纯真钢琴谱 美国流行歌曲布伦克莱恩钢琴曲集 60首钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴谱
• 流行歌曲
• 布伦克莱恩
• 纯真钢琴
• 美洲流行
• 钢琴曲
• 60首
• 流行钢琴
• 入门钢琴
• 乐谱

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564413019

商品编码：29867551115

丛书名： 纯真钢琴

开本：16开

出版时间：2013-04-01

产品目录

A New Day A Simple Life A Walk in the Forest Across The Bay April Breeze August Moon Break In TheClouds Butterfly Waltz 1 Butterfly Waltz 2 Canon in D Childhood Memories Crimson Sky Dancing By Starlight Dream of Flying Early Light Earth Eclipse of The Moon Fire Flight of the Eagle Fly Away Gliding Moon Ice Inner Vision It Came Upon a Midnight Clear Joy to the World Joys of the Heart Kindred Spirits Lantern Light Lavender Hills Lightin the Window Light Motif Lunar Eclipse Midsummer Night Mirror Lake Moonrise Morning Light Northern Sky One Morning injune Peacefulness Piano Solo Spring Symphonies Rain Rolling Clouds Season of Joy Snow Song for Rome Song For Sienna Song o fthe Heart Spring Waltz Spring Summer Sunrise Sunshine and Blossoms Thunder Cloud Voice From The Past Walk in the Forest Water White Dove Wild River Wind Winter

编辑推荐

这音乐就好像漫天轻柔的雪花在舞蹈，它们来自天堂，纯洁无瑕的笼罩着周围的世界…… ——网友 听他的音乐给我有种冲动想喝杯咖啡，放下所有的事，静静的在音乐的抚慰下旋转和跳跃…… ——网友 如果有人说克莱德曼是爱情史诗里的王子，YIRUMA是浪漫殿堂里翩翩起舞的少女，BRIANCRAIN则是丛林中的精灵，山谷小溪中的鱼儿…… ——网友 重听BRIANCRAIN作品，他的旋律甚至华丽得像梦幻般，纯美轻柔如天堂里的云朵。那戚觉就像浸在幸福的梦里。这一刻，我的世界如此安静，安静到仅如此而已…… ——网友 很多乐迷都说他的作品是甜美的，除了认同这一点，对他的作品我还有着些许不一样的感受，它的美丽是悲伤的。是的，这美丽的内在藏着让人悲伤的力量…… ——网友 越是喜欢越是觉得自己的幼稚的文字不足以传达内心的戚觉，BRIANCRAIN！你的音乐改变了我的生活！ ——网友 在所祈求的幸福前，人变得如此卑微，如此敬畏。是的，所有人在自己所祈求的幸福前，都是卑微的。于是终于我懂了：在那些流走了的夜里，当 BRIANCRAIN的琴声独自在空气里轻盈的飘舞，过去那个迷茫的我哭了，泪水不可遏止地流下。因为在琴声中我看见所祈求的幸福，看见梦想的美丽。琴声 让我重新戚受到逝去了的热情，我曾经在被它染得雪白美丽的世界里，为了那些逝去的美丽卑微地泪流不止。 ——网友

 

内容简介

美国流行钢琴大师布伦·克莱思，他是美国的“理查德”+“YIRUMA”，你可以没听说过他的名字，但喜爱流行钢琴的人没弹过BRIAN CRAIN是一种缺憾！这个靠着随性自学钢琴和即兴创作成为流行钢琴大师的人，原来只是一个不成功的棒球手，整天吹着即兴自编的口哨，是什么成就了他 的传奇？不是天才未必勤奋，他只是一个用黑色和白色的琴键写诗的人……《在线听谱系·纯真钢琴：美国流行钢琴大师布伦·克莱恩新世纪天籁钢琴曲集》带你 一起去聆听他的音乐

