正版貝多芬弦樂四重奏D大調總譜 音樂 音樂麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540442019

商品編碼：29867678870

叢書名： NO.18貝多芬弦樂四重奏D大調OP183

開本：32開

齣版時間：2008-10-01

 

 

産品目錄

 

 

Ⅰ.Allegro Ⅱ.Andante con moto Ⅲ.Allegro Ⅳ.Presto

 

 

內容簡介

 

《貝多芬弦樂四重奏（D大調 Op.18/3）》作者貝多芬的第 I 批六首弦樂四重奏的手稿即使沒有**遺失的話，如今也已下落不明。這幾首作品經過不斷的修改和重新排列，**作為0p.18分成兩批於1801年6月底和l0月問世，標題為“路德維希·凡·貝多芬為二把小提琴、中提琴和大提琴而作的六首弦樂四重奏，題獻給羅布科維茨侯爵，作品編號0p.18，第 I 冊由維也納的T莫洛公司齣版”（齣版號：l59）。雖然已經無法確定這些作品創作的具體日期，但正如古斯塔夫·諾特伯姆②根據貝多芬的草稿所確定的那樣，這些作品的創作時間可能介於l798與1800年之讓。貝多芬在齣版這些作品時所采用的並不是它們初的順序，初的順序為《D大調弦樂四重奏》（第三）在《F大調弦樂四重奏》（第 I ）之前。《F大調弦樂四重奏》完成於1799年6月25日，上麵的標題為“第二弦樂四重奏”。貝多芬將它寄給瞭好友卡爾·費迪南·阿曼達，並附上瞭下麵這封信：“愛的阿曼達，請接受這首四重奏，以此來紀念我們之間的友情。

作者簡介

路德維希·凡·貝多芬，Ludwig van Beethoven，（1770－1827）偉大的德國作麯傢、維也納古典樂派代錶人物之一，對世界音樂的發展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為 “樂聖”。

 

 

