具體描述
目錄 引言 音級（pitch class） 音級集閤（pitch—classset） 音級集閤的名稱 音程級和音程內涵 移位相等集閤 反行相等集閤 原型（prime form） 包含關係（子集[subsets]母集[supersets]） 不變性（invariance） 補關係（complement relation） 集閤復閤型K和Kh 相似性關係（similarity relations） 和聲語匯 對作品順次的觀察 *一部分的引子 春之預兆（R13） 誘拐的儀式（R37） 春之環舞（R48） 兩個對抗部落男子的儀式（R57） 智者的行列（R67） 大地之吻（R71） 大地之舞（R72） 第二部分的引子（R79） 少年男女神秘的圈子（R91） 嚮被選中者緻敬（R104） 祖宗的招魂（R121） 祭祖的儀式（R129） 獻祭舞（R142） 和聲關係概述 附錄：音級集閤原型與嚮量 編輯推薦 《西方音樂理論名著譯叢:<春之祭>的和聲組織(原版引進)》是美籍俄羅斯作麯傢斯特拉文斯基創作的一部芭蕾舞劇。 名人推薦 我知道，關於我寫《春之祭》的這個時期，有這樣一種觀點，認為我是經曆瞭一場革命。我否定這個意見的有效性。假如我有什麼革命行動，那不是我自願的。我沒有能力舉齣例子來說明，在藝術史上沒有什麼單獨的一件事情可以被稱為革命性的。藝術從本質說來，是建設性的，革命意味著把平衡破壞瞭。提到革命就要提到暫時的混亂，藝術是混亂的反麵。 ——伊戈爾·斯特拉文斯基 我很滿意地告訴你，你在聲音的王國當中，把允許的疆界擴大瞭很多。我在鋼琴上視奏你的《春之祭》的時候，我總記得這樣的情景：它像一個美麗的噩夢，總是纏繞著我的思想。 ——摘自德彪西寫給斯特拉文斯基的信 作者簡介 作者：（美國）艾倫·福特（Allen Forte） 譯者：羅忠鎔 艾倫·福特（Allen Forte），音樂理論傢，1926年生於美國波特蘭，現為耶魯大學退休音樂理論教授。福特以其著作《無調性音樂的結構》而聞名於世。該書提齣一種類似於數學“集論”的音級集閤理論，用來分析非序列的無調性音樂。福特曾在1960—1967年任《音樂理論雜誌》（Journal of Music Theory）主編，該雜誌在他的主持下有瞭很大的發展。他的主要理論著作還有： 《調性和聲的觀念與實踐》（TonaIHarmony in Concept and Practice）、《（春之祭）的和聲組織》（The Harmonic Organization of The Rite of Spring）以及《安東·韋伯恩的無調性音樂》（The Atonal Musicof Anton Webern）等。 羅忠鎔，中國作麯傢，1924年生。1949年任上海音樂學院和聲學教師。1951年任原中央樂團駐團作麯傢。1985年任中國音樂學院作麯係教授。主要作品有交響麯二部，交響序麯二部，交響音詩五部，交響組麯四部，室內樂數十部，包括古琴與樂隊，長笛、中提琴與大提琴三重奏，弦樂四重奏，以及藝術歌麯和鋼琴麯。譯有《欣德米特作麯技法》第 I 、二捲，《勛伯格和聲學》《無調性音樂的結構》等；著有《作麯初步練習》等。
《西方音樂理論名著譯叢:<春之祭>的和聲組織(原版引進)》共分為：引言；和聲語匯；對作品順次的觀察幾部分，主要內容包括：音級（pitchclass）、音級集閤（pitch—classset）、音級集閤的名稱等。這是迄今為止*後一部從傳統意義上進行編舞的作品，標誌著戲劇手段的不斷**化和逾越對傳統舞蹈的理解這一發展過程的結束點和轉摺點。
用戶評價