好的，这是一份不包含您提供的图书内容的图书简介： 《交响之韵：二十世纪管弦乐的辉煌与变革》 【本书简介】 本书深入剖析了二十世纪以来管弦乐艺术的演变历程，聚焦于那些塑造了现代管弦乐面貌的关键作曲家、流派以及里程碑式的作品。不同于侧重于特定时期或某一国别音乐的传统研究，本书采取宏观与微观相结合的视角，旨在呈现一部全面、立体且富有洞察力的二十世纪管弦乐全景图。 第一部分：现代主义的黎明与冲击 (1900-1930) 本部分追溯了十九世纪浪漫主义向二十世纪现代主义过渡的复杂过程。我们首先审视了德彪西和拉威尔所代表的印象主义如何通过对音色、和声色彩的细腻捕捉，为管弦乐法注入了前所未有的透明感和朦胧美。他们的配器技巧，尤其是对木管乐器和弱奏的精妙运用，成为日后作曲家借鉴的重要范本。 紧接着，本书详细分析了斯特拉文斯基的“原始主义”浪潮。《春之祭》的诞生被置于社会文化背景下考察，重点解析其对节奏的革命性处理——不规则的节拍、强烈的复节奏以及对打击乐器的突破性使用，这些元素如何彻底颠覆了传统的交响结构，开启了“原始的、野性的”现代管弦乐表达。同时，舍恩贝格的无调性探索和十二音体系的建立，虽然在早期阶段主要影响室内乐，但其对传统功能和声体系的瓦解，深刻地影响了后续管弦乐队织体的密度和线条的组织方式。我们探讨了勋伯格的《古勒列之歌》和《乐队的五首曲子》如何首次将这些激进的和声语言推向大型乐队编制，揭示了这一时期管弦乐在结构和音响上所经历的剧烈张力。 第二部分：新古典主义的回溯与反思 (1920-1950) 面对现代主义初期的极端实验和表现主义带来的过度情绪化，二战前后兴起的新古典主义提供了一条回归清晰、平衡与客观的道路。本部分重点剖析了普罗科菲耶夫和欣德米特如何利用巴赫、莫扎特等古典大师的曲式框架（如奏鸣曲式、协奏曲结构），注入二十世纪的材料——锐利的节奏、明确的调性暗示（而非严格调性），以及对位法的重建。 我们深入比较了两位大师在运用传统形式上的差异：普罗科菲耶夫的“新古典主义”常带有讽刺和戏谑的笔触，其管弦乐色彩明亮、对比鲜明；而欣德米特则通过“工匠精神”式的对位织体，构建出逻辑严密、功能清晰的音乐结构，其配器强调木管和铜管的平衡互动，形成了独具特色的“德式新古典”音响。这一时期的管弦乐作品，如普罗科菲耶夫的《第三交响曲》，展示了如何在保留古典清晰度的同时，实现现代的力度和速度。 第三部分：战争、异化与序列主义的统治 (1945-1970) 二战的阴影和对前人音乐传统的深刻反思，将管弦乐推向了更加理性和技术化的领域。本部分核心探讨了“序列主义”的全面爆发，特别是布列兹和沃尔夫冈·里姆的影响。序列主义不再局限于音高，而是将音色、力度、时值等所有音乐元素纳入矩阵控制。 本书详细解析了布列兹《导向》系列作品中，对“超序列”和“点描主义”的探索。管弦乐队不再是统一的音响整体，而是被分解为无数独立、快速闪现的“音响粒子”。配器法在此阶段达到了前所未有的复杂程度，强调了极端的力度对比（从极弱到极强），以及对打击乐器组和非传统乐器（如磁带效果、电子音源）的整合。我们也将讨论卡蒂·（Karlheinz Stockhausen）在《 Gruppen》中对空间音乐的实验，展示了三支管弦乐队如何在听众周围移动和交织，彻底改变了听众对管弦乐声场认知的经验。 第四部分：回归具象与后现代的多元景观 (1970至今) 随着序列主义的僵化和技术层面的饱和，七十年代的管弦乐创作开始寻求新的出路。本部分关注“回归具象”的倾向，即重新引入可听性、情感表达和象征意义。 克赛纳基斯（Iannis Xenakis）的“随机音乐”和“概率音乐”理论，展示了如何利用数学模型（如群论、玻尔兹曼统计）来组织宏大的管弦乐结构，创造出如“音乐云”或“声学建筑”般的音响景观。他的配器法往往是饱和的、密集的，充满了巨大的能量冲击。 与此同时，美国作曲家如约翰·亚当斯（John Adams）所代表的极简主义（Minimalism）对管弦乐产生了深远影响。本书分析了极简主义如何通过重复、渐变和相位移位来构建音乐时间感，使管弦乐重获一种近乎冥想性的、可感知的运动性。亚当斯的《中国之谜》等作品，展示了如何将简约的材料通过丰富变化的配器色彩和持续的动力，转化为宏伟的现代交响叙事。 最后，本书探讨了当代管弦乐的“后现代”融合现象：新浪漫主义的回温、对不同文化音乐元素的吸收（如汤姆森、戈雷茨基），以及电子技术在实时处理中的应用。二十世纪管弦乐最终呈现为一个充满张力、实验、反思与重构的复杂艺术场域。 【本书特色】 深度技术分析： 摒弃空泛的描述，对配器技法、和声语言的演变提供详尽的乐谱分析。 跨越流派的联系： 揭示印象主义、序列主义与极简主义之间隐秘的继承与反叛关系。 配器大师专章： 集中探讨了拉威尔、斯特拉文斯基、布列兹在管弦乐法上的三代革新。 