爱的诗篇小荧星合唱团演唱曲集五线谱版教程 声乐教材附1CD书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303933

商品编码：29867608790

丛书名： 爱的诗篇 小荧星合唱团演唱曲集

出版时间：2014-06-01

• 版 次：1
• 页 数：121
• 字 数：
• 印刷时间：2014-6-1
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

 

目录 1.唱支山歌给党听
2.我的祖国
3.想和你一样
4.上海等你来
5.世界博览
6.爱的诗篇
7.孩子，别哭
8.啊，老师——妈妈
9.夜来香
10.牧场上的家
11.蓝色多瑙河
12.乘着歌声的翅膀
13.哈利路亚（摇滚版）
14.我的小鸡
15.春潮
16.星
17.邮递马车
18.卖花姑娘
19.回忆
20.山楂树 内容推荐 《爱的诗篇:小萤星合唱团演唱曲集(五线谱版)》上篇10首作品**出自中国作曲家之手，有新创作的歌曲《上海等你来》、《孩子，别哭》、《世界博览》等，还有一些根据民歌改编的合唱曲，例如《唱支山歌给党听》、《阳光照耀的地方》等。下篇14首作品都是根据外国歌曲改编而来，如：《樱花》、《回忆》、《邮递马车》、《哈利路亚》（摇滚版）等。 作者简介 林振地
国家 I 级指挥．上海音协合唱专业委员会少儿部部长。
毕业于上海音乐学院，先后任“上海广播乐团”、芭蕾舞剧“白毛女”剧组合唱队、上海电视台”小荧星合唱团”指挥，并长期在华东师范大学等高等院校开设合唱指挥课。
1985年元月，在上海电视台的领导下创建“小荧星合唱团”，任指挥。
三十年来，林振地始终把“中国本土歌曲与西洋合唱艺术**结合”作为小荧星合唱团训练的主要方针。
自成立以来．小荧星合唱团先后演唱了数千首合唱新作，同时也唱红了一大批少儿合唱名曲。如：“歌声与微笑”“走进十月阳光”“我们的共同世界”“朝霞”“济公歌”“叫卖小调”“路边的童谣”“流水恋歌”“西湖春晓。“当我们小的时候”“红红的玫瑰”“装扮蓝色的地球”“老师的生日”“花非花”“李有松”“宇宙的种子”。孩子别哭”“上海等你来”等。这些脍炙人口、耳熟能详的少儿合唱歌曲都是由小荧星合唱团首唱、推广的。
至今，林振地指挥“小荧星”录制少儿合唱、独唱专辑七十余套，畅销海内外，其中少儿合唱专辑《叫卖小调》荣获“中国金唱片奖”。

 

 