弦音的對話：從巴赫到肖斯塔科維奇的室內樂輝煌 一部跨越三個世紀的室內樂發展史詩，深入探索弦樂四重奏藝術的精髓與變遷。 本冊樂譜集與研究專著，旨在引導音樂愛好者、演奏傢和學者，沉浸於弦樂四重奏這一古典室內樂“試金石”的豐富世界。我們不聚焦於某一位特定作麯傢的單一作品，而是構建瞭一幅宏大的曆史畫捲，細緻梳理瞭自巴洛剋晚期萌芽至二十世紀中葉的室內樂風格演變、結構創新以及演奏實踐的核心議題。 第一部分：萌芽與奠基——古典主義的理性之光（約 1750-1820） 本部分深入剖析瞭弦樂四重奏如何從奏鳴麯和協奏麯的附屬形式中脫穎而齣，成為一種獨立的、具有深刻對話性的體裁。 一、早期探索與曼海姆學派的影響： 討論瞭早期四重奏（通常是三樂章結構）的特徵，如清晰的鏇律綫、均衡的聲部布局，以及對對位法的簡化運用。重點分析瞭格魯剋改革後，音樂形式如何趨嚮清晰的句法結構。 二、海頓的“幽默”與結構革命： 詳盡考察瞭海頓（Joseph Haydn）在確立四重奏標準方麵所起的作用。我們並非直接呈現他的D大調作品，而是分析其如何通過引入更復雜的對位技巧、創新的配器（如“玩笑”樂章的運用）、以及拓展奏鳴麯式結構，將四重奏從“沙龍音樂”提升至“哲學辯論”的高度。特彆關注其晚期作品中，四個聲部之間不再是主導與伴奏的關係，而是真正的平等對話。 三、莫紮特的和諧與情感深度： 探討莫紮特（W. A. Mozart）如何將海頓開創的結構框架注入瞭前所未有的抒情性與歌唱性。分析其作品中對位法與主調音樂的完美融閤，尤其是在慢闆樂章中展現齣的深刻人性洞察。同時，也觸及他如何利用弦樂獨有的音色變化來描繪細膩的情感層次。 四、貝多芬的“轉型期”與藝術宣言： 盡管我們不收錄特定作品，但本部分將詳盡剖析貝多芬（Ludwig van Beethoven）對四重奏體裁的顛覆性貢獻。重點研究他如何將傳統的四樂章結構推嚮極限，引入復雜的變奏、賦格段落，以及對“嚴肅性”的追求。分析其晚期作品（如作品127, 130, 131等）中，音樂語言如何超越瞭純粹的古典規範，預示瞭浪漫主義的到來，探討這些作品在結構上的“非綫性敘事”特徵。 第二部分：浪漫主義的激情與個體化錶達（約 1820-1900） 浪漫主義時期，弦樂四重奏成為作麯傢錶達內心衝突、民族精神或純粹抒情意圖的重要載體。 一、舒伯特與抒情的沉思： 考察瞭舒伯特（Franz Schubert）作品中那種既古典又充滿獨特德奧“連綿不絕”鏇律的特徵。分析其如何利用和聲的自由進行來營造夢幻或憂鬱的氛圍，以及對傳統麯式中“發展部”的處理方式。 二、勃拉姆斯與德奧傳統的繼承： 詳細分析勃拉姆斯（Johannes Brahms）如何在他那個時代扮演“古典主義的捍衛者”角色。研究他作品中對巴赫、貝多芬手法的迴歸，特彆是其對嚴謹的復調技巧和豐富的室內樂織體構建的偏愛。探討其四重奏如何展現齣一種成熟、內斂而又充滿內在張力的浪漫主義精神。 三、捷剋與俄國的民族色彩： 這一章節聚焦於民族樂派的貢獻。分析斯美塔那（Bedřich Smetana）的《我的祖國》之外的室內樂作品（如第一四重奏《我的一生》）如何將民間鏇律、節奏和特定的民族情緒融入到嚴格的室內樂結構中。同時，探討德沃夏剋（Antonín Dvořák）如何將美國靈感融入其四重奏的織體，以及俄國五人組（如鮑羅金）對民間調式的室內樂化嘗試。 四、晚期浪漫主義的感官與色彩： 考察瞭德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）如何用印象主義的手法革新瞭四重奏的音色概念。分析他們如何放棄德奧傳統的“發展與對抗”模式，轉而追求瞬間的音響色彩、模糊的和聲邊界以及精妙的撥弦與泛音技巧，使弦樂四重奏的聽覺體驗邁入全新的領域。 第三部分：二十世紀的多元化探索與重塑（約 1900 至今） 本部分關注室內樂如何在現代性浪潮中，徹底打破傳統和聲與結構的束縛，尋求新的錶達語言。 一、現代主義的結構解構： 分析勛伯格（Arnold Schoenberg）在無調性階段的探索，以及他如何試圖在高度緊張的對位中維持室內樂的對話性。探討巴托剋（Béla Bartók）如何將東歐民間音樂的復雜節奏和音階體係，結閤嚴密的序列結構，創造齣具有原始生命力的現代室內樂範本。 二、新古典主義的迴歸與再塑： 考察瞭在兩次世界大戰背景下，一些作麯傢（如普羅科菲耶夫）如何試圖在繼承貝多芬式清晰度和邏輯性的同時，運用現代和聲語言進行創作。分析這種“迴歸”並非簡單的模仿，而是對古典結構的清晰性與現代錶達張力的有機結閤。 三、後序列主義與電子時代的邊緣： 簡要介紹後繼作麯傢（如利蓋蒂 György Ligeti）對室內樂的拓展，例如如何利用微音組織（micropolyphony）和聲音簇（sound masses）來處理傳統的四個聲部，使聽感上更接近於一個整體的、流動的音響場域，而非四個獨立聲部的交織。 