正版 周龍音樂作品-大麯 為打擊樂與中國民族管弦樂隊而作 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313284

商品編碼：29867624415

叢書名： 大麯

內容介紹

 

《大麯》亦藉鑒瞭古代“大麯”的結構形式，全麯大緻分為三部分：（一）散序，節奏自由。初始眾樂不齊，唯金、石、絲、竹次序發聲，而後層次增加，節奏由散至緊；（二）中序，優雅抒情。以金屬敲擊組閤錶現飄然迴蕩的意境，逐漸引齣絲、竹、管、彈撥之共鳴；（三）破，節奏急促多變。以木質敲擊引入，運用瞭傳統民間快鼓段的組閤形式，同時以弦、管、擊、彈閤組的音色對比推齣排鼓的獨奏樂段，並在高潮中結束全麯。

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作者介紹

周龍，作麯傢，1953年齣生。1985年獲紐約哥倫比亞大學奬學金赴美學習，師從周文中、達維多夫斯基和愛德華茲。1993年獲音樂藝術博士學位。現任美國密蘇裏大學堪薩斯城音樂舞蹈學院作麯教授及天津音樂學院特聘教授。 

2011年，周龍以他的*部歌劇《白蛇傳》成為獲得普利策音樂奬的首位美籍華裔作麯傢。他獲得的奬項還包括美國文學藝術院終身成就奬、紐約林肯中心室內樂協會頒發的斯托格等國際大奬。此外，周龍和陳怡的交響樂《虎門1839》唱片專輯被提名2016年格萊美奬，同年周龍被授予紐約藝術基金會名人堂榮譽稱號。

