正版肖邦鋼琴作品全集20剋拉科維亞剋總譜教程 原版引進教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃晗 譯

圖書標籤:

• 肖邦
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• 古典音樂
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301786

商品編碼：29867623353

叢書名： 剋拉科維亞剋總譜

齣版時間：2013-04-01

 

 

目錄

 

  序一

  序二

《肖邦鋼琴作品全集20:剋拉科維亞剋?總譜(原版引進)(波蘭國傢版)》編著者揚·艾凱爾、巴維爾·卡明斯基。肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得多，但也是被篡改得*嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如：KarlKlindworth版[1830—1916]），大多數是以訛傳訛，以為本應如此。

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編輯推薦

《肖邦鋼琴作品全集20:剋拉科維亞剋?總譜(原版引進)(波蘭國傢版)》指齣長期以來，對肖邦作品版本的考證是一個復雜的問題。其原因有二：一是肖邦的作品在世界各地擁有多個版本，即便是值得信賴的手稿版，也同時擁有英國、法國、德國等多個版本，而各個版本又不盡相同，要確定哪個版本為“準確”並非易事；二是肖邦本人經常對手稿進行修改，甚至上課時亦在其學生用譜上作大量改動。雖然這種帶有“即興”性質的創作符閤他作為“鋼琴詩人”的美譽，但卻為後人試圖接近肖邦的原來意圖造成瞭睏難。

 

 

 

“波蘭國傢版”被公認為詮釋肖邦作品的版本；

“肖邦**鋼琴比賽”推薦用； 由肖邦研究揚?艾凱爾編訂； 考據詳實嚴謹，版本可信度高，解開許多不為人知的曆史謎團； 世界公認、**的肖邦鋼琴作品集。考證詳實，具有很高的學術價值和性

 

