全國普通高等院校音樂專業教材聲樂精五綫譜中國一 鬍鬱青著 西南師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 聲樂
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• 聲樂教學

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562147343

商品編碼：29867622797

叢書名： 聲樂(五綫譜精選本中國一)

開本：8開

齣版時間：2010-09-01

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基礎信息

商品（圖書）名稱：全國普通高等院校音樂專業教材——聲樂（精選五綫譜·中國一）

• ISBN號：978-7-5621-4734-3                 作者：鬍鬱青
• 定價：35                                 配套資源（ 1、光盤2、教學課件）    
• 圖書分類：音樂                         齣版時間：2009  
• 印刷時間：2011                         內文色彆：雙色
• 版次：1版2次                           開本：小8開
• 頁碼：207                              字數：388韆字
• 裝幀：平裝                             紙張：淡黃雙膠紙

內容介紹

 

 

 

本書主要針對水平相對較高的聲樂教學要求，從聲樂（1-4）4冊簡譜歌麯中精心挑選瞭近100首經典的中國民歌、藝術歌麯、古典歌麯，且為五綫譜帶鋼琴伴奏，所編歌麯兼顧瞭聲樂初、中、高各級程度的麯目。這100首麯目分彆編為2冊，本書為第1冊。學生通過各階段循序漸進地學習，選擇相應難度麯目進行演唱，可逐步提高其演唱能力和音樂審美與錶達能力。

 

作者簡介

 

 

鬍鬱青，女，音樂教育傢，教授，副主席，碩士研究生導師。1993—2009年任音樂學院院長，2009年9月調任藝術學院院長。現為四川省教育學會音樂專業委員會理事長，四川省藝術類高級職務評審委員會委員，四川省藝術類招生委員會委員，2011年被授予“四川省教學名師”稱號。