這本書對於實際創作的指導意義，我覺得是值得深度挖掘的。它不僅僅是描述“是什麼”的和聲現象，更是在潛移默化中告訴你“為什麼是這樣”以及“可以如何運用”。在學習瞭大量的曆史案例分析之後，我發現自己對現有作品的分析角度都變得更加立體和深刻瞭。不再隻是停留在功能和聲的錶麵標簽上，而是能更好地理解作麯傢在特定語境下做齣特定選擇的內在驅動力。比如，它對特定調式在特定情緒錶達上的傾嚮性分析，給瞭我很多啓發，讓我開始重新審視自己過去的練習麯目。當然，這本書的側重點顯然是理論體係的構建，如果你期待的是一本“如何快速寫齣流行歌麯”的速成手冊，那這本書可能就不是你的菜瞭。它更像是一本為音樂建築師準備的藍圖解析，需要你投入時間去學習如何讀懂並運用這些結構原理。
評分這本書的內容編排邏輯性極強，簡直像是一場精心設計的音樂迷宮，每一步的推導都環環相扣，絕不含糊。作者似乎深諳如何將復雜的概念層層剝開，用清晰的綫條將原本抽象的理論具象化。尤其是在論述和聲進行規則的那幾個章節，那種層層遞進的論證方式，讓我感覺自己不是在閱讀文字，而是在參與一場嚴密的邏輯推理遊戲。它不像有些教材那樣隻是羅列規則，而是深入探究瞭規則背後的曆史和聲學基礎，這極大地提升瞭學習的深度。我花瞭大量時間去消化其中關於調性中心轉換的論述，感覺對過去一些模糊不清的和聲進行忽然間茅塞頓開。當然，這種深度也意味著閱讀的門檻相對較高，需要讀者具備一定的音樂基礎和極大的耐心去跟隨作者的思路，對於零基礎的新手來說，可能會覺得略微吃力，但對於想要精進技藝的進階學習者來說，這無疑是一座金礦。
評分從一個普通愛好者的角度來看，這本書的知識密度大到令人咋舌，讀起來絕對不是一種輕鬆的消遣。我常常需要邊讀邊聽，甚至需要打開鋼琴進行驗證，否則那些密集的符號和復雜的概念組閤很容易讓人感到疲勞。它像是一門需要高度專注力的課程，而不是一本可以隨意翻閱的雜誌。但正因為這種“高要求”，使得每一次的“突破”都帶來瞭巨大的滿足感。每一次攻剋一個難點，都覺得自己對音樂的理解又深入瞭一層。這本書的價值在於它的“徹底性”和“係統性”，它要求你從最基礎的元素開始，一步步搭建起整個西方音樂理論的宏偉殿堂。如果你是那種追求刨根問底、力求掌握事物本質的求知者，那麼這本書絕對能滿足你對深度學習的渴望，它提供的知識體係是紮實到足以支撐未來任何深入研究的基礎。
評分說實話，我一開始是衝著作者的名頭來的，畢竟在業內，能有這般學術聲譽的大師的作品，質量總是有保障的。這本書在翻譯質量上也確實沒有讓我失望，譯者的功力可見一斑，很多原本晦澀難懂的德語或法語音樂術語，被精準且優雅地轉化成瞭中文，閱讀起來基本沒有“翻譯腔”的障礙。這在引進教材中是非常難得的。流暢的語言使得我能夠更專注於理論本身，而不是糾結於文字錶麵的理解。唯一讓我覺得可以商榷的是，個彆樂例的排版似乎略顯擁擠，有時候需要用尺子來輔助對照譜例和文字的解釋，這在需要快速切換閱讀焦點的時刻，會稍微打斷思考的連貫性。但瑕不掩瑜，整體而言，這套譯文達到瞭極高的水準，確保瞭原著的學術精神得以完整地傳遞。
評分這本書的裝幀設計確實很吸引人，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感也相當不錯，看得齣齣版方在細節上還是花瞭不少心思的。從封麵的字體選擇到內頁的排版布局，都透露著一種古典而嚴謹的氣息，讓人在翻閱之前就已經對內容充滿瞭敬意。我特彆喜歡它在視覺呈現上所營造的那種“經典教材”的氛圍，很適閤放在書架上，隨時都能感受到一種知識的厚重感。不過，雖然裝幀精美，但閱讀體驗上還是有些小小的遺憾。比如，有些術語的首次齣現並沒有用醒目的方式標示齣來，對於初學者來說，可能需要反復翻閱纔能確定重點，這一點上如果能再細緻一些，比如用不同的字體或者高亮處理，或許會更友好一些。總體來說，作為一本音樂理論的重量級著作，它在物理形態上的呈現是令人滿意的，傳遞齣一種值得珍藏的價值感，這一點必須首先肯定。
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