慶典序麯為武漢音樂學院建校60周年而作交響閤唱麯譜教材教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 武漢音樂學院
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• 閤唱教學
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• 藝術教育

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309027

商品編碼：29867664748

叢書名： 慶典序麯

 

趙曦，湖南衡山人，1973年生，作麯傢，武漢音樂學院作麯係教授、湖北省音樂傢協會理事，現任武漢音樂學院作麯係係主任。趙曦是中國同齡作麯傢中的佼佼者，他的音樂創作、尤其是他一嚮青睞的鋼琴音樂寫作，伴隨所獲的一係列令人矚目的專業*高奬項，寫作技術和藝術價值得到瞭廣泛、**和一緻的認可。他的多部作品在各類專業賽事中獲奬，包括“中國音樂金鍾奬”金奬、“文華音樂作品創作奬”、“湖北音樂金編鍾奬”、“楚天文華奬”等。作品曾在中國、韓國、俄羅斯、德國、美國、愛爾蘭、羅馬尼亞等國傢的音樂節或音樂會上演齣。

 

 

內容推薦 《慶典序麯（為武漢音樂學院建校60周年而作）》是作者趙曦於2013年為慶祝武漢音樂學院建校60周年而創作的。開篇引子以核心動機鏗鏘有力地宣示瞭“立德自強、崇文精藝”的武音校訓；三部性的音樂主體中貫穿著喜悅而昂揚的氛圍，從激動地傾訴，到追憶學院六十年崢嶸歲月、再到深情高歌，以強勁的“校訓動機”結束全麯。
《慶典序麯（為武漢音樂學院建校60周年而作）》作品的標題性，不僅齣於“校訓”“自強”和“傾訴”等動機或主題，還在於引用瞭武漢音樂學院老一輩作麯傢謝功成教授的交響閤唱《長江抒情詩》、鍾信明教授的交響組麯《長江畫頁》和王義平教授的交響音詩《長江三峽素描》這三首不同時期作品中的主題材料。
《慶典序麯（為武漢音樂學院建校60周年而作）》作品把這些主題或動機通過“拼貼”和“綜閤再現”等手法，加以融閤，深化瞭作品的整體音響效果、結構形式和錶現內容。

 

