数字媒体艺术应试技巧扫描看视频

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赵贵胜 编
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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787552311044
商品编码:29867583283
丛书名: 数字媒体艺术应试技巧
开本:16开

具体描述

 

商品名称:   数字媒体应试技巧
作者:   赵贵胜编著 著作 著
市场价:   36元
ISBN号:   9787552311044
出版社:   上海音乐出版社有限公司
商品类型:   图书

 

编者的话
第-章    专业介绍及专业招生情况
    第-节    数字媒体艺术专业简介
    第二节    数字媒体艺术专业前景
    第三节    各校数字媒体艺术专业招生及录取方式
        一、中国传媒大学
        二、北京师范大学
        三、中央美术学院
        四、北京服装学院
        五、南京艺术学院
        六、浙江传媒学院
        七、中国传媒大学南广学院
第二章    专业考试内容概况
    第-节    面试
        一、自我介绍
        二、回答考官提问
        三、才艺展示
    第二节    专业笔试
        一、常识
        二、故事编讲
        三、故事创作
        四、影片评析
        五、新闻评述
        六、简答题
        七、速写
    第三节    文化笔试
        一、考试目的
        二、考试内容
        三、常见题型示例
第三章    专业知识前期准备
    第-节    专业书籍的选择
        一、常识
        二、故事编讲
        三、故事创作
        四、影片评析
        五、新闻评述
        六、速写
    第二节    基本技能训练
        一、常识
        二、故事编讲
        三、故事创作
        四、影片评析
        五、新闻评述
        六、简答题
        七、速写
    第三节    日常生活积累
        一、积累文艺知识
        二、积累创意素材
        三、丰富专业知识
第四章    应试策略与技巧
    第-节    面试应试技巧
        一、自我介绍
        二、回答考官提问
        三、才艺展示
    第二节    笔试应试技巧
        一、常识
        二、故事编讲
        三、故事创作
        四、影片评析
        五、新闻评述佃
        六、简答题
        七、文化笔试
附录
        一、考官提问高频题目汇编
        二、作品选编
        (一)故事创作
        (二)文字分镜(广告)
        (二)画面分镜(故事)
        (四)影片分析
        (五)速写
        三、高考文化课分数线参考
后记

  赵贵胜编著的《数字媒体艺术应试技巧/艺考强化训练丛书》是一本直通“数字媒体专业”的名师指导书,方向为:数字影视与网络视频制作和网络媒体设计。根据中国传媒大学、北京师范大学、北京电影学院、清华美院、浙江传媒学院、中国传媒大学南广学院等名校的招生简章,归纳招生情况,总结了考试题型、复习范围及答题技巧等。


