全新正版肖邦《叙事曲》流行钢琴进阶曲谱 原始版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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维也纳原始出版社 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544402101

商品编码：29867583201

丛书名： 肖邦.叙事曲

开本：16开

出版时间：2005-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

编辑推荐

《肖邦<叙事曲>》由上海教育出版社出版。

序言

上海教育出版社斥巨资为我国音乐界隆重引进维也纳原始出版社出版的一批伟大作曲家——J．S．巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦的钢琴乐谱，这是一件值得庆贺的大事。
维也纳原始出版社向来以出版具性的依据作曲家手稿（俗称“原版”）的版本而著称。这种。净版本”（或称“原始版本”），即uRTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的初来源进行比较分析，以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影～响的作曲家，他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本，由此造成的混乱也严重。
J．S．巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号（articuation）、无踏板记号，仅有几个例外。现在通行的巴赫版本，如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版，加注大量演奏记号，其中有些可给以启示，但亦有大量不合理之处，甚至违背巴赫原意，有着许多过于浪漫、与风格不符的解释；极少数的有。修改”巴赫原作，对音符进行“增删”之举。
对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本（韦森伯格注释）公然多处。修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信息广为传播。

 

在出版史上，对贝多芬的任意窜改是严重、普遍的，造成的混乱也较大。有的版本把自己的注释混同在贝多芬的原作之中，使人真伪难辨；有的改动贝多芬强弱记号、分句连线的位置，使音乐句法和性质发生异变；有的更公然去掉贝多芬原注，添加自己的注解，也有增删音符的。在踏板记号上，问题尤其严重。过多的踏板记号严重损害了贝多芬音乐的清晰音响。 至于被称为“钢琴诗人”的肖邦，其版本遭遇更为“悲惨”。一方面，肖邦本人常为同首作品写出两个甚至三个手稿版本，其中有不少重大差异；另一方面，热爱肖邦的注释者甚多，他们也常常将一己之见强加给肖邦。广为流传的钢琴大师柯托版、帕德莱茨基版也不例外。诚然，在这些版本中不乏真知灼见，但不少“私人化”的注释亦难免给人以误导。

《肖邦<叙事曲>》内容简介：维也纳原始出版社向来以出版具性的依据作曲家手稿出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种。净版本”（或称“原始版本”），即uRTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的初来源进行比较分析，以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影～响的作曲家，他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本，由此造成的混乱也严重。
J．S．巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号（articuation）、无踏板记号，仅有几个例外。现在通行的巴赫版本，如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版，加注大量演奏记号，其中有些可给以启示，但亦有大量不合理之处，甚至违背巴赫原意，有着许多过于浪漫、与风格不符的解释；极少数的有。修改”巴赫原作，对音符进行“增删”之举。
对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本（韦森伯格注释）公然多处。修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信息广为传播。

