正版交响乐教材 交响合唱红旗颂套谱版曲谱教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 交响乐
• 合唱
• 红旗颂
• 教材
• 曲谱
• 教程
• 音乐
• 艺术
• 合唱谱
• 经典作品

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300376

商品编码：29867595210

丛书名： 交响合唱红旗颂

 

• 产品名称: 交响合唱红旗颂
• 是否是套装: 否
• 书名: 交响合唱红旗颂
• 定价: 500.00元
• 出版社名称: 上海音乐学院出版社
• 作者: 其他作者
• 书名: 交响合唱红旗颂
• ISBN编号: 9787552300376

 

交响合唱红旗颂（总谱）
交响合唱红旗颂（分谱：第 I 小提琴）
交响合唱红旗颂（分谱：第二小提琴）
交响合唱红旗颂（分谱：中提琴）
交响合唱红旗颂（分谱：大提琴）
交响合唱红旗颂（分谱：低音提琴）
交响合唱红旗颂（分谱：长笛）
交响合唱红旗颂（分谱：双簧管）
交响合唱红旗颂（分谱：大管）
交响合唱红旗颂（分谱：F调圆号 I,II）
交响合唱红旗颂（分谱：F调圆号 III,IV）
交响合唱红旗颂（分谱：F调圆号 III,IV）
交响合唱红旗颂（分谱：降B调小号）
交响合唱红旗颂（分谱：钢琴）
交响合唱红旗颂（分谱：长号 I,II）
交响合唱红旗颂（分谱：长号 III）
交响合唱红旗颂（分谱：降B调单簧管）
交响合唱红旗颂（分谱：男低音）
交响合唱红旗颂（分谱：男高音）
交响合唱红旗颂（分谱：女高音）
交响合唱红旗颂（分谱：女中音）
交响合唱红旗颂（分谱：短笛）
交响合唱红旗颂（分谱：定音鼓）
交响合唱红旗颂（分谱：钹）
交响合唱红旗颂（分谱：小军鼓）

吕其明曲、薛锡祥填词的《红旗颂》是一部赞美革命红旗的颂歌，形象地展现了1949年10月开国大典，天安门上空升起第 I 面五星红旗时，解放了的中国人民热爱祖国、欢庆胜利、无比激动、无比喜悦、无比自豪之情，以及中国人民在新的历史征程中奋勇向前的进取精神。这本《交响合唱红旗颂（套谱版）》是该曲的交响合唱曲谱，包括总谱和分谱。

