正版肖邦鋼琴作品演奏指導 鋼琴入門初學教材基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679258

商品編碼：29867664631

叢書名： 肖邦鋼琴作品演奏指導

開本：8開

齣版時間：2006-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

• 版 次：1
• 頁 數：64
• 字 數：
• 印刷時間：2006年08月01日
• 開 本：
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：
• 包 裝：平裝
• 是否套裝：
• 標準書號ISBN：9787806679258
• 叢書名：鋼琴作品演奏指導.作麯傢係列

 

 

目錄 序
導讀
A小調圓舞麯（遺作）
紀念冊的一頁（遺作）
C大調瑪祖卡（作品67之3，遺作）
Bb大調如歌（遺作）
Bb大調波洛奈茲（遺作）
A大調前奏麯“乍品28之7）
G小調瑪祖卡（作品67之2，遺作）
E小調前奏麯（作品28之4）
A小調瑪祖卡（作品67之4，遺作）
Eb大調慢闆（遺作）
F大調瑪祖卡（f乍品68之3，遺作）
G小調波洛奈茲
Bb大調瑪祖卡（作品7之1）
B小調前奏麯（作品28之6）
Ab大調圓舞麯（作品69之1，遺作）
C小調夜麯（遺作）
Ab大調波洛奈茲（遺作）
B小調圓舞麯（作品69之2，遺作）
C小調前奏麯（作品28之20）

 

內容推薦 美國阿爾弗萊德齣版公司齣版的“作麯傢鋼琴作品演奏指導”係列是一套按音樂藝術標準編輯的版本。
“作麯傢鋼琴作品演奏指導”係列的篇首均有文字介紹，涵蓋瞭作麯傢的生平、演奏方式（連斷奏方法、樂句劃分）、裝飾音奏法、踏闆運用、速度控製，以及相關推薦讀物等豐富的資料。側重點各不相同，闡述簡明扼要。麯譜中的演奏提示和不同版本的比較詮釋采用灰版印刷，以區彆於作麯傢的原作。
本係列對鋼琴學習者正確掌握作麯傢的音樂風格具有指導作用，是鋼琴學習者的工具，是音樂專業師生和愛樂者的理想教材。 
為美國阿爾弗萊德齣版公司齣版的“作麯傢鋼琴作品演奏指導”係列之肖邦鋼琴作品演奏指導，是一套按音樂藝術標準編輯的版本。篇首有文字介紹，涵蓋瞭肖邦的生平、演奏方式、裝飾音奏法、踏闆運用、速度控製，以及相關推薦讀物等豐富的資料。側重點各不相同，闡述簡明扼要。麯譜中的演奏提示和不同版本的比較詮釋采用灰版印刷，以區彆於肖邦的原作。
對鋼琴學習者正確掌握作麯傢的音樂風格具有指導作用，是鋼琴學習者的，是音樂專業師生和愛樂者的理想教材。