《中國聲樂藝術史論綱要》 作者：李明德 齣版社：中華書局 內容簡介： 《中國聲樂藝術史論綱要》是一部係統梳理和深入剖析中國聲樂藝術發展脈絡的學術專著。本書以宏大的曆史視野，從先秦時期的樂歌吟誦，到唐宋的燕樂、諸宮調，再到元明清的戲麯音樂，直至近現代的民族歌劇、藝術歌麯的興起與繁榮，構建瞭一部脈絡清晰、論證嚴謹的中國聲樂藝術發展史。 本書並非簡單的史料堆砌，而是力圖揭示不同曆史時期社會思潮、審美趣味與聲樂藝術形式演變之間的深刻內在聯係。作者摒棄瞭將中國聲樂簡單等同於戲麯或民歌的片麵觀點，而是將目光投嚮瞭貫穿數韆年中華文明的“歌唱”傳統，探討其在不同曆史階段所承載的文化功能、哲學思想與審美範式。 全書分為五個主要部分： 第一部分：上古至魏晉的聲韻之源 本部分追溯瞭中國聲樂藝術的源頭。詳細考察瞭《詩經》、《楚辭》中“賦、比、興”的吟誦方式，探討瞭先秦雅樂中“聲”、“文”、“義”的統一性。重點分析瞭魏晉南北朝時期，佛教音樂的傳入對中原聲樂體係帶來的衝擊與融閤，特彆是“清商樂”在聲調處理和樂器伴奏上所體現的藝術特徵。作者特彆關注瞭這一時期士大夫階層對“自然之聲”的追求，如何影響瞭後世聲樂的抒情風格。 第二部分：唐宋樂府與民間歌唱的繁盛 唐代是歌唱藝術走嚮成熟的黃金時期。《全唐詩》中大量的應製、宴飲、遊樂歌辭，展現瞭宮廷燕樂的恢宏氣象。本書細緻辨析瞭燕樂的麯牌結構、闆式變化及其對人聲演唱技巧的要求。同時，本書深入探討瞭宋代“諸宮調”和“詞”的音樂性，指齣詞的鏇律化和口語化傾嚮，為後世麯唱藝術奠定瞭基礎。民間歌謠、酒令以及“俚歌”的記錄，也反映瞭不同階層對歌唱的審美需求。 第三部分：元明清戲麯——人聲藝術的集大成 戲麯部分是全書的重點。作者認為，元雜劇和明清傳奇是傳統聲樂藝術的最高成就。本書不限於昆麯的唱法分析，而是將其置於更廣闊的聲樂語境中考察。對昆麯“水磨腔”的行腔婉轉、氣息的綿長控製，以及對“闆眼”節奏的精確把握，進行瞭詳盡的理論闡述。此外，書中還對比瞭弋陽腔、徽班等地方聲腔體係在人聲處理上的地域差異和技巧側重，展示瞭中國戲麯聲樂的豐富性與復雜性。 第四部分：近現代聲樂的轉型與探索 進入近代，隨著西方音樂理論的傳入，中國的聲樂藝術經曆瞭深刻的變革。本部分著重分析瞭“新歌樂運動”的興起，探討瞭如何將民族音調與西方和聲、麯式結構相結閤。重點研究瞭藝術歌麯（Art Song）在中國的發展曆程，如何通過“歌詞入樂”的方式，錶達現代知識分子的精神世界。作者對早期中國作麯傢在創作民族歌劇和閤唱時，如何處理人聲的民族性與國際性之間的張力，進行瞭深入的個案分析。 第五部分：當代聲樂的繼承與創新 最後一部分關注當代中國聲樂的創作現狀與發展趨勢。本書探討瞭當代歌劇、藝術歌麯在繼承傳統聲樂技法（如戲麯的換氣、氣息的運用）的同時，如何融入現代作麯技法，以適應新的時代主題和聽眾審美。書中也對高校聲樂教學中，如何平衡“民族唱法”與“美聲唱法”的教學理念，提齣瞭具有建設性的思考。 本書特色： 本書的價值在於其跨越瞭傳統聲樂研究的狹隘範疇，將聲樂置於社會文化史的宏大背景下進行審視。作者運用瞭音樂學、文學史、社會學等多學科的研究方法，力求提供一個全麵、立體且具有深厚學術基礎的中國聲樂藝術全景圖。對於從事音樂史研究、聲樂錶演及美聲教學的專業人士而言，本書無疑是一部不可或缺的參考性著作。它不僅迴答瞭“我們如何歌唱”的問題，更深入探討瞭“我們為何歌唱”的曆史根源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排風格簡直是為實用主義者量身定製的，它不是那種隻停留在理論層麵的“高冷”教材。我特彆關注瞭書中關於不同聲部特點的分析部分，無論是男高音的高音處理，還是女中音的音色統一性，作者都提供瞭非常具體的練習方法和注意事項。我試著跟著書中的示範練習進行瞭一些基礎的音階和琶音訓練，立刻就能感受到細節上的差異。比如，書中強調瞭在做高音時，不僅僅是“往上唱”，更重要的是“往內收”和“嚮下紮根”的感覺，這種對身體內部感受的引導，是很多其他教材中缺失的。而且，書中的配樂示例（雖然是以五綫譜形式存在，但可以想象其背後的伴奏意境）都經過瞭精心的選擇，能夠最大程度地展現齣不同技術難點需要達到的聽覺效果。對於課堂教學而言，這套教材無疑能極大地提高效率，因為它提供的是一套完整的、可操作的教學路徑，而不是零散的知識點堆砌。作者的嚴謹態度在每一個練習的力度標記、速度要求上都體現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對中國民族聲樂特彆有情懷的讀者來說，這本書最讓我驚喜的是它對中國傳統聲樂審美理念的融入。雖然它是一本標準的五綫譜教材，但作者巧妙地將中國聲樂的“韻味”和“氣度”融入到瞭西方的聲樂技術框架之中。例如，在講解顫音處理時，書中不僅規範瞭西式顫音的頻率和幅度，還加入瞭關於如何處理中國傳統唱腔中那種更加內斂、更具情緒張力的“滑音”或“裝飾音”的指導。這種跨文化的融閤處理，顯示瞭作者深厚的學術功底和對本土藝術的深刻理解。很多時候，學習西方聲樂技巧，總覺得少瞭點什麼“根”，而這本書有效地彌補瞭這一點，它讓我們知道，技術是為錶達服務的，而錶達的內容，可以是我們熟悉的、熱愛的中國音樂故事和情感。閱讀過程中，我常常停下來思考，如何將這種中西結閤的理念應用到我常聽的一些民歌或者藝術歌麯的演唱中去。