管弦乐与合唱艺术探索：从基础理论到实践应用 书籍名称： 管弦乐与合唱艺术探索：从基础理论到实践应用 作者： 音乐教育研究小组 出版社： 音乐文汇出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5645-8812-9 --- 内容简介： 本书旨在为音乐院校学生、专业乐团成员、合唱团指挥以及所有对管弦乐队与合唱团的组织、编配和艺术表现有深入兴趣的学习者，提供一套系统而全面的理论与实践指导。我们专注于剖析西方古典音乐传统中管弦乐配器与合唱艺术的内在联系、技术细节和审美取向，避免了特定民族音乐或单一作品套谱的局限性，致力于构建一个广阔的音乐艺术视野。 全书共分六大部分，涵盖了从基础乐理延伸至高级指挥技巧的多个层面。 第一部分：管弦乐队的结构与功能解析 本部分深入探讨了标准交响乐团的编制构成，详述了弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变种）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）以及打击乐组的音色特性、音域范围、演奏技巧的细微差别。 配器基础原则： 讨论了如何根据不同乐器的音色饱和度、穿透力与混合度进行有效的音区布局。重点分析了复调织体中对位声部的处理，以及主旋律突出与伴奏背景构建的技巧。 音色设计与混合： 详细介绍了如何运用复调色彩学原理，实现乐器群间的平滑过渡与对比张力。例如，如何巧妙地使用弱音器（mute）来改变铜管的听感，或通过弓法变化（如颤弓、撒弓）来丰富弦乐组的情感表达。 第二部分：合唱声音的生理与美学基础 本部分侧重于人声的科学发声原理与合唱团的组织管理。我们摒弃了对特定合唱作品的深入解析，转而关注人声作为乐器本身的可塑性。 气息控制与共鸣腔体运用： 从声乐生理学角度，解析了胸腔、头腔共鸣的科学利用，以及如何为合唱团成员建立统一的“合唱音高”（Vocal Pitch）和“共鸣焦点”（Focus Point）。 声部平衡与和声布局： 探讨了男高、男中、女高、女低四个声部在不同和声结构中的作用。重点阐述了如何通过调整声部密度和动态范围，确保和声的清晰度和层次感，尤其是在面对复杂的九和弦、增和弦或不协和音程时，如何保持声部的独立性与整体的和谐性。 第三部分：管弦与合唱的交织——多媒体音乐的视野 本部分是本书的核心创新点之一，着眼于管弦乐与合唱团在大型音乐作品中进行有机结合的艺术实践。 “人声的乐器化”与“乐器的声乐化”： 分析了作曲家如何将人声视为一种特殊的乐器进行处理（如使用拟声吟唱、无意义音节的音色片段），以及如何运用管弦乐配器来模拟人声的呼吸感和线条感。 功能性对位分析： 区别于仅仅是声部叠加，本章深入研究了管弦乐与合唱在对位中如何实现功能互补。例如，当合唱承担宏大叙事旋律时，管弦乐如何通过节奏的切分或织体的稀疏来烘托气氛，避免声音的浑浊。 第四部分：管弦与合唱指挥的通用技术 指挥艺术是连接乐谱与现场演奏的桥梁。本部分提供了一套普适性的指挥技巧框架，适用于任何体裁的管弦乐或合唱团。 节奏的视觉化表达： 详细剖析了不同拍号下的基本手势（如四分之四拍的“十字划分法”与圆周运动的结合），以及如何通过击拍的力度与清晰度来传达细微的速度变化（如加速、减速、自由速度）。 动态与情感的传达： 探讨了如何通过身体语言（眼神、面部表情、躯干的延伸）来引导演奏者或歌唱者，实现从 pp 到 ff 的平稳过渡，并精准传达乐曲中的内在矛盾与高潮。 第五部分：排练策略与技术问题解决 本部分侧重于实践操作，为指挥者和乐团/合唱团管理者提供高效的排练流程设计。 “问题导向”的排练法： 强调识别并隔离技术难点，而非从头到尾重复演奏。例如，针对管弦乐中的快速十六分音符跑动，提出分声部、慢速、分段练习的具体方法；针对合唱中的换气点一致性，提出横向与纵向结合的训练模式。 技术性障碍的诊断： 分析了常见的演奏失误成因，如管乐组的指法滞后、弦乐组的音准漂移、合唱团的“鼻化音”问题，并提供了针对性的修正练习。 第六部分：音乐作品分析的宏观视角 本部分引导读者超越对单一技巧的关注，进入对音乐作品整体结构的宏观把握。 形式分析与动机发展： 以奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式等经典结构为例，阐述了管弦乐与合唱作品中主题动机如何得以发展、变形和再现。 历史语境与风格辨识： 简要回顾了巴洛克、古典、浪漫主义及二十世纪音乐风格的演变对配器法和人声处理带来的影响，培养读者在不接触特定教材的前提下，依然能够准确把握不同时期音乐作品的风格特征与演奏要求的能力。 本书内容聚焦于通用原理、基础技法、跨界融合，旨在为学习者打下坚实的、可迁移的音乐素养基础，而非局限于某一特定乐曲的机械性模仿与学习。它是一本关于如何理解、如何组织、如何表现管弦乐与合唱艺术的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我坦白地讲，很多教材都是为了应付考试而存在的。但这本书，真的让我感受到了编写者的匠心和对音乐教育的责任感。它的排版设计简直是教科书级别的典范，符号清晰，谱例精准无误，这一点在涉及复杂对位和多声部写作的章节尤其重要，没有清晰的视觉引导，光靠文字描述很容易产生误解。而且，这本书似乎非常注重对“演奏实践”的反馈。比如，在讲解管弦乐的力度变化时，它会提醒读者注意不同乐器在极端力度下的音色衰减和技术难度，而不是简单地给出一个“pp”或“ff”的标记了事。这种对“现场效果”的预判和指导，是很多只停留在纸面上的教材所欠缺的。它在理论学习和真实舞台表现之间搭建了一座坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排实在太用心了！我作为一个业余指挥，一直苦于找不到一套既系统又兼顾实践指导的教材。翻开这本书，首先就被它清晰的逻辑结构吸引住了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是将复杂的和声学、配器法知识，巧妙地融入到对经典作品的赏析和分析之中。比如，它在讲解赋格段的写作技巧时，会直接引用巴赫的某个乐章，并用非常直观的图表来展示声部的交织和推进，而不是仅仅停留在抽象的公式上。这种“理论结合实例”的方式，让我这个曾经在晦涩概念里打转的人，豁然开朗。更别提它在练习曲部分的设计了，每组练习都针对了特定的技术难点，比如弦乐组的连奏处理、木管的音色平衡，都设置了专门的排练任务。我已经开始尝试用它推荐的方法来指导我的小型乐团排练，效果立竿见影，乐团成员反馈说对乐谱的理解深入了很多。这本书绝对是工具书级别的存在，值得所有指挥和严肃的乐团成员收藏。

