东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材书籍 舞蹈基功训练教程男班 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301434

商品编码：29867675819

丛书名： 舞蹈基本功训练教程

出版时间：2013-04-01

   

 

 

   

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舞蹈基功训练教程（女班） 书籍名称： 东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材书籍 舞蹈基功训练教程（女班） 作者/编者： 东北师范大学音乐学院舞蹈专业教学组 出版社： 东北师范大学出版社 --- 内容简介 本教程是根据高等院校舞蹈专业人才培养目标，结合中国舞蹈基础训练的特点与规律，由东北师范大学音乐学院舞蹈专业资深教师团队，历经多年教学实践与潜心研究，精心编撰而成的专业基础教材。本册《舞蹈基功训练教程（女班）》 专注于面向舞蹈专业女学生，系统、科学地构建与强化女性舞蹈者所需的核心技术能力、身体素质与艺术表现力。 本教材严格遵循循序渐进、由浅入深的教学原则，力求将严谨的科学性与深厚的艺术性完美融合。全书内容涵盖了舞蹈基础训练的各个核心模块，旨在为学生打下坚实、全面且符合女性身体特质的舞蹈技术基石。 --- 第一部分：身体准备与柔韧性训练（The Foundation of Flexibility） 本部分是奠定舞蹈技术能力的基础，重点在于开发与保持女性舞蹈者必需的超高柔韧性、控制力及身体觉知。 1. 身体预备与启动： 呼吸与中心控制： 详细解析舞蹈呼吸法（胸腔、腹部、肋骨的协同运用），强调核心肌群（腹部深层肌肉、骨盆底肌）在静态与动态中的激活与维持。讲解如何建立稳定的“身体中心”（Center of Gravity），这是所有复杂动作得以稳定的前提。 关节的松弛与引导： 针对女性舞者容易紧张的肩、髋、膝、踝关节，设计了一系列主动与被动的松弛练习。强调“用意不用力”的理念，即通过神经系统的指令而非蛮力来达到动作幅度。 2. 外部开度训练（Turnout Training）： 髋关节的生理结构解析： 深入讲解髋臼与股骨头的相对运动关系，科学界定“开度”的生理极限与安全范围，避免因过度训练导致的运动损伤。 主动开度与被动辅助： 分类介绍针对外旋肌群（如梨状肌群、深层小肌群）的专项强化练习。包括地面练习（Leg Swings, Battements Tendu variations）和站立练习（Pliés, Ronds de Jambe en l'air），要求学生能够主动控制开度，而非单纯依赖重力或外部拉伸。 “立得住”的开度： 强调开度必须与力量和平衡相结合，训练在不同角度（如45度、90度）保持稳定外旋的能力。 3. 腿部与足部精细化训练： 地面拉伸与悬空拉伸： 系统地介绍了分腿、侧拉伸（Straddle Stretch）、蝴蝶式（Butterfly）等拉伸组合。特别强调慢速、保持、分阶段深化的原则，以达到肌肉纤维的有效延长。 “脚尖上的艺术”——足弓的塑造： 针对女性舞蹈对脚型美感的更高要求，设计了专门的足部力量训练。包括跖骨与趾骨的独立运动练习、足弓的抬升与控制（Relevé的精细化分析），为学习足尖技巧（如无足尖及初级足尖课）打下坚实基础。 --- 第二部分：技术动作的精炼与控制（Technical Refinement and Control） 本部分将柔韧性转化为可控制的舞蹈技术动作，强调动作的质量、线条的流畅性及对身体重心的精准把握。 1. 韵律与节奏感训练： 身体的内部律动： 探讨舞蹈动作的“起、承、转、合”中的内在驱动力。引入对音乐重音和副重音的捕捉练习，训练身体对不同节奏型（如2/4、3/4、4/4）的敏感度。 “绵延”与“断开”： 区分连续动作（如Waving, Port de Bras的流畅性）与清晰、精准的造型动作之间的转换能力。 2. 移动与位移（Locomotion）： 平面移动的精确性： 针对移动中的身体姿态进行严格要求，如大踢腿（Développé à la Seconde）移动时的身体垂直性、骨盆的稳定，以及行进间的Passé和Retiré的干净利落。 