙弦模拟出多声部的复调效果。 亨德尔（Handel）的赋格性思维片段： 选取了其键盘组曲中对位清晰、旋律线交织的部分进行精细改编。强调如何清晰地分离主旋律与低音声部，保持线条的连贯性。 巴赫（Bach）的“未完成”的乐章： 精选了部分改编自《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》以及《平均律键盘曲集》中的精巧小段。这些改编注重节奏的精准性和和声的色彩变化，而非追求原曲的宏大结构。 意大利早期大师的精巧： 包括斯卡拉蒂（Scarlatti）键盘奏鸣曲中那些富含西班牙风情或炫技色彩的单乐章作品。重点在于快速的跑动、音阶的均匀以及对“断奏”（Staccato）手感的把握。 2. 古典时期的精致与平衡： 这部分作品要求演奏者理解清晰的乐句划分、典雅的音色控制以及对曲式结构的洞察力。 费迪南多·卡尔卡西（Ferdinando Carulli）的晚期作品： 挑选了他那些结构相对复杂、和声更丰富的变奏曲或回旋曲的片段。这些片段往往是演奏会中作为热身或过渡性节目的理想选择，展示了古典时期对旋律优美的追求。 马佐尼（Mauro Giuliani）的室内乐简化版： 选取了他为小提琴或长笛所作的奏鸣曲或二重奏中，最适合吉他独奏表现的部分。这要求演奏者在独奏中营造出对话感。 早期浪漫主义的萌芽： 涉及一些如索尔（Sor）的练习曲中风格最为成熟、情感表达最为复杂的作品，它们已经开始触及浪漫主义的抒情色彩，但仍保留着古典的工整性。 第二部分：浪漫主义的激情与技巧的飞跃（约400页内容） 本部分是本书的核心篇章之一，专注于展现19世纪吉他音乐的浪漫色彩、英雄主义情怀以及对演奏技巧极限的探索。这些作品通常篇幅适中，但技术密度高，极具舞台感染力。 1. 塔尔雷加学派的精髓： 重点展现弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）及其直接继承者对音乐“语气”的极致追求。 “前奏曲”系列的风格多样性： 收录了塔尔雷加那些描绘性极强的前奏曲（如关于“雨”或“叹息”的作品）。这些作品对揉弦（Vibrato）的运用、音色的深浅变化、以及对乐思的连贯性要求极高。 马里奥·奥尔特加（Mario Ortega）与现代吉他声学探索： 选取了一些着重于探讨“音色”与“泛音”结合的段落，尝试用吉他模拟管弦乐的丰富层次。 阿尔贝尼兹（Albéniz）与格拉纳多斯（Granados）的“吉他化”改编： 挑选了这些西班牙钢琴巨匠作品中，最能体现“弗拉门戈”精神内核，同时又适合尼龙弦表现力的精选段落。重点是节奏的复杂性和强烈的对比性。 2. 炫技与抒情交织的作品： 涵盖了更具戏剧性的作品，它们要求演奏者在极短时间内完成从极弱到极强的动态转换，以及复杂的高把位和弦的精确性。 阿瓜多（Dionisio Aguado）的进阶练习曲的音乐化： 选取了他那些技术含量高、但旋律性也极强的练习曲，将其视为独立的音乐小品来演奏，而非单纯的练习工具。 巴里奥斯（Agustín Barrios Mangoré）的风格初探： 引入少量结构相对紧凑、但已显露出巴里奥斯独特“热带浪漫主义”风格的短小作品或乐章，为向更高级别的巴里奥斯作品过渡打下基础。这些作品往往含有印加文化的影子或复杂的和声进行。 第三部分：20世纪与民族乐派的色彩交融（约300页内容） 这部分是本书最大的亮点之一，它拓展了学习者对古典吉他“可能性”的认知，着重于地域特色和现代和声的应用。 1. 拉丁美洲的热情与忧郁： 展现了来自南美洲作曲家对吉他这一“母语乐器”的独特贡献，其特点是节奏感强、和声色彩丰富。 巴西“皮亚佐拉前奏曲”： 选自维拉-洛博斯（Heitor Villa-Lobos）《前奏曲》系列中，那些节奏复杂、强调指尖力量的乐章。这部分要求演奏者掌握更具弹性和切分音的律动感。 探戈与民间舞曲的改编： 选取了阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）等作曲家作品中，最适合吉他六弦表达的探戈片段。重点在于对“不和谐音”的把握以及强烈的重音处理，这与传统古典乐的精致有所不同。 2. 现代技法与音色实验： 这部分少量涉及一些探讨吉他现代演奏技巧的片段，旨在拓宽演奏者的音色词汇。 泛音与拨弦位置的探索： 收录了一些要求在不同位置拨弦以获得管乐器或键盘乐器音色的短小片段，例如使用指甲与指肉的混合拨奏技巧。 西班牙的“新声”： 选取了如洛贝（Joaquín Llobet）等作曲家融合了加泰罗尼亚民间音乐，并运用了更自由的和声语言的作品，强调演奏者对“西班牙语汇”的理解。 总结与应用 本书最终目标是提供一个“音乐会曲目库”，而非严格意义上的“教材”。它假定读者已经熟练掌握了基础的指法、音阶与琶音，能够独立阅读和理解复杂的五线谱与六线谱。书中的曲目难度跨越了中级到高级的过渡地带，每一首作品都代表着一种特定的演奏挑战或风格学习重点。 它鼓励演奏者根据自己的兴趣和技术特点，从这些历史、地域和风格迥异的作品中挑选，构建出具有个人色彩的音乐会曲目单。