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信市场上还有这么“硬核”的音乐教程。我读过不少关于管弦乐配器的书，大多要么是故作高深，要么就是过于简化。而这本教材，真正做到了深入浅出。它对不同乐器组的音域特性、发声原理的剖析细致入微，尤其是在描绘管乐器的色彩变化时，作者的笔触极其精准到位。我特别喜欢它关于“虚拟乐队”的章节，通过细致的声部划分和动态标记的微调，讲解如何用有限的编制模拟出更丰富的音响效果。对于我这种经常需要改编室内乐作品的音乐人来说，简直是救命稻草。而且，这本书的装帧和纸张质量也十分考究，厚实的纸张可以承受反复翻阅和在谱台上放置的磨损，这在实操性教材中是非常重要的细节。它不仅仅是一本教材，更像是一位大师在你身边手把手指导你如何“听见”并“塑造”声音的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这本教材是冲着它的“交响合唱”部分去的，因为我所在的合唱团正好在筹备一出大型歌剧选段的演出。我原以为它会是那种侧重于合唱团声部平衡的传统教材，但它的深度远远超出了我的预期。它不仅讨论了合唱与乐队的配合，还深入探讨了文本理解如何影响音乐处理的张力。书中对不同历史时期合唱写作的风格差异分析得非常透彻，比如文艺复兴时期的复调与浪漫主义时期的抒情性处理，书中都有专门的对比和练习。最让我感到惊喜的是，它还附带了一些关于合唱团发声训练和呼吸控制的建议，虽然篇幅不多，但切中要害，非常实用。它成功地将音乐理论、实践指导和人声科学有机地结合在了一起，让合唱指挥的工作变得更加系统化和科学化。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它对音乐“审美”层面的引导。它不满足于教会你“怎么写”或者“怎么弹奏”，更在于启发你“为什么要这样处理”。在对几部著名交响诗的结构分析中，作者引入了大量的文学和哲学背景知识，解释了作曲家如何将抽象的情感具象化为音符序列。这种跨学科的视角极大地拓宽了我的视野。以前我可能只是机械地执行乐谱上的标记，但读完这本书后，我开始思考每一个和弦连接背后的情感逻辑。它对“动机发展”的论述尤其精彩，将一个简单的音乐细胞如何通过变奏、转调、移位等手段发展成宏大的乐章，阐释得淋漓尽致，充满了说服力。这本书真正培养的是一个音乐的“思考者”，而不仅仅是一个技术的执行者。