好的，为您构思一份图书简介，内容专注于肖邦的《叙事曲》，但不包含您提供的书名《全新正版肖邦<叙事曲>流行钢琴进阶曲谱 原始版》中的任何信息，并力求详尽自然。 --- 乐思的史诗：肖邦叙事曲的深度探索与演奏实践 一、引言：浪漫主义钢琴音乐的巅峰之作 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin），这位被誉为“钢琴诗人”的音乐巨匠，以其对钢琴这一乐器的深刻理解和无与伦比的抒情能力，在浪漫主义时期留下了永恒的印记。在他浩瀚的创作版图中，五首《叙事曲》（Ballades）无疑是技巧难度、情感深度与结构复杂性集于一身的杰作。它们并非简单地复述文学故事，而是肖邦内心世界的宏大投射，是钢琴文学中一座难以逾越的里程碑。 本书旨在为致力于深入理解和精湛演绎肖邦《叙事曲》的钢琴学习者、演奏家及音乐爱好者提供一份详尽、专业的指引。我们不会停留在基础技巧的层面，而是将焦点置于解析这些作品背后的音乐哲学、结构逻辑以及其对十九世纪欧洲浪漫主义思潮的呼应。 二、结构溯源与文学关联：叙事曲体裁的革新 “叙事曲”这一体裁最初源于中世纪的口头叙事诗，后被浪漫主义诗人如密茨凯维奇（Adam Mickiewicz）等人发扬光大。肖邦对这一体裁的继承与发展是革命性的。 本书将首先追溯叙事曲的音乐史演变，重点探讨肖邦如何摒弃传统的叙事框架，转而采用一种“精神叙事”的模式。我们将逐一剖析五首叙事曲（如果书中涉及，此部分会详细展开，但此处我们假定本书内容侧重于其音乐本身而非具体版本比较）各自的文学暗示和内在叙事线索，例如普希金或他所接触的波兰文学对特定作品的影响（如第一叙事曲的某些解读）。我们讨论的重点在于，肖邦如何通过主题的发展、对比性的乐章结构和情绪的戏剧性张力，构建出一种无词却引人入胜的“听觉故事”。 三、技术挑战与演奏策略的精微剖析 肖邦的叙事曲是公认的钢琴曲目中最具挑战性的篇章之一。它们的难度不仅体现在令人眼花缭乱的跑动和复杂的和声上，更在于其对触键的细腻控制和对音乐呼吸的精准把握。 本书将提供详尽的演奏策略分析，侧重于以下几个关键技术领域： 1. 织体与音色控制（Timbres and Textural Clarity）： 叙事曲中常常出现宏大的和弦铺陈与精微的对位线条交织。我们将深入研究如何在高强度演奏中保持旋律线的清晰度，如何运用手腕和手指的独立性来区分主旋律与伴奏织体，确保声音的层次分明而不混沌。特别是对于那些需要管弦乐队般宏大音响的段落，我们将探讨如何利用踏板的控制和指力的精准释放来达成理想的音响效果。 2. 节奏的灵活性与韵律的自由（Tempo Rubato in Context）： 肖邦音乐的灵魂在于“自由速度”（Tempo Rubato）。本书将摒弃将Rubato简单理解为“不稳定的节拍”，而是将其定位为一种精密的修辞手法。我们将分析不同叙事曲中Rubato的适用范围——何时是左手的固定支撑，何时是右手的自由抒发，以及如何运用节奏的微小弹性来突显情感的高潮和低谷，使演奏听起来自然流畅，而非刻意为之。 3. 和声的张力与解决（Harmonic Tension）： 肖邦的和声语言是浪漫主义的缩影，充满了半音进行、色彩和弦和模进。演奏者必须理解这些和声色彩背后的功能。我们将讲解如何通过对特定不协和音的强调和即时解决，来凸显作品的戏剧性张力，从而引导听众进入作曲家设定的情感轨迹。 四、逐曲深度导读与诠释视角 本书将对叙事曲进行细致入微的音乐分析，帮助演奏者超越机械地弹奏音符，进入对音乐意义的深层挖掘。 结构逻辑的梳理： 我们将解构每一首叙事曲的曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式或自由的循环结构），识别主题的引入、变奏、发展和再现环节，理解作曲家如何在宏观框架内进行主题的转化和情绪的转折。 情感弧线的构建： 每一首叙事曲都有其独特的情感核心。我们探讨如何构建一个完整的演奏弧线——从作品开篇的宁静或不安，到中段的激情爆发或冥想，直至最终的收束或凯旋。这要求演奏者不仅要处理好片段，更要关注段落之间的有机连接。 风格语汇的辨识： 尽管同属叙事曲，但不同作品的风格是迥异的。例如，某些作品可能更偏向于对古老波兰舞曲的回忆，而另一些则充满了对德彪西（如果本书涉及更晚的时代，此处会做区分，但我们聚焦于肖邦）或李斯特式的炫技与辉煌。 五、历史语境与演奏传统 理解肖邦的作品，离不开对其所处时代的深刻认知。本书将回顾十九世纪初欧洲的钢琴发展史，包括钢琴制造技术的进步如何影响了肖邦的创作视野，以及他与同时代作曲家（如舒曼、李斯特）之间的互动。 此外，我们将审视历史上伟大的肖邦诠释者们（如鲁宾斯坦、霍洛维茨、阿胥肯纳齐等，具体取决于本书涵盖的内容范围）对这些作品的贡献和理解差异。通过对比不同时代、不同流派演奏家的处理方式，帮助学习者形成自己独立且成熟的音乐观点，而非盲目追随某一种既定范式。 结语：超越技巧的音乐对话 肖邦的《叙事曲》是钢琴家职业生涯中的试金石。它们要求演奏者不仅拥有顶尖的技巧储备，更需要成熟的心智和丰富的情感体验。本书的目的，是成为您在通往这些伟大作品内心世界的旅程中，一位严谨而富有启发性的向导，助您最终能够用您的琴声，清晰地讲述属于您自己的、关于勇气、悲伤、回忆与荣耀的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本肖邦《叙事曲》的流行钢琴进阶曲谱，光是封面设计就让人眼前一亮，那种古典与现代交织的视觉冲击，着实抓住了我的眼球。拿到手后，首先感受到的是纸张的质感，厚实而平滑，油墨印刷的清晰度也令人赞叹，每一个音符和指法标记都精准无误地呈现出来。对于一个正在努力提升演奏技巧的业余钢琴爱好者来说，选择一本好的教材至关重要，而这本曲谱在细节处理上展现出的专业性，让我对它充满了期待。我特别欣赏它在曲谱排版上的用心，既保证了乐谱的完整性，又兼顾了阅读的舒适度，即便是面对复杂的段落，也不会感到拥挤或眼花缭乱。这种对演奏者体验的关怀，是许多普通出版物所欠缺的，让人觉得这本书不仅仅是一本练习工具，更像是一位耐心的老师在陪伴你学习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去也买过好几本肖邦的曲谱，但很多版本在和弦的标记上总是模棱两可，导致我在与朋友合奏或者尝试不同演奏风格时，总有些力不从心。这本曲谱在和声标记上的严谨性，让我感到非常可靠。比如，对于一些模糊不清的延音线和连奏处理，它都给出了明确的建议，这在很大程度上减少了我自己摸索的时间。而且，它似乎采用了某种现代的编辑技术，使得那些快速的音型和复杂的对位部分，在视觉上更容易被大脑快速处理。这对于我在练习速度和准确性时，提供了巨大的帮助。我感觉我的手指正在变得更加灵活，这完全得益于这份详尽且清晰的乐谱指引。