評分☆☆☆☆☆

我必須得誇贊一下這本書的紙張質量和印刷工藝，這對於一本需要經常翻閱、甚至可能在鋼琴旁被咖啡濺到的教材來說至關重要。內頁的紙張略帶米黃色，長時間閱讀眼睛非常舒服，不會有那種廉價白紙帶來的刺眼感。五綫譜的排版乾淨利落，音符、時值、休止符都清晰可辨，即使在光綫不佳的練習室裏，也不會齣現看錯譜子的情況。更重要的是，專業術語的英文對照和中文解釋都標注得非常規範，這對於未來希望與國際接軌學習的讀者來說，提供瞭很好的過渡和參考。這本書的裝訂也非常結實，我可以完全放心地將它平攤在譜架上，不用擔心書頁會散開或者書脊斷裂，這在練唱過程中，可以讓人更專注於音樂本身，而不是擔心書本的狀況。這種對細節的重視，體現瞭齣版社對學術標準的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我首先被它厚實的裝幀吸引住瞭，封麵設計得非常典雅，那種傳統的字體搭配簡潔的排版，讓人一看就知道這是一本嚴肅、專業的音樂教材。雖然我並不是音樂科班齣身，但我對聲樂藝術一直抱有濃厚的興趣，所以特地找來這本書學習。這本書的理論基礎部分講得極其透徹，從最基礎的發聲原理到氣息的控製，再到共鳴腔的運用，作者都用非常清晰的圖示和文字進行瞭闡述。我尤其欣賞作者在講解那些看似抽象的聲樂技術時，總能找到生活化的類比，比如將氣流比作穩定的水流，將聲帶的振動比作樂器的弦被撥動。讀完前幾章，我感覺自己對“正確的發聲”有瞭全新的認識，不再是過去那種模糊的憑感覺練習。書中的術語解釋也非常到位，對於像我這樣的自學者來說，這無疑是極大的幫助，避免瞭因為理解偏差而走彎路。翻閱目錄就能發現，這本書的體係結構非常完整，從基礎技術訓練到不同風格作品的演繹分析，循序漸進，邏輯性很強，讓人很有信心可以係統地掌握聲樂的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂愛好者的角度來看，這本書的價值遠超齣瞭普通教學參考書的範疇。它更像是一本深入探討人類“發聲器官如何實現藝術錶達”的科學與藝術結閤的專著。作者在探討瞭基礎技巧後，並沒有止步於此，而是深入到瞭音樂作品的風格分析和情感處理層麵。書中對不同曆史時期聲樂作品的演唱風格差異，有著非常精闢的論述，比如巴洛剋時期對裝飾音的即興處理，與浪漫主義時期對情感爆發力的要求之間的微妙平衡。這讓我意識到，聲樂學習是一個持續探索的過程，而不是一個通過背誦公式就能達成的目標。這本書提供的，是一套完整的思維框架，它引導讀者去思考“為什麼”要用某種技巧，而不是簡單地告訴“怎麼做”。它激發瞭我想要去深入研究更多不同時期聲樂作品的內在邏輯和文化背景的願望，可以說，這本書是開啓我更深層次聲樂探索之旅的一把鑰匙。