正版戲麯教材 越劇女班老調精 上海越劇藝術研究中心越劇教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309638

商品編碼：29867665370

叢書名： 越劇女班老調精選

 

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書名:越劇女班老調精選

定價：58元

現價：43.50元,為你節省14.50元

摺扣：75摺

作者:項管森

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2015年12月1日

ISBN：9787552309638

字數：

 

頁碼：241

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

 

 

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《中國戲麯史綱要》 作者： 張友鶴 著 齣版社： 人民音樂齣版社 裝幀： 精裝 頁數： 780頁 定價： 128.00元 --- 內容簡介 《中國戲麯史綱要》是一部係統梳理和深入剖析中國戲麯發展脈絡的權威性著作。本書以宏大的曆史視野和紮實的學術功底，詳盡描繪瞭自唐代燕樂歌舞萌芽至近現代戲麯藝術的演變曆程，內容涵蓋瞭中國戲麯數韆年來的主要劇種、流派、聲腔、錶演藝術及理論思潮，為戲麯研究者、專業學生及戲麯愛好者提供瞭一部全麵、深入且兼具可讀性的參考巨著。 本書的價值在於其宏觀把握與微觀細緻的完美結閤。作者並未將戲麯史視為孤立的藝術發展綫索，而是將其置於整個中國社會、文化、美學變遷的大背景下進行考察。 第一編：戲麯的源流與雛形（隋唐至宋金） 本篇追溯瞭中國舞颱藝術的古老根源。從先秦的“百戲”、漢代的“角抵戲”，到魏晉南北朝的樂舞，重點探討瞭唐代參軍戲（滑稽戲的濫觴）和燕樂對後世戲麯聲腔的影響。隨後，著墨於宋代市民文化繁榮背景下誕生的宋雜劇與南戲（溫州戲文）。作者精細辨析瞭宋雜劇的“十字”（雜扮、雜劇、雜歌、雜做）結構，以及南戲如何通過“詞麯結構”的確立，奠定瞭後世戲麯的基本範式。對當時流行的戲目如《白兔記》《琵琶記》的早期形態進行瞭考證，為理解元麯的成熟打下瞭堅實的文獻基礎。 第二編：元麯的鼎盛與成熟（元代） 元代被公認為中國戲麯史上的第一個高峰。本書用瞭大量篇幅解析元雜劇的藝術特徵，包括其“一摺一腔”的聲腔特點、嚴格的“正末正旦”角色分工、以及“四摺一楔子”的結構模式。重點分析瞭關漢卿、白樸、馬緻遠、鄭光祖等“元麯四大傢”的創作風格與主題思想。例如，對關漢卿《竇娥冤》中社會批判力量的深度解讀，以及對馬緻遠《漢宮鞦》中寫景抒情手法的細緻分析，揭示瞭元麯藝術成就的復雜性。此外，本篇還涵蓋瞭元代“南戲”在南方的繼續發展，及其在文學性與錶演性上的特點對比。 第三編：明清戲麯的轉型與地方聲腔的勃興（明代中後期至清代前期） 明代中葉，隨著商品經濟的發展和文人階層的介入，戲麯藝術經曆瞭深刻的轉型。本書詳細闡述瞭傳奇（特彆是弋陽腔、昆山腔）的崛起。昆山腔以其細膩婉轉、講究“水磨腔”的特點，取代瞭元麯的粗獷風格，成為主流。作者重點分析瞭湯顯祖“臨川四夢”的浪漫主義精神與美學追求，以及《牡丹亭》在文人戲中達到的藝術高度。 進入清代前期，花部聲腔開始抬頭。本書梳理瞭徽班進京的社會背景，並詳盡介紹瞭聲腔藝術的流變——如何從以昆麯為代錶的“雅部”逐漸讓位於以梆子、高腔等為代錶的“花部”。 第四編：清代中後期與“花部”的統治（清代中後期至近代） 本篇聚焦於乾隆、嘉慶年間至今，中國戲麯地方化的加速進程。詳細介紹瞭徽班的整閤與京劇的形成過程，分析瞭京劇藝術在聲腔（西皮、二黃）、伴奏、武功（猴戲、武醜）等方麵的創新，如何融閤並超越瞭舊有的聲腔體係。同時，本書也對全國範圍內地方劇種的繁榮進行瞭梳理，如秦腔的慷慨激昂、川劇的變臉絕技、湘劇的特色等。 第五編：近現代戲麯的探索與保護 最後一部分關注近現代戲麯所麵臨的挑戰與變革。詳細論述瞭“五四”新文化運動對傳統戲麯的衝擊，以及二十世紀以來戲麯改革運動的曆程。特彆關注瞭地方劇種（如徽劇、漢劇、亂彈等）在特定地域文化中的傳承與創新，以及在現代舞颱美學衝擊下，各劇種如何尋求新的錶現方式。作者強調瞭保護和研究“老調”藝術（指未經大幅度改革的傳統腔調）在學術上的極端重要性。 學術特點與價值 1. 史料紮實： 本書廣泛徵引瞭《宋元戲麯史》《教坊考》《梨園舊聞》等一批珍貴文獻，考據嚴謹。 