中国音协全国扬琴演奏考级曲1-5 6-8 9-10级全套扬琴考级教程附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：7073949817155

商品编码：29867558423

 

• 产品名称：全国扬琴演奏考级作品集(...
• 是否是套装: 否
• 书名: 全国扬琴演奏考级作品集(附光盘套-第5级中国音乐家协会
• 定价: 50.00元
• 出版社名称: 人民音乐出版社
• 出版时间: 2011年02月
• 作者: 黄河
• 编者: 黄河
• 开本: 8开
• 书名: 全国扬琴演奏考级作品集(附光盘套-第5级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材)
• ISBN编号: 9787103040713

     

 

 

 

目录

 

  练习曲 1、五声音阶练习 2、分奏练习 3、小跳练习   乐曲： 1、金蛇狂舞 2、拖拉机来了 3、小猫钓鱼 4、喜洋洋 5、紫竹调 6、捉迷藏 7、欢乐歌   第二级   练习曲 1、轮音练习 2、叉竹练习 3、分解和弦练习   乐曲 1、倒垂帘 2、旱天雷 3、跳皮筋舞曲 4、步步高 5、春郊试马 6、春天 7、阳关三叠   第三级   练习曲 1、音阶练习 2、七声音阶进阶练习 3、座音练习   乐曲 1、欢乐的翅膀 2、喜讯 3、草原上升起不落的太阳 4、雨打芭蕉 5、弹词三 6、昭君怨 7、山丹丹开花红艳艳   第四级   练习曲 1、两声部练习 2、左手单轮练习 3、半音阶练习   乐曲 1、春到清江 2、美丽的非洲 3、双手开出幸福泉 4、节日的天山 5、牧歌 6、红河的春天 7、塔什瓦依   第五级   练习曲 1、快速分解和弦练习《燕》 2、急速分解练习 3、快速琶音练习   乐曲 1、欢乐的火把节 2、流水欢歌 3、渔岛月夜 4、海岛新貌 5、将军令 6、忆事曲 7、苏武牧羊 

 

 

 

 

  练习曲 1、五声音阶练习 2、分奏练习 3、小跳练习   乐曲： 1、金蛇狂舞 2、拖拉机来了 3、小猫钓鱼 4、喜洋洋 5、紫竹调 6、捉迷藏 7、欢乐歌   第二级   练习曲 1、轮音练习 2、叉竹练习 3、分解和弦练习   乐曲 1、倒垂帘 2、旱天雷 3、跳皮筋舞曲 4、步步高 5、春郊试马 6、春天 7、阳关三叠   第三级   练习曲 1、音阶练习 2、七声音阶进阶练习 3、座音练习   乐曲 1、欢乐的翅膀 2、喜讯 3、草原上升起不落的太阳 4、雨打芭蕉 5、弹词三 6、昭君怨 7、山丹丹开花红艳艳   第四级   练习曲 1、两声部练习 2、左手单轮练习 3、半音阶练习   乐曲 1、春到清江 2、美丽的非洲 3、双手开出幸福泉 4、节日的天山 5、牧歌 6、红河的春天 7、塔什瓦依   第五级   练习曲 1、快速分解和弦练习《燕》 2、急速分解练习 3、快速琶音练习   乐曲 1、欢乐的火把节 2、流水欢歌 3、渔岛月夜 4、海岛新貌 5、将军令 6、忆事曲 7、苏武牧羊 

 

 