本书不提供冗长的技术解析，而是提供清晰、专业的乐谱排版，旨在让演奏者将注意力完全集中于音乐的诠释、风格的模仿与情感的表达之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量令我非常满意，这对于经常翻阅和练习的乐谱来说太重要了。我以前买过一些乐谱，用不了多久边缘就卷边了，或者纸张容易泛黄。而这本教材的纸张厚实挺括，印刷清晰锐利，即便是小的指法符号也能看得一清二楚。从实用角度出发，我更欣赏它在讲解一些复杂指法时所配的放大示意图，这对于在视觉上理解和模仿复杂的左手指位变化非常有帮助。我特别留意了书中关于换把位的处理，教材提供了一种非常流畅的过渡方法，避免了新手常犯的“打滑”现象。虽然书名强调是“初中级”，但其中一些曲目的音乐处理深度，即便是对资深演奏者也有启发。我在练习其中一段关于连奏的段落时，尝试了书上建议的不同指尖触弦角度，结果音色立刻变得饱满起来，这种细微的指导是很多其他教材所缺失的。这是一本值得反复研读，并能长期陪伴学习过程的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与吉他打交道的老师，我对于教材的选择是极其挑剔的。这本《古典吉他音乐会小品100首上》在我看来，是近年来市面上少有的、真正体现了“教程”与“曲集”完美结合的范例。它的教学逻辑非常严谨，绝非简单地将曲子堆砌在一起。初级阶段的教材往往在“扎实基础”和“保持兴趣”之间难以平衡，但这本书通过巧妙的曲目选择，成功地让学生在学习基础技巧的同时，不断体验到演奏古典音乐的乐趣。比如，它在介绍某个特定节奏型时，立刻会配上一首能集中训练该节奏型的作品，理论与实践的衔接非常紧密。另外，教材中对于右手拨弦技巧的细微差别描述得非常到位，这对于建立清晰、圆润的音色至关重要。我发现我的学生使用这本教材后，对乐谱的阅读速度和准确性都有了明显的提高，这得益于它在教程中对传统记谱法的强调。对于希望打下坚实基础的初学者家长来说，这本书是极力推荐的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是为我量身定做的！我一直想系统学习古典吉他，但市面上很多教材要么过于理论化，要么曲目选择太简单，缺乏层次感。这本书的出现简直是救星。它从最基础的指法练习和音阶开始，循序渐进地引入乐理知识，讲解得非常清晰易懂，即便是像我这样的零基础初学者也能很快上手。最让我惊喜的是曲目编排，从入门级的简单小品到稍有难度的练习曲，每首曲子都配有详细的指法标记和演奏提示，这对于建立正确的演奏习惯至关重要。我尤其喜欢其中一些改编自巴赫小步舞曲的练习曲，它们不仅能锻炼手指的独立性和准确性，还能培养对古典音乐的初步审美。书中的排版也十分人性化，五线谱和六线谱并存，对正在学习识谱的我来说太友好了。我感觉自己每天都在进步，以前觉得遥不可及的古典吉他，现在似乎触手可及了。这本书的实用性和系统性，绝对值得我给满分！

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在注重技巧训练的同时，对音乐的“呼吸感”和“乐句的连贯性”的培养也给予了足够的重视，这常常是初学者容易忽略的方面。许多教材只教你怎么把音弹对，却很少教你怎么让它们“流动”起来。这本书通过对不同小品中速度标记和表情术语的详细解读，引导读者去思考音乐的起承转合。例如，在处理一些慢板的小品时，教材细致地划分了乐句的层次，并提示了在哪个音上需要做轻微的渐强或渐弱处理，这种音乐处理上的细腻度让我印象深刻。我尝试将这些理念应用到其他曲目上，发现我的演奏立刻增加了一份成熟感。虽然曲目名字大多是比较传统的“小品”，但它们的音乐内涵却非常丰富，涵盖了从田园牧歌式的抒情到轻快活泼的对比。对于希望提升音乐表现力的学习者而言，这本书无疑提供了一张通往更深层次音乐理解的地图。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一位耐心的音乐导师。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的选曲眼光非常独到。作为一名已经有几年吉他经验的爱好者，我一直苦于找不到能有效提升技巧，又不至于枯燥乏味的曲集。这本书里的“小品100首”系列，真正做到了“小中见大”。很多曲目看似简单，但仔细琢磨，你会发现它们恰恰是解决某些技术难题的最佳途径，比如琶音的均匀性、连奏的控制力，甚至是和弦转换的流畅度。我花了大量时间研究那些看似不起眼的练习曲，发现它们在不经意间提升了我的演奏连贯性和音乐表现力。作者在每组曲目之间穿插了一些关于不同时期作曲家风格的简要介绍，这极大地丰富了我的音乐背景知识，让我不再是机械地弹奏音符，而是带着对作品的理解去演绎。对于希望从“会弹”迈向“会弹得好听”的中级学习者来说，这本书提供了绝佳的阶梯。我正在尝试将书中的一些练习曲目进行更细致的力度和音色变化处理，效果非常显著。