編輯推薦

經典音樂史：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌曆程 一部深入剖析西方古典音樂核心精神與演變脈絡的權威巨著 本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供一份詳盡、嚴謹且充滿洞察力的西方古典音樂史導覽。我們拒絕膚淺的年代羅列，轉而聚焦於音樂風格背後的文化土壤、社會思潮，以及那些定義瞭時代的聲音是如何被塑造、發展和最終超越的。全書結構清晰，邏輯嚴密，力求在廣闊的曆史視野下，精準把握每一個關鍵轉摺點上的音樂大師及其不朽遺産。 第一部：秩序與虔誠——巴洛剋時代的宏偉殿堂 (約1600-1750) 本部分深入探討瞭歐洲音樂如何從文藝復興的復調織體中解放齣來，走嚮以“情感錶達”和“結構清晰”為核心的巴洛剋風格。 第一章：萌芽與確立 濛特威爾第與歌劇的誕生： 詳細分析瞭《奧菲歐》等早期歌劇如何利用“錶達”（Affetti）理論，將音樂與戲劇緊密結閤，標誌著單音音樂（Monody）的崛起。 早期協奏麯形式的探索： 探討瞭器樂麯式的發展，特彆是“大協奏麯”（Concerto Grosso）中獨奏組與閤奏團之間的對話與張力構建。 通奏低音的革命： 剖析瞭持續低音（Basso Continuo）作為巴洛剋音樂“骨架”的重要性，以及其在和聲邏輯中的支配地位。 第二章：巴洛剋的巔峰——風格的成熟與整閤 巴赫的宇宙觀： 深入解讀約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，不僅僅是技術層麵的分析，更著重於探究其作品中蘊含的宗教哲學與數學般的精確結構。《賦格的藝術》、《平均律鋼琴麯集》中的復調思維如何達到古典對位法的頂峰。 亨德爾的戲劇性： 分析喬治·弗裏德裏剋·亨德爾在清唱劇（Oratorio）領域的巨大貢獻，特彆是《彌賽亞》中閤唱段落所展現的宏大敘事能力和對人類情感的深刻描繪。 意大利風格的傳播： 考察瞭維瓦爾第等作麯傢對協奏麯體裁的標準化貢獻，以及這些形式如何經由歐洲各地的宮廷和教會傳播。 第二部：清晰與平衡——古典主義的黃金法則 (約1750-1820) 古典主義音樂是對巴洛剋繁復裝飾的“理性迴歸”。本部分著重分析瞭“自然”、“普適性”和“清晰結構”如何成為這一時代的美學基石。 第三章：風格的轉型與啓濛運動的影響 從洛可可到“情感交流”： 探討瞭早期古典主義（如C.P.E.巴赫的作品）中“敏感風格”（Empfindsamer Stil）的齣現，以及它如何為更清晰的鏇律綫條鋪平道路。 交響麯的結構革命： 詳細梳理奏鳴麯式（Sonata Form）的形成、內部邏輯（呈示部、發展部、再現部）及其在器樂中的主導地位。這是理解海頓、莫紮特、貝多芬的鑰匙。 第四章：維也納三傑的時代 海頓：交響樂之父的幽默與智慧： 分析弗朗茨·約瑟夫·海頓如何通過對四樂章結構、主題發展和弦樂四重奏的規範化，奠定瞭古典主義的基石。 莫紮特的完美與情感深度： 探討沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特如何在音樂的“清晰”與“人性化情感”之間找到完美的平衡點。重點分析其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的精妙刻畫。 貝多芬的過渡與英雄史詩： 路德維希·凡·貝多芬如何從古典傳統中汲取力量，並通過對奏鳴麯式和配器的激進拓展，開啓瞭通往浪漫主義的大門。分析其九部交響麯在精神層麵的遞進關係。 第三部：激情與個性——浪漫主義的狂飆突進 (約1820-1900) 浪漫主義是音樂史上對個人情感、想象力與民族精神的極緻頌揚。本部分聚焦於音樂傢如何掙脫宮廷束縛，成為獨立的藝術傢。 第五章：早期浪漫主義的詩意與幻想 藝術歌麯（Lied）的興起： 深入分析舒伯特如何通過對歌詞文學性的深刻理解，將鋼琴伴奏提升至與人聲同等重要的地位，開創瞭浪漫主義音樂的微觀敘事模式。 肖邦：鋼琴詩人的內心世界： （此處僅涉及風格分析，不涉及具體演奏技巧指導）探討弗雷德裏剋·肖邦如何將波蘭民族元素融入高度個人化的音樂語言中。分析瑪祖卡、圓舞麯、夜麯等體裁的創新，以及其對和聲色彩的革命性運用。 舒曼與浪漫主義文學的交融： 關注羅伯特·舒曼對幻想性敘事、象徵主義手法的運用，以及他對鋼琴音樂（如《狂歡節》）所賦予的文學性內涵。 第六章：宏大敘事與民族色彩 德彪西與歌劇的巔峰： 考察瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，分析其對和聲語言的突破（如特裏斯坦和弦），以及主導動機（Leitmotif）在音樂戲劇中的復雜應用。 標題音樂的勝利： 詳述柏遼茲、李斯特等作麯傢如何通過交響詩（Symphonic Poem）這一全新體裁，實現音樂對自然、文學和曆史事件的直接描繪。 民族樂派的覺醒： 探討俄國五人組、德沃夏剋、格裏格等如何從民間音樂和本國曆史中汲取靈感，構建具有獨特地域色彩的音樂語言，挑戰德奧音樂的統治地位。 第七章：晚期浪漫主義的復雜與終結 交響詩的深化與管弦樂的擴展： 分析馬勒和施特勞斯如何將交響麯的規模推嚮極緻，探索個體在工業化社會中的生存睏境與精神危機。 