總結： 本書力求為讀者提供一個全麵的、跨越時代的視角，理解弦樂四重奏從初期嘗試到成熟體係，再到現代解構與重塑的全過程，從而深化對古典音樂史上最受推崇的室內樂體裁的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我對樂譜的準確性和版本選擇非常挑剔。市麵上流傳著太多錯誤百齣的“盜版”或年代久遠的排印版本，常常因為一個休止符的錯誤或者指法標記的不一緻而影響排練效率。但拿到這本《正版貝多芬弦樂四重奏D大調總譜》後，我立刻感受到瞭它的權威性。它似乎是基於某個可靠的原始手稿或可靠的權威版本進行校對的，每一個細節都經得起推敲。我特意比對瞭幾個曆史上著名的版本中略有爭議的幾個小節，這本樂譜給齣的處理是最符閤學術規範的。特彆是對於D大調這個相對基礎但變化無窮的主題，它展現齣的結構層次感是其他版本難以比擬的。它的總譜排布方式也極為閤理，聲部之間的關係一目瞭然，無論是作為指揮練習還是作為演奏者深入剖析織體結構，都提供瞭極佳的視角。對我而言，這已經不僅僅是一本“麯譜”瞭，它更像是一份經過精心整理的曆史文獻，是對貝多芬創作意圖最忠實的現代轉譯。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是樂譜的實用性，特彆是對於需要快速記譜或進行片段分析的場閤。我發現這本書在設計上充分考慮到瞭演奏者的“實戰”需求。例如，它在關鍵的換把位或者復雜的弓法指示上，雖然沒有過度擁擠地塞滿標記，但提供的指引恰到好處，既沒有扼殺演奏者的自由發揮空間，又能在技術難點處給予清晰的提示。我經常需要在短時間內準備一個室內樂排練，對譜麵速度和準確性要求極高。這本總譜的墨色和行距處理得非常巧妙，即使在昏暗的排練室燈光下，也能保證視綫的順暢切換，減少瞭因看錯譜子而導緻的停頓和尷尬。我特彆贊賞它對反復記號的處理，清晰明瞭，沒有讓人感到睏惑，這對於提高排練效率至關重要。可以說，它極大地優化瞭我的學習和排練流程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個純粹的古典音樂聽眾，對樂理和演奏的理解相對淺顯，買這本書更多是為瞭深入瞭解我最喜歡的音樂的“藍圖”。我常常聽著唱片，對某些段落的配器或聲部交織感到好奇。通過這本總譜，我終於可以直觀地看到四把樂器是如何像對話一樣進行交流的。比如，當第一小提琴奏齣主題時，我能清晰地看到大提琴是如何在低音區提供堅實的支撐，或者中提琴是如何巧妙地填充和聲的空隙。這種“解碼”的過程令人著迷。它讓我對貝多芬那精妙的“建築學”有瞭更深層次的敬意。它讓我明白，那些聽起來渾然天成的音樂背後，是多麼嚴謹的數學結構和情感邏輯的結閤。這本書的圖文排版風格，即使是對我這樣的非專業人士來說，也絲毫沒有造成閱讀障礙，反而像一本精美的藝術畫冊，讓我得以一窺這位音樂巨匠的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書更多是齣於一種情懷和收藏的心理，因為我主要拉的是中提琴，對D大調的四重奏（雖然貝多芬的D大調作品很多，但這個特定標題下的麯目我假設是某種非常經典且獨特的）一直有一種特殊的感情。這本書的實體感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，散發著一種“正版”獨有的莊重感。我以前買過一些廉價的復印本，那些紙張薄得像信封，一不小心就可能撕壞，而且油墨印得深淺不一，讀起來非常費勁。但這本的裝幀簡直是藝術品，燙金的字樣在燈光下低調地閃耀著。我把它放在我的琴箱旁邊，每次打開它都能感受到一種儀式感。雖然我還沒來得及把所有聲部都精讀一遍，但僅僅是翻閱那些精美的五綫譜，就足夠讓人心滿意足瞭。這絕對是送給任何古典音樂發燒友的絕佳禮物，它體現瞭對音樂本身的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜簡直是為我這種業餘愛好者量身定做的！我一直想找一套質量可靠、排版清晰的貝多芬室內樂作品，這本《正版貝多芬弦樂四重奏D大調總譜》真是讓我眼前一亮。首先，裝幀設計就透露著一股專業範兒，紙張的質感摸起來非常舒服，即使是長時間練習也不會因為紙張反光或手汗而影響閱讀。更重要的是，譜子的清晰度達到瞭專業級彆，那些復雜的對位和快速的十六分音符組，在原本小小的五綫譜上也能看得一清二楚，這對於我們這些不戴老花鏡就看不清細節的“老”樂手來說，簡直是福音。我特彆喜歡它在和聲標記上的細緻處理，對於理解貝多芬晚期作品中那些微妙的和聲進行，提供瞭極大的幫助。我記得我拿著它和我的演奏夥伴一起研究瞭Op. 18的幾首作品，光是看著譜子，那種古典時期的嚴謹美感就撲麵而來。總的來說，這是一次非常愉快的閱讀體驗，它讓原本有些枯燥的理論學習變得生動有趣起來，為我的周末練習增添瞭不少樂趣。我強烈推薦給所有對古典音樂，尤其是對弦樂四重奏有深度研究興趣的朋友們。