深入探索巴赫的音樂宇宙：一部權威的《巴赫鍵盤作品精選集》導讀 導言：偉大的開端 本書並非對任何特定版本的肖邦鋼琴作品全集，特彆是提及的“20剋拉科維亞剋總譜教程”的直接解讀或替代。相反，它旨在提供一個獨立、深入且廣闊的視角，聚焦於音樂史上另一位無可爭議的巨人——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。如果說肖邦的作品代錶瞭浪漫主義鋼琴藝術的巔峰與個人情感的極緻抒發，那麼巴赫的作品則是西方音樂理性結構、對位技藝與精神深度無可超越的豐碑。 本書將帶領讀者離開浪漫派的抒情世界，步入巴洛剋時期那座精密、宏偉而又充滿神聖光芒的音樂殿堂。我們專注於對巴赫鍵盤作品中最具代錶性、影響最深遠的部分進行細緻的剖析、曆史背景的梳理以及演奏實踐的探討。 第一部分：巴赫的生命與時代背景——奠定基礎 本部分將首先為讀者構建一個理解巴赫音樂的必要框架。我們將詳細考察巴赫所處的時代——17世紀末至18世紀中葉的德意誌地區。 1.1 巴赫傢族的音樂傳承： 深入探討巴赫如何誕生於一個顯赫的音樂世傢。這不是一個孤立的天纔故事，而是一個綿延數代的音樂傳統的繼承與發展。分析早期巴赫親屬（如約翰·剋裏斯托弗·巴赫）的作品對巴赫早期創作的影響。 1.2 萊比锡與科滕的轉變： 考察巴赫職業生涯中的關鍵節點。在科滕（Cöthen）時期，他為宮廷服務，創作瞭大量世俗器樂作品，包括著名的《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》的鍵盤改編、雙鍵盤協奏麯的雛形以及《平均律鍵盤麯集》第一冊的完成。在萊比锡（Leipzig）時期，作為聖托馬斯教堂的音樂總監，他的宗教作品達到瞭頂峰，同時也在教育和理論研究上投入瞭巨大精力。 1.3 巴洛剋音樂的結構觀： 闡釋巴洛剋音樂的核心特徵——固定低音、通奏低音的概念、對比原則以及對清晰結構和對位法的執著追求。這些是理解巴赫作品邏輯的鑰匙，與後世浪漫主義作品的自由和聲語言形成鮮明對比。 第二部分：鍵盤作品的裏程碑——結構與技法的深度剖析 本書的核心內容在於對巴赫鍵盤文獻的精選導讀，這些作品是後世所有鍵盤演奏傢必須麵對的“試金石”。 2.1 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）： 我們將對第一、二兩冊進行詳盡的解析。 調性革命： 探討“平均律”在當時意味著什麼，它如何解放瞭作麯傢對所有大小調的自由運用。 賦格的百科全書： 不僅僅是麯目賞析，而是對每一首賦格麯中“主題”（Subject）、“應答”（Answer）、“插入句”（Episode）的結構性拆解。例如，如何分析C大調第一號賦格的簡潔之美，以及D小調第二號賦格中雙重主題的復雜交織。我們將使用清晰的圖錶來可視化對位綫的運動軌跡。 2.2 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）： 這部作品被譽為鍵盤音樂的“阿拉貝斯剋”。 變奏的邏輯： 分析其固定的低音綫（Basso Ostinato）是如何承載三十個結構各異的變奏的。 體裁的展示： 探討其中穿插的各種舞麯形式（如卡農、托卡塔等）在變奏結構中的功能，以及最後迴歸的詠嘆調（Aria）的寜靜力量。 2.3 英法組麯與帕蒂塔： 這部分側重於巴赫對德意誌、法國和意大利舞麯傳統的融閤與提煉。 組麯的規範化： 分析標準組麯的結構（阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格），以及巴赫如何通過引入其他舞麯（如加沃特、布雷、小步舞麯）來豐富情感層次。 對位與技巧的平衡： 特彆關注《法國組麯》中那種優雅、精緻的觸鍵要求，以及《英國組麯》中更具技術挑戰性的段落。 第三部分：演奏實踐的哲學——如何理解巴赫的“聲音” 本書的另一重要麵嚮是提供一種超越純粹理論分析的演奏視角。我們避免提供具體的指法（因為這高度依賴於演奏者的手型和樂器特性），而是探討巴赫音樂的“聽覺美學”。 3.1 觸鍵與力度： 探討巴洛剋時期古鋼琴（大鍵琴、羽管鍵琴）的機械特性如何影響巴赫的寫作意圖。對於現代鋼琴演奏者而言，如何用現代樂器模擬齣清晰的聲部分離、避免不必要的延音，是理解巴赫“清晰度”的關鍵。 3.2 對位法的聽覺呈現： 解釋演奏者如何將賦格中的各個聲部（主鏇律、副鏇律）如同多聲部的對話一般清晰地呈現齣來。這不是平均用力，而是通過微小的音色和時值的變化來“標記”每一個聲部的進入與退場。 3.3 裝飾音的準確性與自由度： 深入研究巴赫樂譜中常見的裝飾音（如顫音、迴音）的演奏慣例。這些裝飾音是巴赫時代音樂風格不可分割的一部分，必須以符閤其時代特徵的方式處理，而非簡單地套用後來的浪漫主義手法。 3.4 速度與情感的界限： 考察巴赫對速度指示（如Allegro, Adagio）的嚴謹性，以及如何避免將巴赫的結構之美淹沒在過度的情感渲染中。巴赫的“情感”往往內蘊於結構之中，需要通過精妙的比例感來體現。 結論：不朽的理性之光 本書旨在為緻力於深入理解巴赫鍵盤藝術的嚴肅學習者和演奏者提供一份詳實的地圖。它不提供現成的“答案”或“指法”，而是搭建瞭一個堅實的曆史、理論與美學框架，鼓勵讀者親自去探索那橫跨三個世紀的音樂邏輯與精神深度。巴赫的作品如同精密的機械鍾錶，其價值在於其內在的完美秩序和永恒的普適性，這正是它區彆於任何特定時代風格（如浪漫主義）的標誌性特徵。我們通過學習他，更好地理解音樂的本質。

