中国好声音吉他弹唱谱 流行音乐歌曲吉他谱季书籍 初学曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵丹 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 现代

ISBN：9787514314410

商品编码：29867582229

丛书名： 吉他弹唱中国好声音-(第一季)

 

210mm   11mm   296mm   0.32Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	中国好声音吉他弹唱谱第I季	定 价	20.00元
作 者	邵丹	难 度	初级
开 本	16开	属 性	吉他谱
页 数	103页	光 盘	无
谱 号	六线谱、简谱、歌词	出版社	现代出版社
数 量	1本书	出版日期	2013年2月第1次印刷

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产品目录

目录 Baby………………丁丁、黄一 唱 浪漫的事…………………金志文 唱 High歌………………………张玮 唱 Rolling in the deep……………黄鹤 唱 走四方…………………………金志文 曹寅 唱 Susan说……………………阿蜜丝女孩、王克 唱 爱情…………………………王韵壹 唱 爱我还是他…………………王乃恩、李昊翰 唱 爱要坦荡荡………………丁丁 唱 不要怕………………………吉克隽逸 唱 暗香……………………刘振宇、刘锐 唱 八年……………………金志文 唱 北京北京………………梁博、黄勇 唱 超快感……………………汪洋、伍佳丽 唱 传奇………………………张玉霞、李敏 唱 洋葱………………………平安 唱 等你爱我……………………多亮、王琪玮 唱 冬天来了…………………佳宁组合、权振东 唱 冬天里的一把火…………吉克隽逸、刘灵霖 唱 鸿雁………………………云杰 唱 欢颜…………………………平安 唱 星星…………………………徐海星 唱 铿锵玫瑰……………………丁丁 唱 不要告别……………………平安、倪雅丰 唱 没那么简单…………………金志文 唱 牧马人……………………杨坤组和 唱 你把我灌醉………………张赫宣 唱 美丽笨女人………………吴莫愁 唱 迷宫…………………………丁少华 唱 你的背包…………………多亮 唱 爱的小孩………………权振东 唱 人质………………………权振东 唱 如果没有你…………………李代沫 唱 山沟沟……………………金志文 唱 私奔…………………………梁博 唱 我想大声告诉你………………金志文 唱 为爱痴狂……………………金志文 唱 我的心里只有你没有他…………邹宏宇 唱 我愿意…………………………褚乔、葛林 唱 无言………………………………张赫宣、卓义峰 唱 小情歌…………………………王琪玮 唱 辛德瑞拉………………………丁丁 唱 假行僧…………………………张赫宣 唱 带我到山顶……………………吉克隽逸 唱 Move like jagger………………丁少华、周礼虎 唱 Halo………………………………吉克隽逸 唱

 

 

 

 

内容简介

本书以2012年火爆的中国好声音不仅仅是一个的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的制播分离。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位知名歌手将作为明星导师言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音乐节目的新标杆。中国好声音电视节目中选出50多首适合吉他弹唱的歌曲,喜爱吉他和中国好声音的音乐爱好的喜欢,本书按中国好声音演唱者的即兴演奏而记谱，非常的真实原版。

 

 