附录： 包含二十世纪重要管弦乐作品的演奏录音推荐及专业术语索引。 【适合读者】 音乐学院学生、指挥专业人士、管弦乐队演奏家，以及对现代音乐史和配器艺术有浓厚兴趣的听众。本书是理解从德彪西到当代管弦乐创作核心思想的权威指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我最看重的是曲谱的准确性和可读性。在这本钢琴曲集中，我几乎找不到任何印刷错误或标记不清的地方。五线谱上的符号、休止符以及力度标记都标注得非常精确，这在很大程度上减少了学习新曲子时摸索和纠错的时间。更值得称赞的是，对于那些可能存在一些演奏难点的段落，编者贴心地加入了详细的指法提示，比如快速的琶音或者复杂的和弦转换，这些小小的细节体现了编者对演奏者的尊重和体贴。我尤其喜欢它收录的一组节奏感很强的舞曲类流行歌曲，这些曲目通常对左右手的协调性要求很高，而这本书里的谱子在保持原曲活力的同时，将一些技巧难点巧妙地分散开来，使得学习过程不再是枯燥的“攻克难关”，而更像是一场与音乐的愉快对话。这种循序渐进的编排，让我在不知不觉中，手上的技巧和对节奏的把握都有了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，封面上的钢琴键图形充满了艺术感，让人一眼就能感受到这是一本专注于钢琴演奏的书籍。翻开内页，纸张的质感非常出色，印刷清晰，五线谱排版美观，即便是初学者也能轻松辨认。我特别欣赏的是曲谱的编排方式，它不仅仅是简单地罗列歌曲，而是根据难度进行了系统性的划分。比如，开篇的一些经典曲目，和弦进行相对简单，节奏型也比较规律，非常适合刚接触流行钢琴弹奏的朋友用来建立信心。随着深入，曲目的复杂性逐渐增加，配上一些和弦标记和指法提示，这对于想要提升演奏技巧的进阶者来说，简直是如虎添翼。我尝试弹奏了几首中等难度的曲子，发现作者在改编时非常注重保留原曲的韵味，既保证了弹奏的可行性，又尽可能地还原了歌曲的灵魂。这本书的选曲范围也很广，涵盖了不同年代的经典流行金曲，每一首曲子背后似乎都藏着一段回忆，让人在弹奏的过程中忍不住沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最惊喜的是它提供的伴奏版本的多样性。虽然书名强调的是钢琴谱，但实际上它似乎囊括了不同演绎风格的范本。有些曲子是标准的独奏版，清晰明了，适合独自练习和演奏；而另一些则加入了更丰富的和声织体，即便是单人演奏，听起来也像是一个小型乐队的现场。我尤其关注了其中几首高难度的曲目，发现它们在保留了原曲的丰富细节的同时，对那些不太适合钢琴独奏的器乐对白部分，做了非常巧妙的钢琴化处理，使得音乐的连贯性得到了保证。此外，这本书的曲目跨度很大，从上世纪中期的经典到近二十年来的热门金曲都有所涉猎，这使得我的曲目单库得到了极大的丰富。这不仅仅是一本教材，更像是一份精心策划的音乐品鉴指南，引导我们从演奏者的角度去重新审视这些耳熟能详的美国流行经典。它提供给我的，是深入理解和重新演绎这些作品的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和整体气质给人一种非常沉静而专注的感觉，它似乎在邀请你放下外界的喧嚣，与钢琴进行一次纯粹的交流。我发现自己特别喜欢在深夜里，泡上一杯热茶，打开这本书，挑选一首旋律柔和的曲目来弹奏。这里的曲目选择非常贴合“纯真”这个主题，没有太多炫技的成分，更多的是对旋律美感的捕捉和表达。弹奏这些乐曲时，我体会到了一种难得的心流体验，仿佛指尖触碰的不是琴键，而是流淌的时光和美好的记忆。书中的一些经典老歌的改编，保留了浓郁的时代气息，每次弹完，心里都会涌起一股暖流。对于那些不追求专业演奏会级别，而是渴望通过音乐来滋养心灵的普通学习者而言，这本曲集无疑是一份珍贵的精神食粮，它教会我们，音乐的美，往往蕴藏在最简单、最真挚的情感表达之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性远远超出了我的预期。我之前买过几本号称“流行金曲精选”的谱子，结果发现要么是和弦过于简化，听起来干巴巴的，要么就是改编得过于复杂，完全脱离了原曲的风格，根本无法在聚会上“露一手”。然而，这本《纯真钢琴谱》在这方面做得非常到位。它似乎找到了一个完美的平衡点——既保留了流行歌曲那种朗朗上口的旋律，又提供了足够丰富的伴奏层次。举个例子，其中有一首大家耳熟能详的抒情歌，很多谱子都只给出了最基本的C大调和弦走向，但这里的改编版本加入了更丰富的属七和弦、挂留和弦以及一些巧妙的转调处理，使得钢琴独奏听起来饱满而不单调，完全可以作为一首成熟的钢琴小品来演奏。对于那些希望通过弹奏流行歌曲来练习和声学和即兴能力的乐友来说，这本书提供了一个极佳的范本，可以从中学习到许多实用的配伴奏技巧。