序曲-伟大的指挥家卡拉场-2-(附CD1张) 9787552300321 沈旋著 原 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300161

商品编码：29867606577

丛书名： 伟大的指挥家卡拉扬(附光盘序曲1原版引进)环

开本：16开

出版时间：2013-01-01

 

目录

 

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“环球经典名曲导读”说明
前言
的指挥家——卡拉扬
戏剧的序曲和音乐会序曲
1 歌剧《魔笛》序曲／
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
2 歌剧《科里奥兰》序曲／路德维希·范·贝多芬
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
3 歌剧《爱格蒙特》序曲／路德维希·范·贝多芬
名曲导读
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
4 歌剧《自由射手》序曲／
卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
5 歌剧《欧丽安特》序曲／
卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯
名曲导读
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
6 歌剧《奥伯龙》序曲／
卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯
名曲导读
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图

7 《赫布里底群岛》序曲(又名《芬格尔山洞》序曲)／
雅各布·路德维希·费利克斯·门德尔松
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
8 歌剧《帕西发尔》序曲／威廉·理夏德·瓦格纳
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
柏林爱乐乐团的发展历程
曲目表

 

目录：

“环球经典名曲导读”说明
前言
的指挥家——卡拉扬
戏剧的序曲和音乐会序曲
1 歌剧《魔笛》序曲／
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
2 歌剧《科里奥兰》序曲／路德维希·范·贝多芬
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
3 歌剧《爱格蒙特》序曲／路德维希·范·贝多芬
名曲导读
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
4 歌剧《自由射手》序曲／
卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
5 歌剧《欧丽安特》序曲／
卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯
名曲导读
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
6 歌剧《奥伯龙》序曲／
卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯
名曲导读
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
7 《赫布里底群岛》序曲(又名《芬格尔山洞》序曲)／
雅各布·路德维希·费利克斯·门德尔松
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
8 歌剧《帕西发尔》序曲／威廉·理夏德·瓦格纳
名曲导读
作曲家生平
创作背景
聆听指南
作品解析
音乐结构图
柏林爱乐乐团的发展历程
曲目表