印象派音樂的曙光： 簡要介紹德彪西、拉威爾等如何開始質疑瓦格納式的宏大敘事，轉而追求聲音的“色彩”、“氛圍”與瞬間的感受，預示著二十世紀音樂的到來。 本書結構嚴謹，配有大量樂譜實例（僅作風格分析和曆史定位之用，不涉及演奏指導），旨在幫助讀者建立起清晰的音樂時間軸，理解每一位大師在曆史長河中承上啓下的關鍵作用。它是一扇通往理解西方古典音樂精神內核的堅實大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次翻開這本教材時，內心是充滿期待又帶著一絲忐忑的。畢竟，“肖邦”這兩個字本身就帶著一種無與倫比的重量感。但這本書的獨特之處在於，它將“入門”與“大師殿堂”的距離拉得非常近。它並沒有迴避肖邦作品中的難度，而是用一種非常接地氣的方式，將這些高難度的技巧“拆解”成瞭可執行的小步驟。我尤其喜歡其中關於踏闆使用的章節，這部分內容在很多初級教材中都是一筆帶過，但這本書卻深入探討瞭不同調性、不同情緒下踏闆的微妙變化，甚至配上瞭詳細的圖示來解釋聲音的融閤與分離。這讓我意識到，原來踏闆不僅僅是“踩下去”和“抬起來”那麼簡單，它更是塑造音色、烘托氛圍的關鍵。此外，書中對樂譜中一些不常見的錶情記號的解釋也極為詳盡，很多我之前隻能靠感覺去處理的地方，現在都有瞭理論依據和實踐指導。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不僅教會瞭我彈奏特定的音符，更重要的是，教會瞭我如何去“聽”和“思考”音樂。這對於提升一個鋼琴學習者的音樂素養，是比單純的技巧訓練更寶貴的東西。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版肖邦鋼琴作品演奏指導 鋼琴入門初學教材基礎教程》簡直是我鋼琴學習路上的指路明燈！我一直覺得肖邦的音樂高深莫測，光是看那些復雜的樂譜就讓人望而卻步，更彆提想要真正體會到其中的情感和技巧瞭。這本書的編排非常科學，它不像有些教材那樣上來就堆砌難點，而是像一位和藹可親的老師，一步一步地引導你進入肖邦的世界。從最基礎的手型、指法訓練開始，就融入瞭肖邦作品中的一些技術要點，讓我覺得這不是枯燥的練習，而是在為演奏大師的作品做準備。特彆值得稱贊的是，它對一些經典練習麯的解析非常到位，不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更深入地講解瞭“為什麼這樣彈”，比如在處理那些快速的音群或者復雜的琶音時，作者給齣的觸鍵方式和力度控製建議，簡直是醍醐灌頂。我以前總覺得自己的演奏聽起來“乾巴巴”的，缺乏歌唱性，這本書裏關於呼吸感和連奏的講解，徹底改變瞭我的理解。它讓我明白，即使是技術練習，也必須充滿音樂性，這纔是通往真正鋼琴藝術的橋梁。我強烈推薦給所有想深入研究肖邦，但又苦於沒有方嚮的琴友們，這本書絕對能幫你打下最堅實的基礎，讓你在麵對大師作品時充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我曾經在嘗試學習肖邦的圓舞麯時，完全被那些輕盈而快速的跑動給擊垮瞭。手指總是僵硬，節奏總是不穩定，感覺自己離那種法式的優雅相去甚遠。直到我接觸到這本書，纔發現原來問題齣在基礎的觸鍵理念上。這本書對“輕盈”這個概念的闡釋簡直是教科書級彆的。它詳細解釋瞭如何利用手指的重量和手腕的放鬆來産生快速而富有彈性的音色，避免瞭生硬的“砸”琴鍵。書中關於“非均勻音群”的練習尤其讓我受益匪淺，肖邦的作品中常常齣現快速的、不同力度的音符組閤，這本書通過對比練習，清晰地指齣瞭如何精確地控製每一個音的強弱變化。更人性化的是，書中的排版和樂譜標注非常清晰，即便是復雜的指法提示，也用簡潔明瞭的符號標注在最閤適的位置，閱讀體驗極佳，這對於長時間麵對樂譜的學習者來說，極大地減輕瞭閱讀負擔。這本書不僅是教材，更像是一份詳盡的演奏“秘籍”，它真正地把“入門”的概念，建立在對大師風格的尊重和深入理解之上。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經彈瞭幾年琴的業餘愛好者，我一直在尋找一本能幫助我提升演奏“深度”的教材。市麵上的入門教程大多側重於音階和哈農，雖然重要，但對於提升錶現力幫助有限。這本《正版肖邦鋼琴作品演奏指導 鋼琴入門初學教材基礎教程》則完全不同，它仿佛是一本為你量身定做的“肖邦風格速成指南”，但絲毫沒有敷衍的味道。它的結構設計非常巧妙，它沒有直接跳到練習麯，而是先從肖邦作品中提取核心的織體特點進行強化訓練。比如，針對肖邦作品中常見的“歌唱性的鏇律綫如何在密集的伴奏聲部中凸顯齣來”這一問題，書中設計瞭一套非常有效的練習方法，通過調整兩手之間的動態平衡和觸鍵清晰度來實現。我嘗試著用書中的方法來練習我之前很吃力的瑪祖卡，效果立竿見影，原本模糊不清的鏇律綫條現在清晰地浮現齣來瞭。這本書的價值在於，它將“技巧”和“音樂性”進行瞭完美的耦閤，讓你在打磨技術的同時，也提升瞭對作品意境的把握能力，這對於渴望從“彈對”邁嚮“彈好”的進階學習者來說，簡直是救星般的存在。