《穿越光影的边界:现代艺术与技术融合的探索之旅》 书籍简介 本书旨在深入探讨当代艺术思潮与前沿技术如何交织、碰撞,并最终催生出令人耳目一新的艺术表达形式。我们并非专注于单一的应试技巧或工具的使用指南,而是将视角投向更宏大、更具前瞻性的领域:艺术观念的革新、技术载体的演变,以及媒介互动性的本质。这是一场对“何为数字艺术”的深刻反思,也是一次对未来美学可能性的大胆预测。 第一部分:媒介的嬗变——从模拟到数字的哲学对话 在技术飞速迭代的时代,艺术的载体正经历着前所未有的深刻变革。本书的开篇,将艺术史的脉络从文艺复兴的透视法,清晰地导向电子时代的像素矩阵。我们探讨的不是如何操作特定的软件,而是理解不同媒介底层逻辑的差异性。 一、图像学的重构:从达盖尔银版到算法生成 本章细致剖析了摄影术诞生以来,图像作为“记录”和“再现”的传统角色的消解过程。重点分析了数字图像如何通过离散化的数据点(像素)构建起一个可被无限复制、修改和重构的虚拟空间。我们将深入研究媒介理论家对于“屏幕本体性”的讨论,即当艺术品完全存在于屏幕的光照之下,其物质性与永恒性将如何被重新定义。这涉及到对巴特关于“摄影的刺点”在数字时代如何转化为“算法的奇点”的批判性思考。 二、时间作为雕塑材料:动态影像的新范式 与传统绘画的静止不同,数字艺术对时间维度的掌控达到了新的高度。本部分将聚焦于动态影像、交互装置与实时渲染技术如何将时间从线性的叙事工具,转变为可塑的、可被观众干预的雕塑材料。我们会考察早期实验电影的先驱们如何为数字时间艺术奠定基础,并分析当代艺术家如何利用延迟、循环和非线性编辑,挑战观众对于“故事”和“瞬间”的既有认知。关注点在于艺术意图如何驾驭技术工具,而非工具本身的操作流程。 三、沉浸与在场:空间艺术的虚拟化 本书对虚拟现实(VR)、增强现实(AR)及混合现实(MR)技术的艺术潜力进行了深入的哲学层面的挖掘。我们考察的不是“如何制作VR影片”,而是虚拟空间如何重塑观众的“身体感”与“环境感知”。探讨点在于,当艺术作品不再仅仅是观看的对象,而成为一个可以“进入”和“栖居”的场域时,艺术的边界在哪里?我们将分析沉浸式体验如何模糊了作品、艺术家与观众之间的界限,构建出一种新型的社会性参与模式。 第二部分:观念的交锋——跨学科的艺术实践 数字技术不仅仅是工具的升级,它更成为了催生全新艺术观念的温床。本部分侧重于分析艺术家如何利用新兴技术背景,对社会、文化和身份认同等核心议题进行批判性表达。 一、数据流的诗学:信息可视化与透明的代价 在数据爆炸的时代,信息本身成为了重要的艺术素材。本章将探讨艺术家如何从海量、无形的网络数据中提取、筛选并赋予其美学意义。我们关注的不是数据可视化软件的操作界面,而是艺术家如何通过算法的“黑箱”来揭示权力结构、监控体系以及社会偏见的运作机制。探究点在于,当数据被“美化”时,其背后的伦理责任如何体现?这要求艺术家具备深厚的批判性思维,而非仅仅是技术实现能力。 二、生成艺术与作者身份的消亡 生成对抗网络(GANs)等人工智能技术正在挑战“艺术创作”中“作者”的概念。本书将详细讨论生成艺术(Generative Art)的理论基础,并审视当算法开始独立“创造”图像、音乐甚至文本时,人类艺术家的角色将发生怎样的转变。重点在于探讨这种“合作”模式对传统美学标准(如独创性、技艺性)的冲击,以及对“意图性”与“偶然性”之间关系的新界定。 三、生物科技与身体的重塑 部分前卫的数字艺术家已将目光投向生物技术、基因编辑与人机接口等更具争议性的领域。本部分分析了艺术家如何利用这些技术进行“身体介入艺术”(Body Intervention Art)和“生物艺术”(BioArt),探讨生命本身被视为一种可编程的代码或可修改的媒介时所引发的伦理困境与美学张力。这部分的核心在于对生命边界的哲学追问,远超出了传统数字媒体的应用范畴。 第三部分:系统与生态——数字艺术的未来景观 本书最后一部分将目光投向更广阔的生态系统,探讨区块链、去中心化网络和物联网(IoT)将如何重塑艺术的价值体系、流通方式和感知环境。 一、区块链与艺术品的稀缺性悖论 我们深入解析了非同质化代币(NFTs)的底层技术逻辑,但讨论的焦点是区块链技术如何挑战了数字艺术长期以来面临的“易复制性”困境。分析的重点是艺术品价值的社会构建过程,以及技术如何被用来人为地制造“数字稀缺性”。我们旨在帮助读者理解这种经济模型背后的文化和权力转移,而非简单的加密货币交易教程。 二、代码作为性能:软件故障与非预期的美学 本书推崇对技术自身局限性的关注。故障艺术(Glitch Art)与软件腐蚀(Software Decay)并非简单的错误,而是对既定系统规则的有意反叛。我们探讨了艺术家如何通过引入噪音、故意破坏代码逻辑、利用系统漏洞来创作具有强烈反思色彩的作品。这要求艺术家具备对底层技术逻辑的深刻洞察力,能够预见到系统的“非完美性”,并将其转化为强大的美学表达手段。 三、无处不在的界面:环境感知艺术 随着物联网的普及,艺术将逐渐从特定的“展厅空间”解放出来,嵌入到日常生活的每一个角落——从智能家居到城市传感器网络。本书预见了“环境感知艺术”的崛起,即艺术作品通过实时获取环境数据(如温度、噪音、人流)并做出动态反馈,成为环境本身的一部分。这种艺术形态要求艺术家思考如何设计能够与物理世界进行持续、非侵入性对话的艺术系统。 结语:技术是语言,观念是目的 《穿越光影的边界》并非一本关于如何“制作”数字媒体作品的实用手册,而是一部引导读者深入思考“为何要制作”、“制作的意义何在”的理论与实践的桥梁之作。它要求艺术创作者、理论研究者和技术开发者共同超越工具的表层操作,直抵媒介哲学、观念深度与未来可能性的核心。本书是为那些渴望在技术浪潮中,以深刻的艺术思考引领创作方向的探索者准备的指南。