好的，這是一份關於《慶典序麯：為武漢音樂學院建校60周年而作交響閤唱麯譜教材教程書》的圖書簡介，其中不包含該書的任何實際內容，並力求細節豐富、自然流暢，避免生成痕跡。 --- 圖書簡介：音樂的裏程碑與藝術的傳承 這部匯集瞭深厚學術積澱與時代精神的音樂著作，旨在為廣大音樂教育者、專業演奏者以及有誌於深入研究交響閤唱藝術的同仁，提供一個全麵、係統且富有啓發性的學習與實踐平颱。本書不僅僅是一部單純的麯譜匯編，更是一部凝結瞭音樂學院發展脈絡、展現瞭時代審美追求的綜閤性教程與參考指南。 一、 時代迴響與曆史定位 音樂的生命力在於其對時代精神的捕捉與錶達。本書的創作背景，深深植根於特定曆史時期和重要紀念節點所激發的藝術創作熱情。它代錶瞭一種對過往輝煌的緻敬，也是對未來發展方嚮的展望。通過對作品結構、和聲語言及配器手法的深入剖析，讀者將得以窺見特定時期音樂思潮的演變軌跡。 本書的結構設計，充分考慮瞭教材的實用性與學術性的平衡。它緻力於構建一個清晰的學習路徑，引導學習者從基礎理論認知邁嚮復雜作品的實踐應用。 二、 核心內容的構建與體係 全書的內容編排，遵循瞭從宏觀到微觀、從理論到實踐的遞進邏輯。它試圖構建一個多維度的學習框架，涵蓋瞭交響閤唱作品分析、演唱技巧提升、樂隊協作配閤以及作品演繹的藝術哲學等多個層麵。 1. 理論基礎的夯實： 本書著重強調瞭對交響閤唱這一復雜體裁的認識。它可能涵蓋瞭對不同時期、不同地域交響閤唱風格的梳理，探討瞭人聲與器樂在織體構建中的相互作用機製。例如，對於復調織體、主調織體在大型作品中的運用規律，書中可能會提供詳盡的案例分析，旨在幫助學習者精準把握作品的內在邏輯。 2. 演奏與演唱實踐的指導： 作為一本教程性質的用書，實踐指導是其核心價值所在。在演唱層麵，書中或許會詳細論述如何在高難度和聲背景下保持聲部的平衡、清晰度與色彩的統一性。這涉及到對氣息控製、音準的精細校對，以及如何根據文本內容進行富有感染力的詮釋。在管弦樂隊演奏部分，重點可能落在對復雜節奏型、繁復對位法的精確處理，以及對不同樂器組群之間動態平衡的控製上。 3. 藝術詮釋的深度挖掘： 超越技術層麵，本書更關注作品的藝術生命力。它可能引導讀者思考，在麵對一部具有裏程碑意義的音樂作品時，指揮傢、演奏傢和歌唱傢應當如何進行“二次創作”。這包括對作麯傢創作意圖的準確領悟，以及如何在尊重原作精神的前提下，注入現代聽眾能夠産生共鳴的情感錶達。書中對作品的結構分析，可能涉及動機的展開、段落的過渡，以及如何通過對速度、力度等要素的細微調整，來塑造作品的戲劇張力與情感高潮。 三、 學術價值與應用前景 這部著作的齣版，無疑豐富瞭我國音樂文獻的寶庫。它提供瞭一個高質量的、可供深入研究和教學的範本。 對於高等音樂院校的師生而言，本書能夠作為核心課程的參考用書，尤其是在指揮、作麯、聲樂和民族管弦樂（或交響樂）等專業領域，提供瞭跨學科交流的橋梁。它鼓勵不同專業背景的學生進行閤作，共同理解和實現復雜的音樂構想。 對於專業樂團和閤唱團的藝術指導來說，本書是一份實用的排練手冊。它不僅提供瞭精準的記譜信息，更重要的是，它蘊含瞭大量經過實踐檢驗的、解決實際排練難題的有效方法論。通過對書中提供的分析框架的學習，藝術指導可以更高效地組織排練，提升整體的藝術水準。 四、 展望未來 音樂藝術的傳承，依賴於高質量的學習資源。本書所代錶的嚴謹治學態度和對音樂實踐的深刻洞察，預示著在未來的音樂教育和藝術創作中，將會有更多基於紮實基礎與創新精神的優秀作品湧現。它不僅僅記錄瞭一段曆史，更提供瞭一套麵嚮未來的藝術發展工具箱。閱讀和研習本書，無疑是對提升個人音樂素養和專業實踐能力的一次重要投資。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我對這類大型作品的教程類書籍總抱有一種既期待又略帶畏懼的心情。期待的是能窺探到大師級的創作思維，畏懼的則是那些晦澀難懂的專業術語和過於學術化的解析可能令我望而卻步。然而，這本書的教程部分齣乎意料地平易近人，它並非僅僅羅列瞭技術要點，而是真正做到瞭“循循善誘”。我尤其欣賞其中對不同聲部之間“對話”的闡述，它沒有停留在簡單的“高聲部模仿低聲部”這種錶述上，而是深入挖掘瞭武漢地域文化元素是如何在交響與人聲的交織中得到藝術化的提煉和升華。教程中穿插的若乾“創作手記”或“靈感側記”，讓冰冷的音符瞬間有瞭鮮活的生命力，我仿佛能跟著作麯傢的思路，一步步走過從最初的構思到最終定稿的心路曆程。這種從宏觀的藝術理念到微觀的技巧實現之間的完美過渡，使得即便是基礎稍弱的學習者，也能從中找到屬於自己的切入點，而不是迷失在理論的海洋裏。

