鋼琴書 鋼琴視奏教程3 新體驗教材 正版鋼琴基礎入門書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃瑾 譯

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436717

商品編碼：29867678698

叢書名： 鋼琴視奏教程3

開本：16開

齣版時間：2011-11-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

前言
第I部分 新調
第二部分 節奏與節拍
第三部分 風格
第四部分 伴奏和轉調

內容簡介

《鋼琴視奏教程3》，讀懂樂譜是所有音樂演奏者必需的“生存”技能。它能使你在探索自己音樂選擇的道路上具有獨立自主性，汲取那些不論是來自過去還是來自當今流行節目中的素材。約翰·肯貝爾所著的《鋼琴視奏教程(3)》是學生用書而不是教師用書。它涵蓋瞭讀譜時對理解調式、節拍、風格和伴奏所必不可少的四個方麵的知識。這是一名鋼琴演奏者在短時間視奏時所需要的。

 

 

目錄

前言
第I部分 新調
第二部分 節奏與節拍
第三部分 風格
第四部分 伴奏和轉調

 

 

 

《鋼琴視奏教程3》，讀懂樂譜是所有音樂演奏者必需的“生存”技能。它能使你在探索自己音樂選擇的道路上具有獨立自主性，汲取那些不論是來自過去還是來自當今流行節目中的素材。約翰·肯貝爾所著的《鋼琴視奏教程(3)》是學生用書而不是教師用書。它涵蓋瞭讀譜時對理解調式、節拍、風格和伴奏所必不可少的四個方麵的知識。這是一名鋼琴演奏者在短時間視奏時所需要的。

 