乐曲

1、欢乐的火把节

2、流水欢歌

3、渔岛月夜

4、海岛新貌

5、将军令

6、忆事曲

7、苏武牧羊 

好的，这是根据您的要求，撰写的一份不包含《中国音协全国扬琴演奏考级曲1-5 6-8 9-10级全套扬琴考级教程附CD》内容的详细图书简介。 --- 《竹弦清韵：中国传统扬琴演奏技法精要与曲目赏析》 作者： 汇集多位民乐泰斗及资深演奏家 出版社： （此处可虚构一家专注于民族音乐的出版社名称，如“华夏乐音出版社”） 装帧： 精装，附赠精选独奏曲音频精选集（不含考级曲目） 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-99xxxx-xx-x --- 图书导言：探寻扬琴的“心”声与“魂”韵 扬琴，这件源自西域，却在中国文化土壤中扎根、开花、结果的击弦乐器，以其清脆悦耳、富有颗粒感的音色，承载了无数文人雅士的细腻情思与民间百姓的质朴生活。本书《竹弦清韵》并非旨在系统梳理某一套既定的考级标准，而是力求构建一个更宏大、更深入的扬琴艺术探索空间。我们聚焦于扬琴演奏艺术的本体——从基础发声的哲学思辨，到不同地域流派风格的细微差异，再到对经典传统曲目和现代创作作品的深度解析。 本书旨在为所有热爱并致力于钻研扬琴艺术的演奏者、教育工作者及音乐爱好者提供一本兼具理论深度与实践指导意义的参考书。它期望成为一座桥梁，连接传统技艺的精髓与当代音乐审美的拓展，让学习者不仅能“弹好”琴，更能“唱活”琴。 第一篇：扬琴发声的本源与控制——从“触键”到“赋彩” 本篇深入剖析扬琴演奏中最核心的要素——发声技术。我们避免使用程式化的考级要求来框定技术，而是从物理学和音乐审美的角度，探讨如何通过不同的击弦角度、力度控制和触板选择，实现音色的多样化。 第一章 扬琴的“呼吸”：拨弦艺术的细腻处理 拨子的选择与调整： 探讨不同材质（如竹、牛角、塑料）拨子对音色颗粒度和动态范围的影响，以及如何根据曲目需要进行微调。 击弦的“三要素”： 深度解析力度（Dynamics）、触点（Contact Point）与击弦速度（Velocity）之间的相互关系，指导演奏者如何精确控制每一个音符的“个性”。 颤音的“层次感”： 区别于标准化的颤音练习，本章侧重于探讨如何根据旋律线条，实现不同速度、不同幅度的“情绪化颤音”，如克制、激昂、或如泣如诉的颤音处理。 第二章 扬琴的“造型”：连奏与分奏的线条构建 “音线”的雕塑： 重点讲解“轮竹”技巧在不同速度与情绪下的应用。我们探讨如何通过轮竹的节奏变化，来塑造清晰、连贯的旋律线条，而非仅仅追求速度。 分奏技巧的对比研究： 对比分析“双音轮竹”、“双竹分奏”等技法在描绘复调织体时的效果差异，指导演奏者如何清晰地区分主旋律与伴奏声部的力度层次。 第二篇：地域流派探源与风格辨析——“南派”与“北派”的对话 扬琴艺术在中国的发展，形成了具有鲜明地域特色的流派。本书投入大量篇幅，系统梳理并对比了当前影响深远的几大流派在演奏风格、曲目选择及技术侧重上的异同。 第三章 融合与创新：当代扬琴演奏的宏观格局 四川派的细腻与内敛： 分析四川派在揉弦、滑音等装饰手法上的独特处理，如何通过音色的微妙变化来表现中国传统戏曲的韵味。 武汉派的力度与技巧： 探讨以湖北为代表的流派，在快速技巧、大规模和弦处理上的优势，以及其对高难度独奏曲的贡献。 北方派的豪迈与抒情： 考察北方地区受评弹、鼓书等影响形成的演奏特点，以及其在表现叙事性、史诗性乐曲时的张力处理。 第四章 经典曲目风格化演绎 本章不教授具体指法，而是通过对著名传统曲目（如《汨罗江畔》《将军令》等非考级曲目）的风格解析，引导学习者理解不同地域文化对音乐表现力的渗透。例如，探讨如何用“江南丝竹”的韵味去处理一首抒情曲，与用“陕北信天游”的力度去处理一首山歌的差异。 第三篇：现代作品的挑战与诠释——拓展扬琴的表现疆域 当代扬琴作品对演奏技巧和音乐理解提出了更高的要求。本篇侧重于解析现代作曲家如何运用扬琴的特性，挑战传统思维。 第五章 现代技法的探索与应用 非固定音高技法的运用： 详细探讨如“打板”、“敲击琴弦上部”、“模拟打击乐效果”等现代技法在作品中的实际应用场景，分析其音乐目的，而非孤立地作为炫技手段。 节奏的复杂性应对： 针对大量运用复杂复节奏、多拍子、自由节拍的现代作品，提供系统的节奏解析和排练策略，强调听觉的准确性与身体的协调性。 第六章 协奏曲与室内乐中的角色定位 扬琴在大型合奏乃至协奏曲中，其角色定位远超独奏。本章指导学习者如何在集体演奏中精准把握“平衡”、“和声支撑”与“突出主题”的艺术尺度。探讨扬琴与管弦乐队、民乐团在音色交织时的互补关系，强调“聆听”在合奏中的重要性。 结语：超越考级，回归艺术的本质 《竹弦清韵》深信，扬琴艺术的价值绝不应被等级考试所局限。本书致力于培养演奏者对音乐本体的深刻理解和对声音美学的持续追求。我们提供的，是一套探索性的工具箱和一份启发性的地图，引领学习者在广阔的音乐海洋中，找到属于自己的竹弦清韵。 --- （附赠内容说明： 本书附赠的音频精选集中收录了多位演奏家对不同风格传统曲目及当代优秀独奏作品的演绎录音，旨在提供多元化的听觉范本，学习者可从中汲取灵感，拓展演奏视野。）