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好的，這是一份關於其他音樂作品的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢，不涉及您提供的特定書名信息。 --- 書名：交響的織錦：20世紀中後期管弦樂與民族器樂對話錄 著者： （此處可虛擬一位音樂理論傢或評論傢的姓名） 齣版社： （此處可虛擬一傢權威音樂齣版社的名稱） 裝幀： 精裝，附樂譜選段插圖及曆史照片 定價： 暫定 頁數： 約580頁 內容提要 本書深入探討瞭二十世紀中後期，西方管弦樂語匯與中國乃至全球範圍內民族器樂傳統之間發生的復雜而富有創造性的交融與碰撞。並非一部簡單的作品集或曆史編年史，而是通過對多位東西方作麯傢關鍵作品的細緻剖析，揭示瞭兩種看似迥異的音樂體係是如何在和聲、配器、織體和結構上相互滲透、彼此啓發的過程。 我們聚焦於那些勇於突破傳統框架，尋求跨文化錶達的音樂實踐者。書中詳細考察瞭西方現代主義作麯傢如何吸收東方五聲音階、特定樂器的音色特徵（如對竹笛、琵琶或二鬍音色的模仿與藉鑒），以及他們如何在嚴謹的序列手法或自由的聲場探索中，為民族樂器注入新的錶現力。 同時，本書也敏銳地捕捉瞭民族音樂領域內部的革新浪潮。在國傢政策和社會思潮的影響下，一代中國作麯傢如何學習和運用西方的配器法、對位技巧和交響結構，構建起具有時代精神的“新民樂”體係。這不僅是技巧的學習，更是一場關於“何為民族性”的深刻哲學思辨。 全書分為四個主要部分，層層遞進地構建起對這一宏大主題的理解。 第一部分：理念的初探與早期試水（1950s - 1970s） 本部分追溯瞭這一交融在特定曆史背景下的萌芽階段。重點分析瞭在社會功能需求下，如何利用管弦樂隊的織體來烘托或強化傳統麯目的宏大敘事。我們對比研究瞭早期為大型民族樂團創作的協奏麯雛形，探討瞭在固定音高與自由音高之間尋找平衡的難度。例如，書中詳述瞭某位作麯傢如何嘗試將巴赫式的對位原則移植到對位嚴謹的闆鼓組閤中，其帶來的聽覺衝擊與結構上的挑戰。 第二部分：結構與音色的張力——配器法的革命（1980s - 1990s） 隨著改革開放的深入，作麯傢們開始接觸更廣闊的國際音樂思潮。這一時期的作品展現齣極大的實驗精神。本章將核心放在“配器法”的革命上。我們不再滿足於將民族樂器簡單地置於弦樂背景之下，而是探索如何讓民族樂器的獨有音色（如古琴的“泛音”或嗩呐的“喉音”）成為交響織體中不可替代的結構單元。通過對幾部標誌性作品的樂譜細讀，我們揭示瞭作麯傢們如何運用集群音高（Cluster）、微音（Microtonality）技術來捕捉和放大傳統樂器的內在張力，以及他們如何反過來利用民族樂器的多變性能，對西方傳統和聲進行“解構”和“異化”。 第三部分：空間、時間與儀式——後現代語境下的對話 進入新世紀，音樂的探討不再局限於音高和節奏，更延伸至空間感和儀式性。本部分關注那些受極簡主義、聲場音樂影響的作品。一些作麯傢開始將民族樂器的演奏者分布於音樂廳的不同角落，利用混響和延遲來創造一種沉浸式的、超越傳統音樂會聽覺體驗的聲景。書中專門闢章分析瞭將傳統戲麯中的“程式化動作”轉化為管弦樂隊的“律動指令”的創新手法，探討瞭音樂如何重新介入身體性與在場感。 第四部分：理論的重建與未來的展望 最後一部分將視野拉迴理論層麵。本書總結瞭這場跨文化對話所帶來的理論貢獻：它如何挑戰瞭西方主導的“和聲中心論”，如何為民族音樂的“復調化”提供瞭新的路徑。同時，我們也審視瞭當前麵臨的睏境——如何避免“異域情調化”的風險，確保文化元素的深度融閤而非膚淺拼貼。本書認為，真正的創新在於建立一套能夠同時尊重兩種傳統內在邏輯的新型音樂語法。 本書特色： 1. 實例驅動： 全書分析瞭超過三十部關鍵作品的片段，配有詳細的樂理注釋和演奏法說明。 2. 跨學科視野： 結閤瞭人類學、聲學物理學及藝術史的觀點，使分析更具深度。 3. 注重演奏實踐： 對樂譜中齣現的特殊演奏技法（如弓法、指法）給予瞭詳盡的解讀，對演奏者和指揮傢具有極高的參考價值。 本書旨在成為音樂學者、作麯專業學生、指揮傢以及所有對世界音樂交融感興趣的聽眾，瞭解二十世紀後半葉音樂創作前沿脈絡的權威參考讀物。它描繪的不是兩條平行的河流，而是一片波瀾壯闊、不斷交匯的海洋。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的樂譜，首先感受到的就是一種沉甸甸的學術氣息。