《指尖上的交响：经典民谣吉他演奏指南》 一、 缘起与定位：唤醒指尖的音乐之魂 在这个信息爆炸的时代，我们渴望的，是那些能沉淀下来、触动灵魂的声音。《指尖上的交响：经典民谣吉他演奏指南》并非一本专注于流行金曲快速入门的速成手册，而是旨在为所有热爱木吉他，渴望深入理解和掌握经典民谣演奏技艺的爱好者，提供一套系统、深入且富有文化底蕴的学习路径。 本书的定位在于“经典”与“技艺的深度打磨”。它关注的不是转瞬即逝的热点歌曲，而是那些经受住时间考验，具有深厚音乐结构和演奏技巧含量的民谣经典作品。我们相信，只有扎实掌握了经典作品的演奏精髓，学习者才能真正建立起稳固的音乐“内功”，从而在未来的音乐探索中游刃有余。 二、 内容结构：从基础夯实到风格驾驭 全书共分为五个递进的篇章，层层深入，确保学习者能够建立起完整的知识体系。 第一篇：吉他基础的“内观”——乐器与发声的哲学 本篇摒弃了市面上常见的、枯燥乏味的音阶和和弦堆砌，转而侧重于对吉他发声原理的理解。 1. 木材的私语： 深入探讨不同木材（云杉、红松、桃花心木等）对手感、音色和泛音的影响，帮助学习者理解“好声音”是如何从物理结构中诞生的。 2. 左手人体工学与发力点： 详细分析不同指型在按弦时应有的肌肉群协调，避免长时间练习带来的疲劳和损伤。重点讲解“垂直按压”与“侧面推力”在不同和弦转换中的应用差异。 3. 右手拨弦的细腻控制： 不仅教授基础的交替拨弦，更着重于“动态控制”。通过对拨片（Pick）厚度、接触角度的精细调整，实现从极弱（Pianissimo）到极强（Fortissimo）的声音渐变，这是区分业余与专业演奏者的关键。 第二篇：和声的骨架——民谣的叙事结构 民谣之所以动人，在于其简洁外表下复杂的情感叙事。本篇致力于解构经典民谣的和声骨架。 1. 替代和弦的艺术： 系统梳理常见的属七和弦、小九和弦、挂留和弦（Sus2/Sus4）的引入与替换技巧。例如，如何在G大调中自然地引入E7或Am7b5，以增强歌曲的忧郁或推进感。 2. 基础指弹模式的解构与重构： 我们不提供现成的指弹谱，而是教授五种最核心的指弹“模版”（如Travis Pick、Fingerstyle Arpeggio等）。通过分析鲍勃·迪伦、西蒙与加芬克尔等大师作品的片段，展示这些模板如何适应不同的旋律走向。 3. 节奏型的“呼吸”： 探讨如何通过切分音、休止符的运用，为简单的四四拍注入生命力，使演奏听起来更像是在“唱歌”，而非机械地扫弦。 第三篇：经典叙事者的遗产——特定风格的深度解析 本篇精选了三位对民谣吉他影响深远的音乐家，进行案例分析，而非简单的曲目复刻。 1. 美式抗议民谣的“硬核”： 以伍迪·格思里（Woody Guthrie）的演奏特点为例，分析其如何用最朴素的和弦进行，通过强有力的扫弦节奏来表达强烈的社会观点。重点练习“节奏的攻击性”。 2. 英伦指弹的精巧： 选取约翰·雷恩（John Renbourn）或伯特·詹斯（Bert Jansch）的早期作品结构，展示如何将古典吉他的指法巧妙地融入到民谣伴奏中，实现旋律与低音线的独立进行。 3. “美国民谣复兴”时期的配器哲学： 分析詹姆斯·泰勒（James Taylor）的演奏风格，如何用相对复杂的分解和弦和丰富的色彩音，为简单的歌词增添层次感。 第四篇：进阶技法——打破单调的“枷锁” 当学习者能够熟练弹唱一首标准作品后，本篇将引导他们进入更具表现力的领域。 1. 推弦（Bending）的音准与情感释放： 推弦是电吉他常用的技巧，但在木吉他上运用得当，能赋予旋律极强的“人声化”表达力。详细讲解单音推弦的力度控制和“预拉”（Pre-bend）技巧。 2. 滑音（Slide）与开放调弦（Open Tunings）： 介绍DGDGAD、Open D等几种常用的非标准调弦，并结合切尔·皮克（Chet Atkins）的风格，演示如何利用开放调弦在不换把位的情况下弹奏出丰富的低音线。 3. 即兴伴奏的“万能钥匙”： 教授如何根据主旋律的进行，快速识别并套用特定的转调和弦模态，使学习者能够脱离乐谱，为不熟悉的歌曲提供即兴和声支撑。 第五篇：录音与舞台实践——声音的呈现艺术 吉他演奏的最终目的，在于与听众的连接。 1. 家庭录音的声学基础： 如何在不使用昂贵设备的条件下，通过麦克风的位置选择（A/B立体声法、X/Y法）来捕捉吉他最温暖的音色。 2. 舞台“存在感”的塑造： 分析在现场演出中，吉他手如何通过身体语言、眼神交流，以及对歌曲强弱对比的极端处理，来最大化地抓住听众的注意力。 