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的排版和印刷质量有极高要求的人。毕竟是需要长期翻阅和使用的工具书，如果纸张太薄、油墨易花，那真是让人抓狂。这套《中国音协全国扬琴演奏考级曲》在装帧上做得非常扎实可靠。纸张选用了高质量的哑光铜版纸，即便是在灯光下练习很久，眼睛也不会感到过于疲劳。更重要的是，谱面印刷的清晰度令人赞叹。五线谱、简谱、指法图示，所有元素都排布得井井有条，没有出现任何错位或模糊不清的情况。特别是对于十级这样复杂的乐谱，大量的揉弦、滑音、特殊竹位指示清晰可见，这极大地减少了阅读时的困惑和错误。而且，这套全集的分册装订很人性化，不是那种硬邦邦的一整本书，便于携带和摊开平放在琴架上。这体现了出版方对演奏者实际使用场景的深刻理解，细节决定成败，这份对“工具性”的尊重，使得它在众多教材中脱颖而出，绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习扬琴超过十年的资深爱好者，我通常对市面上的考级教材持保留态度，因为很多都是“应试”工具，缺乏真正的音乐性和艺术深度。然而，这套《中国音协全国扬琴演奏考级曲》系列却让我耳目一新。它不仅仅是罗列了一堆技巧的集合，更重要的是，它在曲目选择上体现了深厚的专业素养。从早期的民间小调改编，到中期的融合了西方复调技巧的作品，再到后期的那种极具现代演奏风格的创新曲目，每一个阶段都准确地反映了中国扬琴艺术的发展脉络。我特别欣赏它对传统曲目（比如一些著名的江南丝竹片段）的处理方式，既保留了其神韵，又加入了现代演奏法的润饰，让老曲子焕发出了新的生命力。阅读过程中，我发现作者在讲解乐曲背景和演奏意境时，用词极为精炼且富有感染力，这对于提升学习者的音乐修养至关重要。如果你不满足于仅仅把音符弹对，而是追求“会说话的扬琴”，那么这套书绝对能为你打开新的大门，它提供的远不止是考级证书，更是一种对乐器灵魂的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种半路出家的扬琴学习者量身定做的！我之前买过几本零散的教材，要么就是进度太快，基础概念讲得一笔带过，要么就是曲目太简单，满足不了我这种想挑战更高难度的选手。拿到这套《中国音协全国扬琴演奏考级曲1-5 6-8 9-10级全套》，我立刻就被它循序渐进的编排震撼了。从最基础的指法、音阶练习，到后面那些光是看着五线谱就让人头皮发麻的演奏曲目，每一步都有清晰的指引。最让我惊喜的是，它对技术难点的解析非常到位，比如轮竹的力度控制、快速轮竹的处理，书中都有详尽的文字描述和图示配合。我记得我之前一直搞不懂“扫竹”和“拂竹”的区别，这本书里通过对比练习，让我一下子就明白了其中的微妙之处。而且，CD的伴奏质量极高，不像有些盗版教材的伴奏听起来干巴巴的，这里的录音非常专业，听着就能感受到原汁原味的艺术氛围，让我练习时更有代入感。对于那些希望系统性地、科学地提升演奏水平的琴友来说，这套教程绝对是案头必备的“武功秘籍”，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这套教材时，主要是冲着附带的CD去的。我是一个非常依赖听觉反馈的练习者，光靠眼睛看谱子，很难准确把握速度和音色。这套教材的CD表现力简直达到了录音棚级别的水准，无论是高音区的清脆明亮，还是低音区的浑厚圆润，都处理得恰到好处。我用它来对比自己的练习，很快就能发现自己在节奏上的细微偏差和力度上的不均匀。更让我感到贴心的是，不同级别的曲目，CD的音色和风格都有细微的调整，仿佛是为不同年龄段和不同熟练程度的学习者量身定制的示范。举个例子，在八级曲目中，那种需要大跨度快速轮竹的部分，示范演奏者的处理是那样游刃有余，听着它，我仿佛得到了极大的信心鼓舞。这套教程的价值，很大一部分体现在它提供的听觉标准上，对于那些没有名师随时指导的自学者来说，这套配套音源的价值是无法估量的，它充当了你最严格、也最耐心的“虚拟导师”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前为了找齐所有级别的教材，费了不少周折，东拼西凑的，导致不同版本的曲目标记和指法标注常常互相矛盾，练习起来非常混乱。这套《中国音协全国扬琴演奏考级曲1-5 6-8 9-10级全套》最大的优势在于它的系统性和权威性。这是一套经过中国音协官方认证和推荐的教程，意味着它代表了当前国内扬琴教学的最高标准和共识。所有的曲目划分、难度递进，都是经过严格的专家论证的。对我这种追求正统学习路径的人来说，这意味着我不需要再为选择哪种指法或采用哪种演奏风格而感到迷茫。它提供了一个统一的、可信赖的框架。当你跟着这套教材系统学习下来，你会发现自己的演奏技巧和乐理知识是全面且均衡增长的，而不是只精通某几个技巧而忽略了其他方面。这种一站式的解决方案，省去了大量的筛选和验证成本，让学习者能够心无旁骛地专注于提升技艺本身，这一点，对于严肃的扬琴学习者来说，是无可替代的价值。