用户评价

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这本书的装帧设计非常吸引人,封面的色彩搭配和排版都显得很有现代感,初次拿到手就让人有一种想要立刻翻开阅读的冲动。书脊的字体设计也十分讲究,既保证了清晰易读,又透出一种专业又不失活泼的气息。纸张的质感也出乎意料地好,拿在手里沉甸甸的,这通常是那些精心制作的专业书籍才有的水准。虽然我还没有深入阅读具体内容,但仅从外观和手感来看,就能感受到出版方在制作上的用心良苦,这对于一本工具书或者应试指南来说,无疑是一个很好的开端,让人对接下来的学习过程充满了期待。这种注重细节的态度,往往预示着内容本身也经过了细致的打磨和斟酌。

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翻开内页,目录的编排逻辑清晰得令人赞叹。它似乎将复杂的知识点进行了层层递进的梳理,从基础概念的建立,到具体技巧的分解,再到模拟考试的策略布局,结构安排得井井有条。我注意到其中一些章节的标题非常直白且具有操作性,这对于急需效率的应试者来说是极大的福音。排版上,采用了大量的留白和合理的字体大小对比,阅读起来眼睛非常舒适,不像有些专业书籍那样密密麻麻让人望而生畏。尤其欣赏的是,它似乎在关键概念处使用了不同字体的标注,这使得重点非常突出,即使是快速浏览,也能抓住核心要义。这种对阅读体验的重视,显示出作者或编者对目标读者群体的深刻理解和同理心。

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试着浏览了几个中间章节的段落,语言风格呈现出一种罕见的、介于学术严谨和口语化讲解之间的平衡点。它没有过度使用晦涩难懂的专业术语,而是倾向于用更贴近实践的描述来解释复杂的理论模型。我特别喜欢它在解释某些流程时所采用的类比手法,这些类比非常形象生动,一下子就能将抽象的概念落地。这使得原本可能让人感到枯燥的学习过程变得相对轻松愉快。这种叙事方式,比起那种冰冷的理论堆砌,无疑更能激发读者的学习热情,让人感觉像是在听一位经验丰富的导师在耳边细细道来,而不是面对一本死板的教科书。这种亲切感,对于缓解备考压力来说,是无价的。

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从整体的气氛营造来看,这本书传递出一种强烈的“实战指导”的信号。它不仅仅是知识的罗列,更像是一套精心设计的作战地图。我注意到某些部分似乎是在模仿真实考试的场景设置,这让我不禁联想到那些专门针对特定考试题型的解析手册。如果这本书真的能精准捕捉到这类考试的脉络和出题倾向,那么它的价值将远远超过一般意义上的教材。这种对“应试”二字的深度聚焦,意味着内容的选择是高度功利化且目标明确的,没有多余的枝蔓,每一部分都似乎是为了攻克某一道难关而存在的,这对于时间紧张的考生来说,是最高效的学习路径。

评分

这本书的装帧和内容布局都透露出一种精心策划的痕迹,让人对其背后的学术支撑和实际效果产生了浓厚的兴趣。它成功地在“专业深度”与“易用性”之间找到了一个令人满意的平衡点。翻阅过程中,我感受到了设计者在努力消除学习过程中的潜在障碍,试图将一个看似高深的领域,通过结构优化和语言调整,变得触手可及。它给我的初步印象是:这是一本不只是“教你知识”,更在“教你如何运用知识去通过考核”的书。这种侧重于方法论和技巧层面的引导,往往才是决定最终成败的关键所在。

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