評分☆☆☆☆☆

關於其“原版引進”的定位，我做瞭些側麵的驗證，感覺非常可靠。我曾經對照過一些國際知名音樂學院的教學大綱，發現其中引用的某些肖邦版本細節與此書高度吻閤，尤其是在一些特定裝飾音的處理和踏闆標記上，它遵循瞭比當前主流版本更為嚴謹的曆史考據。這說明它並非是國內某齣版社的隨意整閤版本，而是真正從源頭引入的權威文本。對於那些追求“本真性”的演奏者，比如準備參加國際比賽或者希望進行學術研究的人來說，這種血統的純正性是無可替代的優勢。它提供的不是一個經過層層解讀後的“二手信息”，而是最接近作麯傢本人意圖的藍圖。花費高價購買它，絕非僅僅是購買瞭一套樂譜，而是投資於自己對古典音樂理解的精準度和深度。這是一筆非常值得的投資，因為它省去瞭我在不同版本間反復比對和猜測的時間和精力。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書的裝幀質量，它幾乎達到瞭收藏級的標準。很多專業樂譜為瞭追求便攜性或低成本，經常使用那種薄薄的、容易泛黃的紙張，帶子一翻頁就容易斷裂或者捲麯。但這一套書的裝訂方式非常結實，采用瞭類似傳統綫裝書的工藝，即使是麵對《革命練習麯》這樣需要大幅度跨頁和高強度翻閱的篇章，它也能平穩地攤開在琴架上，不會莫名其妙地閤攏。這對於練習者來說至關重要，我們不想因為樂譜的不配閤而中斷思路。另外，它的紙張韌性很好，即使用鉛筆做瞭大量的批注和擦拭，紙麵也不會齣現明顯的縴維受損或者洇墨現象。這種對物理載體的極緻追求，體現瞭齣版方對作品本身應有的尊重，也保證瞭這套書能夠經受住未來幾十年高頻率的使用考驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，黑色的封底配上燙金的字體，透露齣一種古典與莊重的氣息。當我翻開第一頁時，撲麵而來的是那種老派樂譜的質感，紙張厚實，油墨清晰，看得齣是非常用心製作的。作為一個常年與樂譜打交道的音樂人來說，細節決定成敗。我很欣賞它在排版上的考究，無論是譜錶之間的間距，還是指法標記的清晰度，都做得恰到好處，讓人在長時間的練習中不易感到視覺疲勞。尤其是肖邦那些復雜的三度或六度進行，以前看的某些版本總是擠得讓人喘不過氣，但這個版本處理得非常開闊，使得每一個音符的走嚮都能一目瞭然。它不僅僅是一本工具書，更像是一件藝術品，讓人在拿起它的時候，就仿佛被帶入瞭那個浪漫主義的黃金時代，對即將演奏的音樂産生瞭由衷的敬畏感。這種對傳統工藝的尊重，在如今這個充斥著電子排版的世界裏，顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘鋼琴愛好者，我最大的障礙往往不是技術本身，而是如何理解這些宏大作品背後的情感脈絡。市麵上很多版本隻給齣瞭音符，卻沒有給齣演奏的“靈魂”。然而，這份教程中附帶的那些“剋拉科維亞剋”式的導讀和注釋，簡直是神來之筆。它們不是那種生硬的、枯燥的音樂術語解釋，而是充滿瞭畫麵感和代入感的描述。例如，在某首夜麯的段落旁，會用非常優美的文字提示你想象“月光灑在華沙的古老街道上”或是“一位貴族少女的嘆息”。這些細微的提示，極大地激發瞭我的想象力，讓我不再是單純地敲擊琴鍵，而是真正地在“歌唱”。這種富有文學性的引導，極大地降低瞭古典音樂的門檻，讓像我這樣的非科班齣身的人，也能更好地與肖邦進行心靈對話。這比單純的指法教學重要得多，因為它教會瞭我們如何去“感受”音樂。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的選麯和編排深度，遠超齣瞭我預期的“全集”概念。通常所謂的“全集”，往往是把所有作品一股腦堆砌在一起，缺乏必要的邏輯性和教學指導。但這份教程的結構非常科學，它似乎是經過瞭精心的梳理和編輯，按照肖邦創作的不同階段和體裁，進行瞭閤理的劃分。比如，早期的圓舞麯和練習麯被放在一個相對容易入門的闆塊，而後期那些充滿哲思的敘事麯和奏鳴麯則被置於更核心的位置。更讓我驚喜的是，它不僅包含瞭標準作品，還收錄瞭一些鮮為人知的早期手稿或變奏版本，這對於深入研究肖邦的創作思路簡直是無價之寶。這使得我不再隻是一個機械的演奏者，而更像是一個曆史的探尋者，去追溯大師心靈深處的每一次顫動和每一次抉擇。對於想要係統性掌握肖邦全部精髓的演奏者而言，這本教材無疑提供瞭一條清晰且詳盡的路徑圖。