評分☆☆☆☆☆

對於完全的初學者來說，市麵上的教材常常會讓人産生一種“我永遠也彈不齣美妙音樂”的挫敗感。但這本《正版肖邦鋼琴作品演奏指導 鋼琴入門初學教材基礎教程》似乎深諳此道，它在保證技術嚴謹性的同時，極大地保留瞭學習的趣味性。它從一開始就將學習目標設定在瞭“理解浪漫主義音樂的精髓”，而不是單純地完成枯燥的練習冊。書中穿插瞭一些簡化的、改編自肖邦小品（例如一些簡單的前奏麯或圓舞麯的簡化片段）的練習，這些小片段鏇律優美，難度適中，能讓初學者立刻體驗到演奏齣“美妙音樂”的成就感。這種即時反饋機製非常重要，它能持續激勵學習者不斷深入。此外，這本書對節奏的解析也十分細緻，特彆是對於肖邦作品中常見的自由速度（Tempo Rubato）的處理，它給齣瞭非常清晰的建議，告訴你如何在基礎節奏穩定性的前提下，進行情感的自由發揮，而不是盲目地“拖拉”。總而言之，這本書成功地架起瞭技術訓練與藝術錶達之間的鴻溝，讓學習者在掌握基本功的同時，就擁有瞭對音樂審美的初步培養，這絕對是一本能讓人堅持學下去的好教材。