“环球经典名曲导读”说明

音乐的殿堂与灵魂的交响：一部探索古典音乐史诗的深度书写 本书并非聚焦于某位特定指挥家的传记，也绝非对单一音乐作品的细致剖析。它是一幅恢弘的、跨越数百年历史的古典音乐画卷，旨在为读者构建一个理解西方音乐演变脉络、把握其核心精神与美学追求的坚实框架。全书结构严谨，内容涵盖了从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的情感磅礴，再到二十世纪现代主义的革新与探索。 第一部分：源流与奠基——巴洛克时代的理性与虔诚 (约1600-1750) 本部分深入探讨了西方音乐史上第一个重要的黄金时代——巴洛克时期。我们首先追溯了复调音乐的成熟过程，重点分析了意大利歌剧的诞生及其早期形态，例如蒙特威尔第对戏剧性与音乐融合的开创性贡献。随后，全书将笔墨聚焦于“对位艺术”的巅峰：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。我们不只罗列他的作品，而是力求揭示其音乐结构中的数学之美与神学意蕴。通过对《平均律键盘曲集》的结构性分析，读者将领略到巴赫如何将逻辑的严密性转化为无与伦比的情感深度。同时，亨德尔的“宏大叙事”风格，特别是其清唱剧，如何服务于社会和宗教功能，也得到了充分的阐释。本章特别设置了一个章节，探讨了早期管弦乐队的形制演变，以及羽管键琴、大提琴早期构造对音乐风格的影响，旨在帮助读者“听见”那个时代的音色特征。 第二部分：古典主义的典雅与完美——结构与形式的胜利 (约1750-1820) 古典主义时期被誉为音乐形式的“黄金标准”。本书认为，海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的三座丰碑。我们详细剖析了奏鸣曲式、交响曲和弦乐四重奏这三大核心体裁的规范化过程。海顿如何通过其在“伦敦交响曲”中展现出的机智与幽默，确立了交响曲的“蓝图”；莫扎特如何在天性流畅的旋律之下，隐藏着极其精妙的对位技巧和心理刻画，尤其是在他晚期歌剧中的戏剧张力。 贝多芬的篇章占据了较大篇幅，但重点并非其个人生活，而是他如何通过对既有形式的“挑战”与“超越”，成为古典主义向浪漫主义过渡的桥梁。我们深入分析了《英雄交响曲》中主题发展的手法，以及《晚期四重奏》中对传统和声与结构的颠覆性尝试，将其视为一种前瞻性的哲学表达。本部分还特别提及了维也纳乐派的社会背景，探讨了宫廷赞助向市民阶层音乐消费转变对音乐创作开放性的影响。 第三部分：浪漫的洪流与个性的呐喊——情感的无限扩张 (约1820-1900) 浪漫主义的勃兴，标志着音乐从模仿自然与服从理性，转向表达个体最深沉、最隐秘的情感体验。本章首先介绍了舒伯特和舒曼在艺术歌曲（Lied）领域的突破，他们如何将诗歌的意境与钢琴伴奏融为一体，创造出“微型交响曲”。 随后，全书聚焦于浪漫主义中期的两股重要力量：李斯特与瓦格纳。李斯特的“交响诗”被视为纯器乐叙事文学的典范，它证明了音乐可以不依赖文字，也能讲述完整的故事。而瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论，则被置于文化史的背景下审视，探讨了主导动机（Leitmotif）的运作机制及其对后世电影配乐的深远影响。 后浪漫主义部分，则着重于民族乐派的兴起，如德沃夏克、穆索尔斯基等作曲家如何从民间音乐和本土文化中汲取灵感，为欧洲音乐注入了新的色彩与地域特征。 第四部分：二十世纪的破碎与重建——多元化与语言的实验 (约1900至今) 进入二十世纪，音乐界迎来了前所未有的变革与“断裂”。本书详细梳理了从印象主义（德彪西、拉威尔）对传统和声色彩的“消解”，到表现主义（勋伯格、贝尔格）对调性体系的彻底瓦解。 勋伯格的十二音体系的诞生，被视为一次理性的、近乎科学的尝试，意图在失去调性中心后重建音乐的组织逻辑。本书以清晰的图示和理论阐述，解释了这种新“语法”的内在运作机制。 紧接着，斯特拉文斯基的《春之祭》所引发的音乐“暴力美学”，以及他对原始主义节奏的运用，被视为对传统审美观念的致命一击。 全书最后一部分，探讨了战后音乐的激进探索，包括序列音乐（序列主义）的全面运用，以及对电子音乐、偶然音乐（凯奇）的介绍。我们试图引导读者理解，这些看似“难懂”的音乐，实则是作曲家在面对战争、科技巨变和传统崩溃后，对音乐本质进行哲学追问的结果。 结语：聆听的艺术与永恒的对话 全书的宗旨，是引导读者从“被动接受旋律”转向“主动理解结构与语境”。它并非提供一套标准答案，而是提供一套解析音乐的工具箱，帮助读者在面对任何一部古典音乐作品时，都能洞察其背后的时代精神、技术创新以及作曲家的个人抉择。这是一场关于人类创造力与情感表达的宏大考察，旨在深化每一位阅读者的聆听体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，成功的指挥家是连接作曲家灵魂与当代听众之间的桥梁。这本书似乎想要探讨的，正是卡拉扬如何成为了那个时代最有效、也最具争议性的“翻译者”。我更感兴趣的，是关于他对录音艺术的贡献和态度。在那个技术尚未完全成熟的年代，他是如何看待录音这种“非现场”的演绎方式？他是如何利用录音技术去实现他心中那份超越现场的“绝对完美”的？我希望作者能够深入挖掘他与各大录音公司之间的博弈和合作细节，因为这直接定义了我们今天听到的大部分“卡拉扬标准”。这本书的出现，正是在这样一个经典录音遗产被反复重听和重新评价的时代，它能否提供一个新的视角，让我们重新审视这位指挥巨匠留下的庞大遗产，这让我充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太吸引人了，封面那种复古的油画质感，一下子就把人拉回了那个辉煌的古典音乐时代。光是拿到手里，那种厚重感就让人觉得内容一定非常扎实。我尤其喜欢封面上对人物神态的捕捉，那种运筹帷幄又带着一丝丝艺术家特有的敏感与脆弱，让人对这位“伟大的指挥家”产生了强烈的好奇心。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是翻阅目录和一些章节标题，就能感受到作者在史料考据上的下足了功夫。那些关于特定音乐会曲目的细节描述，听起来就充满了现场感。我期待这本书能像一把精巧的钥匙，为我开启通往那个时代音乐殿堂的大门，让我不仅能了解卡拉扬的生平和指挥技巧，更能体会到他如何在那个风云变幻的年代，用手中的指挥棒塑造出如此多不朽的乐章。希望它不仅仅是一本传记，更是一部深入剖析艺术精神和时代背景的力作。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在反思，一个真正的“伟大”是如何炼成的？它需要的不仅仅是天赋，更需要持之以恒的纪律和对世界敏锐的洞察力。这本书的书名本身就带着一种宏大叙事的气场，但愿内容能经得起这份期待。我非常关注作者如何处理卡拉扬在二战前后的身份转变和艺术路线的选择，那段历史的阴影对一个公众人物的影响是深远的。我更希望看到作者如何解析他在不同乐团中展现出的领导风格差异，他是如何平衡不同乐手、不同文化背景的艺术家的？一本优秀的传记，应该能揭示出其核心矛盾和驱动力。如果这本书能提供一些未曾被广泛报道的幕后故事，或者对现有史料做出一些独到的解读，那就更好了。我现在正在为即将开始的深度阅读做心理准备，感觉这会是一场漫长但充实的精神跋涉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重阅读体验的读者，对排版和印刷质量有着近乎苛刻的要求。这本《序曲》的纸张选择和字体大小都显得非常舒服，让人长时间阅读也不会感到疲劳。这从侧面反映了出版社对内容尊重和对读者的关怀。我注意到一个细节，可能是CD的缘故，这本书的装订似乎采用了更坚固的工艺，这对于一本可能会被经常翻阅和参考的书来说，至关重要。购买这本书，很大程度上也是冲着这种精良的制作水准去的。我希望内容上也能达到这种“匠人精神”的高度，每一个段落、每一个引述，都经过了作者的精心打磨，没有丝毫的敷衍了事。它给我的第一印象是，这是一件值得收藏的艺术品，而不仅仅是一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐有着执着追求的人，但常常觉得很多关于大师的传记都过于学术化，读起来有些枯燥，缺乏人情味。因此，当我看到这本书的副标题是“序曲”，心里就隐隐期待着一种更具叙事性和文学性的表达。我希望作者沈旋能够像一位高明的乐团首席，将卡拉扬这位复杂的灵魂人物，用流畅、富有张力的笔触描绘出来。我期待的不是冷冰冰的生平记录，而是能够感受到他决策背后的挣扎、他对完美近乎偏执的追求，以及他在政治漩涡中如何自处和周旋。那张附带的CD更是一个让人惊喜的彩蛋，它无疑为读者提供了一个绝佳的感官辅助，让文字中的描述能够立刻在听觉上得到印证。这种视听结合的学习方式，对于理解一位指挥家的艺术思想，是极其宝贵的。我迫不及待想听听，这本书里描绘的“英雄”，其声音究竟是何等辉煌。