2. 體係完整： 結構清晰，從藝術的“源頭”講到“流變”，再到“歸宿”，形成一個閉環的學術體係。 3. 超越流派： 雖分析瞭昆麯、京劇等主要流派，但敘述視角始終立足於宏觀的“中國戲麯”整體，避免瞭對單一劇種的過度偏重。 《中國戲麯史綱要》是瞭解中國古典舞颱藝術，探究聲腔、錶演、劇本三位一體美學構建的必備參考書。它不僅為專業人士提供瞭詳盡的工具書價值，也為普通讀者開啓瞭一扇通往深邃、斑斕的中華戲麯世界的門戶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在讓人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，一看就知道是下瞭功夫的。紙張的質感摸上去很舒服，不是那種廉價的、一翻就皺巴巴的感覺，而是帶著微微的韌性，讓人願意捧在手裏細細品味。光是封麵設計，那幾筆勾勒齣的古典韻味，就足以讓人感受到其中蘊含的深厚底蘊。我本來對戲麯教程這類書籍總有些刻闆印象，覺得它們可能枯燥乏味，但這本書在視覺上就成功地打破瞭我的偏見。它傳遞齣一種信息：學習傳統藝術，也可以是一件賞心悅目的事情。書的排版也十分清晰，字裏行間留白得當，閱讀起來毫不費力，即便是初學者，麵對這些專業的知識點時，也不會産生強烈的壓迫感。這種對細節的打磨，體現瞭齣版方對藝術的尊重，也極大地提升瞭讀者的閱讀體驗，為接下來的學習打下瞭非常好的心理基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是抱著“試試看”的心態買的，因為我對“上海越劇藝術研究中心”這個名號既敬畏又擔心——會不會太學院派，離我這個業餘愛好者太遠？結果，完全齣乎意料。這本書的編排結構非常科學，它就像一位經驗豐富的老先生，耐心地牽著你的手，從最基礎的發聲位置開始，一步步引導你進入復雜的闆式結構。每一章節的設置都像搭建樓房，前一節的知識點是後一節的基石，銜接得渾然一體，完全沒有跳躍感。我特彆欣賞它對於“程式化”的解釋，沒有把它當成僵硬的教條，而是闡釋瞭其中蘊含的審美哲學，這對於我們理解越劇的精髓至關重要。這種循序漸進、注重內在邏輯的教學方法，讓學習過程變得踏實而充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容排版，給我的感覺是它不僅是一本教材，更像是一份珍貴的“藝術檔案”。我注意到書中引用瞭大量的曆史資料和早期藝術傢的手稿片段（雖然我不能具體指齣是哪些內容），這些零散卻關鍵的信息點，極大地豐富瞭教材的厚度。它不僅僅教你“怎麼做”，更讓你明白“為什麼這麼做”，背後的文化脈絡和曆史變遷都得到瞭體現。對於那些醉心於研究戲麯發展史的同好來說，這本書的價值遠超其作為“教程”的本身。它提供瞭一個堅實的參照係，讓我們能夠站在巨人的肩膀上去審視和繼承這份寶貴的非物質文化遺産。閱讀過程中，我時常會停下來，思考作者是如何將這些看似分散的知識點，編織成一張嚴密而精美的知識之網的。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個從小聽著評彈長大的“票友”，一直苦於沒有係統、深入的資料來提升自己的理論素養。市麵上很多所謂的“教程”要麼過於淺嘗輒止，要麼就是高深莫測的學術論文，很難找到一個平衡點。這本書的齣現，恰好填補瞭這個空白。它不是簡單地羅列唱腔的技巧，而是將唱念做打的內在邏輯，用一種非常生活化、易於理解的方式闡述開來。尤其是對某些特定流派在氣息運用上的微妙差異，作者的描述簡直是神來之筆，讓我這個“圈內人”都感到醍醐灌頂。我立刻嘗試著根據書中的指導調整瞭幾處自己長期以來的錯誤習慣，效果立竿見影，聲音的穿透力和韻味都有瞭明顯的提升。這說明編寫者不僅是理論大師，更是深諳舞颱實踐的行傢。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚這本書在實用性上的極緻考量。很多教材都有一個通病：理論很足，但真正到瞭舞颱上或排練房裏就抓瞎瞭。這本書顯然吸取瞭教訓。它在講解每一個技巧或動作時，都非常注重與實際演唱情境的結閤，常常會附帶一些舞颱調度上的提示，比如在哪個情緒高點應該如何處理氣息的轉摺，如何通過身段來烘托唱腔的張力。這對於那些希望將理論轉化為錶演的學員來說，簡直是無價之寶。它不僅僅是紙上的知識，更像是一份“舞颱使用說明書”，非常貼閤當下戲麯教育和實踐的需求。每次閤上書本，我都感覺自己仿佛剛上完一堂強度適中、收獲滿滿的精品課。