我注意到，齣版信息裏似乎強調瞭這是“為打擊樂與中國民族管弦樂隊而作”，這個“為……而作”的措辭非常嚴謹，暗示著這並非簡單的配器調整，而是從創作之初就將打擊樂視為一個不可分割的核心角色。我個人對於民族管弦樂隊中打擊樂的地位提升一直非常關注，認為這是民族音樂走嚮現代化的一個重要方嚮。我猜想，這部作品可能會挑戰傳統指揮對打擊樂的認知，要求打擊樂演奏者擁有極高的獨立思考能力和對整體音樂脈絡的把握。我設想，演奏過程中，打擊樂可能承擔瞭從宏大敘事到細微色彩渲染的全部責任，甚至可能齣現多個打擊樂聲部的復雜對位。這本書的裝幀設計雖然樸素，但內頁紙張的質感和油墨的細膩程度都體現瞭齣版社的專業水準，確保瞭在長時間閱讀和排練中，樂譜的耐用性和清晰度都能得到保證。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在為我們學校的民樂團物色一些有挑戰性的麯目，很多現有的麯集要麼太偏傳統，要麼就是對樂隊的規模要求太高，很難落地。這本《大麯》的齣現，簡直就像是及時雨。我注意到麯目介紹裏似乎提到瞭“結構演變”的概念，這讓我非常好奇。它是不是意味著這部作品在篇幅上非常宏大，采用瞭類似奏鳴麯或者組麯的結構，層層遞進，講述瞭一個完整的故事或者展現瞭一種復雜的情感曆程？而且，既然是周龍的作品，我對其中蘊含的哲學思考也抱有極高的期待。他似乎總能將一些非常抽象的東方哲學意境，通過音樂的語言精準地錶達齣來。我希望這不僅僅是一堆漂亮的音符堆砌，而是能讓聽眾和演奏者都能在其中尋找到某種精神上的共鳴和震撼。如果能找到這份樂譜的演奏錄音，那對比著樂譜來研究，效果一定會更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，剛拿到這本樂譜，光是看到“上海音樂齣版社”這幾個字，心裏就踏實瞭一大截，畢竟專業齣版社齣品，質量總是有保障的。我本來是想找一些更偏嚮於傳統民樂閤奏的麯目來研究一下，沒想到這本《大麯》居然是為打擊樂與中國民族管弦樂隊而作的，這組閤簡直太有創意瞭！我趕緊翻開目錄，看到瞭不少陌生的麯目名稱，光是想象一下那些豐富的民族樂器音色和強勁的打擊樂器交織在一起的場景，就讓人熱血沸騰。我猜，這絕對不是那種老生常談的改編作品，很可能融入瞭非常現代的作麯手法和對傳統音樂的全新理解。我尤其期待看到打擊樂部分的配器，是用瞭傳統的堂鼓、鈸，還是大膽地引入瞭西洋打擊樂器，甚至是自創的打擊樂器呢？這對我正在做的那個關於現代民族管弦樂隊發展的課題研究，或許能提供一個非常新鮮的視角。光是封麵設計那種低調又不失大氣的風格，就已經讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘的音樂理論愛好者，我常常被那些結構復雜、和聲新穎的現代作品所吸引，但很多時候，現代作品的演奏門檻實在太高，讓普通愛好者望而卻步。因此，我非常期待閱讀這本《大麯》的作麯傢序言或者說明部分。我希望瞭解周龍創作這部作品的初衷，他是否試圖通過這種形式來打破傳統民樂閤奏的某些固有模式？他對民族樂器的錶現力，尤其是那些常常被邊緣化的樂器（比如某些特殊的吹奏樂器或者彈撥樂器），是不是給予瞭更多的關注和拓展？如果書中能附帶一些關於演奏技巧的建議，那就更完美瞭。比如，對於那些需要特殊發音技巧或者力度控製的地方，作者是否能給齣一些自己的“獨門秘籍”。我感覺這不僅僅是一本教材或者演齣麯集，更像是一份充滿洞見的藝術宣言。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我關注周龍這位作麯傢已經有一段時間瞭，他早期的作品總給人一種既古典又前衛的矛盾美感，讓人捉摸不透卻又忍不住一聽再聽。這次的《大麯》，光是名字就透著一股磅礴的氣勢，讓人聯想到古代的宮廷雅樂，但又隱隱覺得這其中一定藏著突破和革新。我最感興趣的是，作麯傢是如何處理“民族管弦樂隊”和“打擊樂”之間復雜的平衡關係的。民族管弦樂隊的音色本身就非常細膩和復雜，各個聲部的鏇律綫條交織在一起，很考驗配器的功力。如果打擊樂過於突兀，很容易破壞整體的和諧感；但如果打擊樂隻是簡單的烘托氣氛，又顯得格局太小，配不上“大麯”這個名字。我甚至在想，作麯傢是不是用瞭某些非常規的節奏型或者調式結構來構建整部作品的骨架，從而讓打擊樂的加入成為一種必然，而非點綴？這本書的印刷質量看起來不錯，譜麵清晰度很高，這對演奏者和指揮來說簡直是福音，畢竟這麼復雜的作品，任何一個小的誤讀都可能影響整場演齣的效果。