本书旨在提供一把通往深度吉他艺术殿堂的钥匙，而非一堆快速消费的流行乐谱。它要求学习者投入时间去感受木头的温度，去理解和声的逻辑，最终，让自己的指尖真正学会“说话”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类“流行歌曲大杂烩”的书持保留态度，总觉得内容会比较零散，缺乏系统性。但这本书巧妙地在看似松散的曲目选择中，构建了一种潜在的学习脉络。我留意到，它似乎在逐步提升难度，从基础的三和弦进行，慢慢过渡到更复杂的琶音和节奏型变化。这种设计非常高明，它鼓励学习者在享受弹唱乐趣的同时，不知不觉地吸收了新的音乐知识和技巧，这是一种“润物细无声”的教学方式。更重要的是，它收录的歌曲都是当下传唱度极高的作品，这意味着我练习的成果可以立即得到验证——我能弹唱给朋友听了！这种即时反馈的成就感，对于维持学习热情至关重要，远比枯燥的音阶练习更能激励人坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里的时候，那种纸张的质感就感觉非常不错，不是那种廉价的印刷品，一看就是用心挑选过的材料。封面设计得既现代又不失古典韵味，色彩搭配得恰到好处，让人一看就联想到那些在舞台上闪耀的瞬间。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如曲谱的排版，字号大小、行距、谱号的清晰度都做了精细的考量，即便是像我这样视力不算顶尖的乐手，也能看得非常清楚，长时间练习也不会感到视觉疲劳。而且，全书的装订非常结实，展开平放时能很好地保持平整，这对于弹奏者来说简直是福音，避免了反复按压书页带来的麻烦。这本书的实用性不仅体现在内容上，连同外在的呈现，都体现了对音乐学习者深切的理解和关怀。初次翻阅时，那种触手可及的专业感和精美度，就已经让我对后续的学习充满了信心和期待，它不仅仅是一本曲谱集，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名吉他初学者，我最大的困扰就是如何将那些遥不可及的“流行金曲”真正转化为自己指尖能弹奏出的旋律。这本书的编排逻辑简直是为我们量身定做的“新手村指南”。它不是简单地把歌曲原版搬过来，而是对复杂的和弦和指法进行了大量的简化和优化，真正做到了“易于上手，难易适中”。我惊喜地发现，很多我以为需要苦练几个月的技巧，在这本书里通过循序渐进的示范和清晰的图示讲解，竟然能在几天的练习后初见成效。每一个音符、每一个和弦转换点，作者似乎都预判到了初学者可能会遇到的难点，并提前给出了应对策略，这种教学上的细致入微，是很多市面上其他曲谱望尘莫及的。它让我不再惧怕那些看似华丽的流行编曲，而是能以一种稳健、踏实的方式，逐步建立起我的演奏信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内页印刷质量简直无可挑剔。很多吉他谱，尤其是涉及复杂节奏型或者需要用到变调夹的曲子，如果墨水不够黑或者纸张反光严重，练习起来会非常吃力。但这本书的纸张采用了哑光处理，即便是灯光下练习，也不会有刺眼的反光，保证了视觉的舒适度。而且，所有标记，无论是指弹的分解和弦标记，还是扫弦的节奏图示，都清晰、准确，没有出现任何模糊不清或者容易引起歧义的地方。这种对细节的极致追求，充分体现了出版方对吉他学习群体专业需求的深刻理解。对于一个需要频繁翻阅和标记重点的习谱者而言，这种高标准的印刷和排版质量，直接决定了学习过程中的效率和愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的一个独特之处在于，它不仅仅是提供了一个“弹奏的答案”，更像是在邀请读者去“探索音乐的可能”。在一些经典曲目的改编版本中，我能感受到编者在忠于原曲情感的同时，也加入了一些巧妙的吉他演奏特色，比如一些非常适合吉他音色的和弦替代或低音线的处理。这些“小心思”让原本可能平淡的翻唱变得富有层次感和个人风格。对于渴望从“照谱弹”升级到“有自己理解地弹”的进阶学习者来说，这本书提供了极好的范例和启发。它鼓励我们去思考：这个和弦在这里是不是可以换成另一个更有色彩的延伸音？这种引导式的编曲思路，让学习过程充满了趣味和探索欲，远远超出了一个普通曲谱集的范畴，更像是一位经验丰富的前辈在旁边耐心指导。