地面技术（Floor Work的基础）： 介绍如何安全、流畅地进行跪姿、侧卧、转身等贴近地面的动作转换，这是许多现代舞及古典舞片段中的重要元素。 3. 旋转技巧入门与强化（Turning Techniques）： “点”的建立与聚焦（Spotting）： 详细分解头部甩动和眼部聚焦的技巧，确保转动过程中的视觉稳定。 单腿旋转的准备： 针对Piqué、Chaîné、Fouetté的基础准备，重点训练在Demi-plié或Relevé状态下对轴心的控制，要求女学生在旋转中保持上身线条的优雅与稳定。 --- 第三部分：支撑、平衡与核心力量（Support, Balance, and Core Strength for Female Dancers） 本部分是区分专业与业余的关键，专注于发展女性舞者在高难度技术动作中所需的强大耐力和精确平衡能力。 1. 对称性与非对称性训练： 身体的“对镜”训练： 针对左右身体协调性进行对比练习，消除两侧的差异。 非对称姿态的维持： 训练如Arabesque、Attitude、Promenade等需要身体分割和平衡的动作。强调支撑腿的“站立感”和工作腿的“延伸感”的同步发展。 2. 平衡的层次分析： 静态平衡： 在Relevé（足尖或半脚尖）上进行长时间的控制训练，包括单腿站立、深蹲（Plié）保持等。强调对重心的细微调整。 动态平衡： 在移动、跳跃落地后，即刻进入平衡状态的能力（如Tour en l'air后的快速稳定）。 3. 核心力量的专项强化： 抗旋转与抗伸展核心： 针对舞蹈对身体稳定性的特殊要求，设计了大量抗伸展（Anti-Extension）和抗侧屈（Anti-Lateral Flexion）的腹部训练，例如改良版的平板支撑（Plank Variations）和腹肌练习，确保在空中动作中躯干不散架。 背部力量与延伸： 强化竖脊肌群与上背部肌肉群的训练，以支撑高抬腿和大幅度的后背伸展（Cambré），保持背部的“打开”而非“塌陷”。 --- 第四部分：连接与表现力过渡（Transition and Expressive Integration） 本部分将技术训练转化为舞蹈语言，关注如何将僵硬的“技术动作”融入流畅的“舞蹈语汇”。 1. 动作间的连接（Linking Movement）： “没有缝隙的动作链条”： 教授如何将不同的技术模块（如一个Plié连接到一个Tendu，再过渡到一个转身）自然地串联起来，消除动作与动作之间的停顿和重置感。 重心的连续转移： 训练身体在空间中平滑、有目的地移动，使观众感受不到技术点的刻意支撑。 2. 身体的延伸与空间感： 线条的审美与感知： 引导学生理解和塑造女性舞蹈中对“修长感”的要求。如何通过手指、脚尖、头顶的拉伸感来最大化身体的视觉长度。 呼吸与情感的同步： 探讨呼吸如何影响动作的张力和情绪的释放，例如，吸气时躯干的提升与呼气时的沉稳落地之间的关系。 --- 适用对象： 本教程专为中国高等院校舞蹈专业（尤其侧重古典舞、民族舞、芭蕾基础训练）的女学生设计。同时也适用于具备一定基础，希望系统性提升身体控制力、柔韧性和专业技术水平的舞蹈爱好者及进修生。 本书特色： 1. 女性身体优化： 训练内容充分考虑了女性舞蹈者在柔韧性、线条美感和负重能力上的生理特点，强调科学保护与高效训练的平衡。 2. 图文并茂的解析： 配备大量清晰的分解步骤图和关键肌肉群解剖示意图，帮助学生直观理解动作的力学原理。 3. 教学序列化设计： 每一课时、每一个动作都设定了明确的训练目标和可量化的阶段性考核标准，便于教师授课与学生自我检验。 通过本教程的系统学习与严格训练，学员将能全面掌握专业舞蹈基功的核心要素，为未来学习更高难度的专业剧目和风格技巧奠定无懈可击的身体基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴！封面那一抹沉稳又不失活力的蓝色，就让人忍不住想一探究竟。内页的纸张选得很有质感，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，每一个动作图解都清晰明了，配上恰到好处的文字说明，即便是初学者也能迅速掌握要领。