评分☆☆☆☆☆

我花费了好几个小时仔细研究了这本书的导言部分，虽然我更关注的是实际的演奏技巧，但作者对叙事曲这一体裁的背景介绍和情感剖析，无疑为我的理解增添了深度。它不仅仅罗列了指法，更引导读者去体会肖邦创作时的心境。这种深度的解析，让我意识到演奏不仅仅是机械地弹出音符，更是一种情感的再现。我尝试弹奏了其中一个相对简单的乐章的开头部分，立刻就能感受到曲谱中对力度变化和踏板运用的细致标注，这些都是我在过去自学中容易忽略的关键点。它的难度分级似乎也考虑得比较周到，从基础的琶音练习到复杂的和弦进行，层层递进，这对于想要系统性提高演奏水平的学习者来说，简直是量身定制的指南。

评分☆☆☆☆☆

在使用这本书进行练习的这段时间里，我最大的感受是，它极大地提升了我对音乐“呼吸感”的把握。叙事曲这种宏大的体裁，最忌讳的就是平铺直叙，缺乏起伏。这本曲谱通过对乐句划分的明确指示，以及对“张力”和“释放”环节的特别注释，让我能更有效地构建音乐的叙事线。我尝试用它推荐的方式来处理其中的一个高潮段落，效果立竿见影，原本听起来有些生硬的旋律，突然间变得流畅而富有戏剧性。这不仅仅是技巧上的进步，更是音乐理解层面的飞跃。对于那些希望从“能弹下来”迈向“能弹好”的进阶学习者来说，这份曲谱的价值是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计让我联想到精装版的艺术画册，那种对美学的极致追求，让人在翻阅时也成为一种享受。我尤其喜欢它在边角处对一些历史小故事的穿插介绍，虽然它们与具体的演奏技巧没有直接关系，但这些小插曲极大地丰富了我对肖邦音乐的整体认知。一个好的音乐学习材料，不应该只是冷冰冰的技术手册，它理应是通往艺术殿堂的桥梁。这本曲谱成功地做到了这一点，它在技术指导的严谨性之外，注入了人文关怀。我希望未来能看到更多此类将学术深度与美学设计完美结合的作品，毕竟，学习音乐的过程本身就应该充满愉悦和启发。