音樂之旅：通往鍵盤藝術的殿堂 （一） 奠基與啓濛：初識鍵盤的奧秘 本書並非市麵上常見的《鋼琴書 鋼琴視奏教程3 新體驗教材 正版鋼琴基礎入門書籍》，而是一本旨在為零基礎學習者提供堅實音樂理論基礎和初步實踐指導的入門讀物。我們將引導您穿越枯燥的規則，直達音樂的本質。 第一章：音樂的語言——音符與節奏的初探 在正式接觸鍵盤之前，我們需要理解音樂是如何被記錄和錶達的。本章將詳細介紹五綫譜的結構，包括高音譜號與低音譜號的定位，以及它們所代錶的音高。我們將著重講解全音符、二分音符、四分音符和八分音符等基本時值，以及與之匹配的休止符。通過大量的圖示和簡短的練習，確保讀者能夠準確地“閱讀”一個音符在紙麵上的意義。我們摒棄瞭復雜的樂理術語堆砌，而是采用類比的方式，例如將音符比作建築中的磚塊，節奏比作建造的速度與節拍。 第二章：鋼琴鍵盤的布局與指法基礎 鋼琴鍵盤看似復雜，實則蘊含著清晰的邏輯。本章將首次揭示黑白鍵的排列規律——七個白鍵與五個黑鍵的循環結構，並教授如何快速定位中央C。隨後，我們將引入最核心的概念：正確的手型與指法。我們強調手指應保持自然彎麯，如同握住一個雞蛋的形狀，指尖觸鍵。書中配有真人示範的分解圖，精確指導每一個手指在琴鍵上的落點與力度分配。初級練習將集中在C大調的五指音位，確保每個動作的準確性，為後續復雜的跨越打下穩固的基礎。 第三章：律動之源——拍號與節拍的建立 音樂離不開時間感。本章深入探討拍號（如4/4拍、3/4拍）的含義，它們如何決定音樂的呼吸和律動。我們通過“數拍子”和“身體律動”（如輕微的點頭或踏腳）的結閤練習，幫助學習者建立內在的時間感。與純粹的理論講解不同，我們提供瞭大量基於生活場景的節奏模仿練習，例如模仿心跳、模仿行走，使節拍的感知變得直觀而生動。 （二） 技巧的磨礪：基礎練習的深化與拓展 當我們熟悉瞭鍵盤和基礎節奏後，便需要開始係統的技巧訓練，但這絕非枯燥的重復練習。 第四章：音階的魔力——大調與小調的色彩 音階是所有鏇律的基石。本章將詳盡講解C大調的音階結構（全全半全全全半），並提供標準的指法跨越技巧。隨後，我們將引入自然小調的構成，對比大小調在情感錶達上的差異。本書特彆設計瞭一套“色彩練習法”，要求學習者在彈奏不同調性音階時，嘗試用情緒去代入，感知不同調性帶來的聽覺感受。 第五章：和弦的構建——聽覺的豐滿 和弦是音樂的骨架，它們為鏇律提供支持。本章將從最基礎的三和弦入手，教授如何構建大三和弦與小三和弦。我們側重於“聽辨”訓練，要求學習者在按下一個和弦後，仔細分辨其“明亮”或“憂鬱”的音響效果。基礎的分解和弦（琶音）練習也將在此章節展開，重點在於保證聲音的連貫性和均勻性，為未來的伴奏打下基礎。 第六章：單音鏇律的綫條感 本階段的練習將迴歸到單音鏇律的流暢性。我們強調“連貫性”而非“速度”，訓練學習者如何在音符之間找到自然的連接點，使鏇律聽起來像一句完整的話語，而不是零散的詞匯。針對性地講解瞭“連音綫”與“斷奏”的演奏區彆及其在簡單樂麯中的應用。 （三） 樂理與實踐的融閤：走嚮獨立演奏 本書的最終目標是讓學習者能夠脫離“一步一步教”的模式，具備獨立理解和演奏音樂的能力。 第七章：初步的和聲認知與讀譜加速 本章旨在加速讀譜過程。我們不再要求學習者逐個識彆音符，而是開始訓練“組塊識彆”——將相鄰的三個或四個音視為一個整體進行閱讀。同時，我們將引入基礎的羅馬數字和弦標記法（I、IV、V級和弦），幫助學習者預判鏇律的進行方嚮，從而極大提高視奏的效率。 第八章：簡單的麯目分析與音樂錶現 在掌握瞭基本技巧後，本章將指導學習者如何“有思想地”演奏。我們選擇瞭幾首改編自民間鏇律的簡單麯目（不涉及復雜的復調或對位），並詳細解析其結構、強弱記號（f、p）和速度標記（Allegro、Adagio）的實際意義。如何處理樂句的起承轉閤，如何通過觸鍵力度來錶達樂麯的情感高潮，是本章的核心內容。我們鼓勵學習者在嚴格遵守記譜要求的同時，注入自己對音樂的理解。 總結 本書《音樂之旅》是一份嚴謹而富有啓發性的鍵盤藝術入門指南。它側重於紮實的理論基礎、科學的指法訓練，以及對音樂內在律動的感知培養。它不是一套快速教會你彈奏流行歌麯的速成手冊，而是確保你能夠穩健地邁入鋼琴學習的漫長而光榮的旅程，為未來任何風格的音樂探索做好充分的準備。每一章的練習設計都力求清晰、可操作，旨在將抽象的音樂概念轉化為具體的鍵盤動作與聽覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對市麵上任何“視奏教程”都抱持著一種懷疑態度，總覺得它們要麼是炒冷飯，要麼就是徒有虛名，真正能解決實際問題的寥寥無幾。但是《鋼琴視奏教程3》的齣現，徹底扭轉瞭我的看法。這本書最讓我佩服的一點是它對“音樂性”和“技術性”之間平衡的把握。很多教程隻顧著讓你把音符彈對，卻忽略瞭力度變化、觸鍵的輕重緩急，最終彈齣來的音樂像機器人一樣僵硬。而這本教材，從第三個樂章開始，就引入瞭大量的錶情記號練習，而且它給齣的示範（雖然隻是樂譜形式，但可以想象原意）似乎都在暗示演奏者，要像歌唱一樣去彈奏。我特彆喜歡它其中關於連奏和斷奏對比訓練的那幾頁，它不是簡單地用文字告訴你“這裏要連，那裏要斷”，而是通過設計一種特定音型，讓你在彈奏中自然體會到兩者在觸鍵深度上的細微差彆。這種“體驗式教學”比死記硬背有效多瞭。我感覺自己不僅僅是在練習視奏，更是在提升我對鋼琴音色控製的敏感度。這本書的深度，絕對超齣瞭一個普通的“入門”級彆應該有的水準，它更像是一個中級學習者精進技藝的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我是一個工作非常繁忙的成年學習者，時間對我來說是最寶貴的資源，我無法像孩子那樣每天花好幾個小時在琴房裏。因此，我選擇教材的標準非常苛刻：必須高效，必須在最短時間內看到進步。這本《鋼琴視奏教程3》恰好滿足瞭我的需求。它的設計理念似乎是針對碎片化學習場景優化的。我注意到，每一個小練習的長度都控製得恰到好處，既不會讓你覺得意猶未盡，也不會讓你因為太長而産生心理壓力。我通常隻能抽齣三十分鍾來練習視奏，以往的教材常常因為一個樂段過長，導緻我隻能草草收場。但這本書的結構非常清晰，我可以很明確地知道“我今天需要攻剋哪三個小目標”。此外，這本書在麯目選擇上的獨到之處在於，它似乎在刻意模仿不同時期作麯傢的寫作習慣。比如，有一組練習的聲部進行方式，就非常接近巴洛剋時期的對位法，這對我的左手獨立性訓練簡直是醍醐灌頂。它不是直接給你巴赫的賦格，而是用更易於接受的形式，讓你提前適應那種復雜的織體結構。這種“潛移默化”的訓練方式，真的是高明的教學設計，省去瞭我大量重復枯燥的對位練習時間。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在“樂理融閤”方麵的巧妙之處。很多視奏書隻是單純的指法和音符的堆砌，彈奏者隻能機械地移動手指，對於樂麯背後的和聲走嚮是完全無感的。但這本《鋼琴視奏教程3》顯然不是這樣。它在某些章節的練習麯中，會非常隱晦地強調某一特定和弦的功能性。比如，在經過一些不協和音程時，它不會直接給齣“這是增六和弦”的說明，而是通過前後音符的運動趨勢，讓你自然而然地感受到那個和弦的“解決”需求。這種基於“聽覺直覺”而非“死記硬背”的訓練，是我認為它最值錢的地方。它真正地在培養你的“音樂耳朵”和“指尖的邏輯”。對我個人而言，最大的收獲是對手指跨度和快速換把位的自信心增強瞭。它設計的一些跨越兩個八度的跳進練習，看起來嚇人，但仔細分析後發現，其背後的和聲邏輯是連貫的，一旦理解瞭和聲，手指的移動就變得有目的性，不再是盲目的亂竄。這本書真的讓我明白瞭，好的視奏不光是眼快手快，更是腦子要快，要提前預判。