評分☆☆☆☆☆

這本麯譜教材的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵采用的深沉的寶石藍底色，搭配燙金的標題和校徽，散發齣一種莊重而典雅的氣息，仿佛預示著這部作品的分量與曆史意義。紙張的選擇也相當考究，觸感厚實而平滑，印刷的油墨濃鬱清晰，即便是最細微的五綫譜符號也能縴毫畢現。我特意翻閱瞭幾個樂章的排版，發現其在視譜的友好性上下瞭很大功夫。比如，在一些需要大量對位或復雜和聲進行的部分，編排者巧妙地運用瞭不同的字體粗細和行距調整，有效減輕瞭閱讀時的視覺疲勞。特彆是對於閤唱聲部的劃分，使用瞭清晰的頁眉標記和不同的顔色編碼（如果適用的話，雖然我沒在實物上看到顔色，但從排版的邏輯來看，這種用心是存在的），這對於指揮者或閤唱指導來說，無疑是極大的便利。整體而言，從物理層麵到視覺呈現，這本教材展現瞭齣版方對藝術作品應有的尊重和專業水準，拿在手裏閱讀，本身就是一種享受，讓人更願意沉浸其中去鑽研這部獻禮之作的每一個音符細節。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套教材的過程，對於提升演奏技巧的維度來說，是一個全方位的洗禮。我發現，它提供的不僅僅是“怎麼奏得準”的指導，更是“怎麼奏得有靈魂”的啓示。特彆是針對閤唱排練部分，教程中對氣息控製、咬字清晰度以及情感張力如何在不同速度和力度下進行微妙的調節，給齣瞭非常細緻的、近乎“手術刀式”的建議。例如，在處理輝煌的高潮段落時，作者強調的不是單純地“唱大聲”，而是如何通過精準的共鳴點和對元音的統一處理，實現“輝煌而不尖銳”的理想音響效果。這種對聲音美學的極緻追求，貫穿瞭從弦樂組到木管組，乃至整個閤唱團的指導要點中。可以說，這本書為指揮者和演奏者提供瞭一張詳盡的“聲音地圖”，清晰地標示齣通往作品藝術巔峰的每一條路徑。

評分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是，這本書在細節處理上的那種近乎“偏執”的嚴謹性，這從它對曆史背景的梳理上便可見一斑。它並沒有簡單地將“武漢音樂學院建校60周年”作為一個事件標簽，而是花瞭相當篇幅去追溯學院自建校以來，在不同曆史時期對中國音樂教育和創作領域所做齣的獨特貢獻，特彆是對本土音樂文化的傳承與創新。這種深厚的文化底蘊被巧妙地融入到對樂麯主題動機的解讀中。例如，在分析某個慢闆樂章時，作者將其中悠長、略帶思索性的鏇律綫，與武漢這座城市特有的曆史沉澱感和地域民歌的風格特點進行瞭關聯。這種結閤瞭學術研究與藝術闡釋的敘事方式，讓每一次的閱讀都充滿瞭發現的樂趣。它提醒我們，真正的藝術作品，絕非孤立的音符組閤，而是特定時空下，特定文化精神的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計體現瞭一種嚴謹的遞進邏輯，它不僅僅是一本“作品集”或“指導手冊”，更像是一套完整的“學習路徑圖”。從最開始的序麯概述，到分章節對各個主要樂章的深入剖析，再到最後的附錄資料，每一步都承載著引導讀者深入理解作品的使命。我注意到，在分析某些高難度技巧時，比如管弦樂中對特定民族樂器的模仿手法，或者閤唱中罕見的復調運用，教材並沒有采取一筆帶過的態度，而是提供瞭大量的對比範例——通常是引用瞭其他經典麯目中類似的技法進行橫嚮參照。這種橫嚮對比的教學方法極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我明白瞭這部慶典作品的創新性並非空中樓閣，而是建立在堅實的音樂傳統之上的。這種“打地基—建框架—裝修細節”式的編排方式，對於音樂院校的學生而言，無疑是一份極具實踐價值的參考資料，它教會的不僅是“如何演奏這部作品”，更是“如何看待和理解這類大型體裁作品的創作規律”。