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《琴声悠扬：钢琴基础教程与演奏技巧精讲》 本书概述： 《琴声悠扬：钢琴基础教程与演奏技巧精讲》是一本专为钢琴初学者及希望系统提升演奏技巧的中级学习者精心编写的综合性教材。本书摒弃了传统教材中常见的枯燥与碎片化教学模式，力求以科学的、循序渐进的方式，引导读者建立扎实的音乐理论基础，并熟练掌握钢琴演奏所需的各项核心技能。全书内容覆盖了从识谱入门到复杂曲目处理的完整学习路径，旨在成为每一位钢琴学习者案头的必备工具书。 第一部分：奠定基石——乐理与识谱的深度解析 本部分致力于解决钢琴学习中最常遇到的“看不懂谱”和“不理解乐理”的问题。我们深知，乐理是音乐的语言，掌握了它，才能真正“听懂”音乐。 1. 五线谱的秘密： 详尽拆解高音谱号、低音谱号的音高定位，结合钢琴键盘的实际布局，通过图示和记忆口诀，确保读者在最短时间内实现“眼见音符，心知指位”。重点讲解了变音记号（升降记号、还原记号）的准确应用及其在不同调性中的作用。 2. 节奏的脉搏： 不仅停留在时值（全音符、二分音符等）的认知上，更深入讲解了节拍的结构（如2/4、3/4、4/4拍的内在逻辑）和复拍子的划分。通过设计一系列富有节奏感的练习，帮助学习者培养精准的内在节拍感和稳定的双手配合能力。 3. 音程与和弦的构建： 系统梳理大小二度、三度等基础音程的性质，并详细讲解三和弦（大、小、增、减）的构成原理和转位方法。书中特别设计了“听辨练习”，鼓励学习者将理论知识与听觉感受相结合，为未来的和声学习打下坚实基础。 4. 调性与转调： 深入解析大调与小调（自然、和声、旋律）的音阶结构差异，并图解十二平均律下如何快速找到任何一个调的音阶指法。转调部分通过实例分析，展示了功能和声在转调中的支撑作用。 第二部分：手指的舞蹈——钢琴技术训练的科学方法 技术训练是钢琴学习的核心，本书强调“高效”与“科学”，避免盲目重复带来的劳损和进步缓慢。 1. 正确坐姿与手型建立： 从物理学角度分析正确的触键支撑点，强调手腕的放松与积极性。配有高清人体工学图解，纠正常见的手型塌陷、手腕僵硬等问题。 2. 五指练习的进阶： 传统的五指练习（五指位置）被赋予了新的生命。我们不再仅仅是机械地弹奏C大调，而是结合不同力度（f, p, mf）、不同触键方式（断奏、连奏）进行变奏练习，确保手指的独立性、均匀性和力度控制力同步提升。 3. 音阶与琶音的精通： 针对八度内的单手及双手音阶（大小调全套），提供了最佳的“穿指”技巧和速度递增练习法。琶音部分，重点讲解了横向移动的流畅性训练，确保在快速演奏中音符连接无瑕疵。 4. 八度与和弦的爆发力： 专门开辟章节讲解八度快速交替和弦的弹奏技巧，强调手臂的重量转移和手腕的弹性，而非仅仅依靠手指力量，以达到稳定而有穿透力的音色。 第三部分：曲目演绎的艺术——风格与表现力的提升 技术是手段，音乐表达才是目的。本部分引导学习者如何将技术转化为动人的音乐。 1. 触键的细微差别： 深入探讨不同触键法（Legato, Staccato, Tenuto, Portato）在不同音乐风格中的应用。例如，分析巴赫赋曲中对Tenuto的精确要求，与肖邦夜曲中对Legato的歌唱性处理的对比。 2. 踏板的“呼吸”技巧： 踏板并非一按到底，而是钢琴演奏的“灵魂之窗”。本书详细区分了延音踏板、柔音踏板和保持踏板的功能，并通过示范曲目（如德彪西的印象派作品），教授如何进行“半踏”、“换踏”的精确时机把握，使和声的色彩过渡自然。 3. 音乐风格的辨识与处理： 提供了针对巴洛克、古典、浪漫主义及近现代作品的风格化演奏指南。例如，巴洛克作品强调清晰的织体层次与节奏的精确性；浪漫主义作品则注重旋律的歌唱性与情感的自由表达。 4. 初级曲目赏析与实战： 精选了适合中级学习者演奏的改编自简·多伊（Jane Doe）的练习曲、改编自古典小奏鸣曲的选段，以及一些优美的简单乐曲片段。每首曲目后附有演奏提示，指导学生如何运用前述技术和音乐理论来处理难点。 附录：自我诊断与资源推荐 本书最后附有详细的“学习进度自测表”，帮助学习者定期评估自己在乐理、技术和视奏方面的掌握程度。同时，我们推荐了一系列经典教材、录音版本以及在线学习资源，确保学习者能够持续地、多维度地进行深造。 本书特色： 结构严谨： 从乐理到技术，再到艺术表现，逻辑清晰，无缝衔接。 