尤其是那些关于身体线条和肌肉群的剖析图，简直是舞蹈爱好者和专业人士的福音，看得出编者在细节上花了大工夫。比如，某个旋转技巧的分解步骤，用不同角度拍摄的照片组合起来，就像是慢动作回放一样，让人茅塞顿开。相比于市面上那些只有干巴巴文字描述的教材，这本《舞蹈基功训练教程男班》在视觉呈现上做到了艺术与实用性的完美结合，让人在学习的过程中也能享受到一种审美愉悦，这对于激发学习热情无疑是巨大的推动力。而且，书中的章节逻辑安排得极其顺畅，从基础的重心控制到复杂的跳跃、旋转，层层递进，稳扎稳打，完全符合人体运动规律的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，就像是跟随着一位经验丰富、循循善诱的导师在进行一对一的私教课。作者的语言风格非常平易近人，没有太多高高在上的术语堆砌，而是多用鼓励和引导性的措辞。最让我感到贴心的是，它对于“常见错误及修正方法”这部分内容的详尽程度。很多时候，我们练不好一个动作，往往是因为自己意识不到细节上的偏差。这本书里，针对每一个关键动作，都列举了至少三种最常见的“走形”状态，并配上相应的纠正练习。比如，在进行“大幅度侧向伸展”时，如何避免骨盆倾斜，作者就提供了一个非常巧妙的道具辅助练习法，这个小技巧我试了一下，效果立竿见影。这种“预判式教学”，极大地避免了长期错误发力模式的形成，对于自我纠正来说，是无价的指导。它真正体现了“授人以渔”的教育精髓，让人学完一个动作，不仅知道“怎么做”，更知道“为什么这么做”以及“如何确保做对了”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期坚持训练的舞者来说，训练的“可操作性”和“长期坚持性”至关重要。这本书在这方面做得非常出色，它没有采用“一刀切”的魔鬼训练计划，而是提供了模块化的训练方案，可以根据自身的时间和体能情况灵活组合。比如，它清晰地划分出了“热身激活”、“技术强化”、“柔韧与恢复”三个模块，并给出了每部分建议的时长。这使得无论是每天只有三十分钟的练习者，还是有两小时集中训练时间的专业学生，都能从中找到适合自己的训练节奏。此外，书中关于运动后拉伸和恢复的章节，内容详尽且科学，这在很多技术教材中常常被忽略。它强调了“休息也是训练的一部分”，并提供了针对高强度训练后特定肌群的放松方法。这种对训练周期和身体健康的全面考量，充分体现了编者对学习者身心健康的深切关怀，确保了我们能够在一个可持续、安全的环境下，稳步提升舞蹈基功水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度，着实让我这个非科班出身的舞蹈爱好者都感到震撼。它可不仅仅是一本“动作指南”，更像是一本深入浅出的解剖学和运动生理学入门读物。书中对于男性舞者特有的身体结构优势与潜在挑战的分析，简直是入木三分。我尤其喜欢其中关于“力量的内化与爆发”那一章节的论述，它没有停留在“多做多少次”的粗浅层面，而是探讨了如何通过呼吸调整和核心的深度激活，来实现更持久、更具控制力的动作输出。对于我们业余学习者来说，很多困惑于“为什么总是力不从心”的问题，在这里都能找到科学的解释。例如，它详细阐述了如何在保持线条优美的同时，增强腿部和背部的“韧性支撑”，而不是一味的蛮力堆砌。这种系统性的、从内在到外在的训练理念，让整个基功学习过程从机械模仿上升到了对身体潜能的深度挖掘，极大地提升了训练的有效性和安全性。

评分☆☆☆☆☆

从舞蹈艺术的审美角度来看，这本教程也展现了极高的专业素养。它在教授技术动作的同时，始终不忘强调“男性气质的表达”与“舞台呈现力”。书中有一部分内容专门讨论了不同舞蹈流派（如古典舞、现代舞、芭蕾基础）中，男性基功训练侧重的不同点。比如，它对比了古典舞中“稳健大气”的下盘要求与现代舞中“地面连接与释放”的技巧差异。这对于希望全面发展的舞者来说，提供了非常清晰的路径规划。更难得的是，它还穿插了一些关于“节奏感训练”和“空间意识培养”的小练习，这些看似与纯粹肌肉训练无关的部分，恰恰是构成一个优秀舞者不可或缺的素养。通过这些章节的学习，我感觉自己对舞蹈表演的理解不再仅仅停留在“把动作做标准”的层面，而是开始思考如何通过技术基础来更好地塑造角色和传达情感，这无疑是艺术教育的更高层次体现。