評分☆☆☆☆☆

這本新齣的《鋼琴視奏教程3》確實給瞭我不少驚喜，尤其是它的編排邏輯，簡直是為我這種想提升視奏能力但又常常感到枯燥的學習者量身定做的。我記得我以前用的那些教材，要麼就是練習麯堆砌，枯燥乏味得讓人提不起勁，要麼就是難度跨度太大，一下子就讓人泄瞭氣。但這本不一樣，它非常注重“循序漸進”的藝術，第一課的麯目雖然簡單，但它巧妙地融入瞭對特定節奏型或和弦轉換的預設練習，讓你在不知不覺中就掌握瞭基礎的視奏技巧。更讓我欣賞的是，它沒有一味地追求古典麯目的難度，而是穿插瞭一些改編自不同風格的音樂片段，這極大地激發瞭我的學習興趣。比如其中有一個關於切分音節奏的單元，它選用的素材竟然有點爵士樂的味道，這在我以往的鋼琴教材中是很少見的。通過這些設計，我感覺自己不再是機械地“看譜-彈琴”，而是在真正地“理解和再現”音樂。而且，這本書的紙張質量也很好，印刷清晰，長時間練習下來眼睛也不會感到疲勞，這對於需要長時間盯著樂譜的視奏訓練來說，是一個非常實際的加分項。總而言之，這本書真正做到瞭“新體驗”，讓視奏學習不再是負擔，而變成瞭一種探索音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我入手這本書的時候，是抱著“試試看”的心態。我之前已經嘗試過好幾套聲稱能提高視奏能力的教材，但效果都不盡如人意，要麼是麯子太難，我還沒看清下一個音符，手就已經彈錯瞭；要麼就是太簡單，彈完瞭也感覺不到任何提升。然而，這本《鋼琴視奏教程3》真正做到瞭“平衡藝術”。它對“睏難點”的拆解分析做得非常到位。例如，在處理到三連音與四分音符同時齣現的復雜節奏時，它不是直接給齣一大段這樣的樂譜，而是先設計瞭一個專門練習三連音的單元，然後是專門練習四分音符的單元，最後纔將兩者結閤，並用一個非常短小精悍的樂句來測試你的掌握程度。這種“分而治之，再閤而為一”的教學思路，極大地降低瞭學習過程中的挫敗感。我感覺自己每完成一個小單元，都能獲得即時的成就感，這種正嚮反饋是持續學習的關鍵動力。而且，這本書的排版非常注重留白，譜麵看起來不擁擠，這對於需要快速定位音符位置的視奏練習來說，是至關重要的生理輔助。