图文并茂： 大量使用高清图示、键盘示意图和指位分解图，视觉化学习效果显著。 实用导向： 所有练习均来源于实际演奏中的常见困难，针对性强，立竿见影。 《琴声悠扬》不仅仅是一本教材，它是一张通往钢琴艺术殿堂的路线图，引导您用严谨的科学方法，奏出属于您自己的音乐篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量给我留下了深刻的印象，拿在手里感觉很厚实，具有一定的分量，这表明出版方在制作上是下了功夫的，而不是敷衍了事。我个人比较注重学习的“仪式感”，一套制作精良的教材能极大地提升学习者的积极性。对于我个人而言，我更看重的是其作为“演唱曲集”的功能，即这些曲目的难度曲线是否合理。我希望它能覆盖从初级入门到中级提升的完整跨度，这样即便是新加入的团员也能找到适合自己的起点。我很关注是否有针对特定技巧（如高音的稳定处理，换声区的平滑过渡）的示范曲目。这本书如果能在技术指导和曲目选择上都做到面面俱到，那么它就不仅仅是一本简单的谱子集，而是一套完整的、可以信赖的合唱学习工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩明快，让人一看就有种想要打开它一探究竟的冲动。我特别喜欢封面上那几位小歌手的插画，活泼又充满朝气，仿佛能听到他们清脆的歌声从纸页间飘出来。内页的排版也非常清晰，五线谱的印刷质量很高，线条干净利落，即便是初学者也能轻松辨认。教材的结构安排得很有条理，从最基础的乐理知识讲起，循序渐进地引导学习者进入到歌曲的演唱练习中。每首歌曲的编排都考虑到了合唱团的实际需求，声部划分合理，和声编写也十分悦耳动听。光是翻阅目录就能感受到编者在选曲和编排上的用心良苦，选择的曲目既有经典的儿童歌曲，也有一些充满时代气息的新作，无疑能激发孩子们的学习兴趣。我期待着使用这本书，相信它能为我们的合唱团带来耳目一新的感觉和显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下接触到这本教程的，坦白说，我更侧重于它的“教程”属性，而非仅仅是“曲集”。我关注的焦点在于它如何将复杂的声乐理论，用最适合小学生的语言和图示进行拆解和教授。教材中对于音准训练和节奏感的培养是否有特别设计的练习模块？例如，是否设计了一些趣味性的游戏或活动来巩固练习成果？如果它能有效地将枯燥的乐理知识融入到歌曲实践中，那它就成功了一半。我看到“附1CD”的标注，这让我对教程的配套资源充满了好奇心，我希望这个CD里不仅仅是清唱和伴奏，最好还能有分声部的示范轨道，这样在进行初期分配练习时会方便很多。总而言之，我希望这套教材能提供一套完整、可执行的教学路径，让我的教学工作能更加得心应手，少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是为了解决我们社区合唱团目前在曲目丰富度上面临的瓶颈。现有的曲目库有些陈旧，急需注入新鲜血液。《爱的诗篇》这个主题听起来就充满了正能量和美感，非常适合我们团员的年龄层和整体风格定位。我对合唱编排的要求极高，不仅仅是简单的旋律叠加，我更看重声部之间色彩的变化和层次感。我非常想知道，这本教程里的歌曲在和声处理上是否有新颖之处？是偏向于传统的三部和声，还是融入了一些现代的配器手法？如果能有清晰的声部标记和难点提示，那就再好不过了。我更偏爱那些能够展现孩子们声音纯净度和穿透力的曲目，希望这本曲集能够提供足够多这样的优秀作品，让我们在接下来的比赛中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事少儿声乐教学的老师，我对市面上大部分的教材都有所涉猎，但坦白说，很多教材在“实用性”和“艺术性”之间难以找到完美的平衡点。我非常关注这本教程的配套CD，它不仅仅是简单的伴奏，更是对演唱技巧和情感表达的直观示范。在没有亲耳听到CD内容之前，我已经在脑海中对它有了很高的期望，毕竟合唱教学中，准确的示范是无可替代的。教材正文对呼吸控制、发声位置、音准的细微调整等方面都有非常详尽的文字描述，这对于那些需要独立练习的孩子来说至关重要。我特别留意了教材中对于“情感融入”的教学篇幅，因为技术再好，没有情感的歌唱也是空洞的。如果CD的录制质量和演唱水平能够达到教材理论要求的高度，那么这本书无疑将成为我们声乐教学中的“宝典”，极大地提高我们的排练效率。