正版贝多芬弦乐四重奏D大调总谱 音乐 音乐曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540442019

商品编码：29867678870

丛书名： NO.18贝多芬弦乐四重奏D大调OP183

开本：32开

出版时间：2008-10-01

 

 

产品目录

 

 

Ⅰ.Allegro Ⅱ.Andante con moto Ⅲ.Allegro Ⅳ.Presto

 

 

内容简介

 

《贝多芬弦乐四重奏（D大调 Op.18/3）》作者贝多芬的第 I 批六首弦乐四重奏的手稿即使没有**遗失的话，如今也已下落不明。这几首作品经过不断的修改和重新排列，**作为0p.18分成两批于1801年6月底和l0月问世，标题为“路德维希·凡·贝多芬为二把小提琴、中提琴和大提琴而作的六首弦乐四重奏，题献给罗布科维茨侯爵，作品编号0p.18，第 I 册由维也纳的T莫洛公司出版”（出版号：l59）。虽然已经无法确定这些作品创作的具体日期，但正如古斯塔夫·诺特伯姆②根据贝多芬的草稿所确定的那样，这些作品的创作时间可能介于l798与1800年之让。贝多芬在出版这些作品时所采用的并不是它们初的顺序，初的顺序为《D大调弦乐四重奏》（第三）在《F大调弦乐四重奏》（第 I ）之前。《F大调弦乐四重奏》完成于1799年6月25日，上面的标题为“第二弦乐四重奏”。贝多芬将它寄给了好友卡尔·费迪南·阿曼达，并附上了下面这封信：“爱的阿曼达，请接受这首四重奏，以此来纪念我们之间的友情。

作者简介

路德维希·凡·贝多芬，Ludwig van Beethoven，（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。

 

 

弦音的对话：从巴赫到肖斯塔科维奇的室内乐辉煌 一部跨越三个世纪的室内乐发展史诗，深入探索弦乐四重奏艺术的精髓与变迁。 本册乐谱集与研究专著，旨在引导音乐爱好者、演奏家和学者，沉浸于弦乐四重奏这一古典室内乐“试金石”的丰富世界。我们不聚焦于某一位特定作曲家的单一作品，而是构建了一幅宏大的历史画卷，细致梳理了自巴洛克晚期萌芽至二十世纪中叶的室内乐风格演变、结构创新以及演奏实践的核心议题。 第一部分：萌芽与奠基——古典主义的理性之光（约 1750-1820） 本部分深入剖析了弦乐四重奏如何从奏鸣曲和协奏曲的附属形式中脱颖而出，成为一种独立的、具有深刻对话性的体裁。 一、早期探索与曼海姆学派的影响： 讨论了早期四重奏（通常是三乐章结构）的特征，如清晰的旋律线、均衡的声部布局，以及对对位法的简化运用。重点分析了格鲁克改革后，音乐形式如何趋向清晰的句法结构。 二、海顿的“幽默”与结构革命： 详尽考察了海顿（Joseph Haydn）在确立四重奏标准方面所起的作用。我们并非直接呈现他的D大调作品，而是分析其如何通过引入更复杂的对位技巧、创新的配器（如“玩笑”乐章的运用）、以及拓展奏鸣曲式结构，将四重奏从“沙龙音乐”提升至“哲学辩论”的高度。特别关注其晚期作品中，四个声部之间不再是主导与伴奏的关系，而是真正的平等对话。 三、莫扎特的和谐与情感深度： 探讨莫扎特（W. A. Mozart）如何将海顿开创的结构框架注入了前所未有的抒情性与歌唱性。分析其作品中对位法与主调音乐的完美融合，尤其是在慢板乐章中展现出的深刻人性洞察。同时，也触及他如何利用弦乐独有的音色变化来描绘细腻的情感层次。 四、贝多芬的“转型期”与艺术宣言： 尽管我们不收录特定作品，但本部分将详尽剖析贝多芬（Ludwig van Beethoven）对四重奏体裁的颠覆性贡献。重点研究他如何将传统的四乐章结构推向极限，引入复杂的变奏、赋格段落，以及对“严肃性”的追求。分析其晚期作品（如作品127, 130, 131等）中，音乐语言如何超越了纯粹的古典规范，预示了浪漫主义的到来，探讨这些作品在结构上的“非线性叙事”特征。 第二部分：浪漫主义的激情与个体化表达（约 1820-1900） 浪漫主义时期，弦乐四重奏成为作曲家表达内心冲突、民族精神或纯粹抒情意图的重要载体。 一、舒伯特与抒情的沉思： 考察了舒伯特（Franz Schubert）作品中那种既古典又充满独特德奥“连绵不绝”旋律的特征。分析其如何利用和声的自由进行来营造梦幻或忧郁的氛围，以及对传统曲式中“发展部”的处理方式。 二、勃拉姆斯与德奥传统的继承： 详细分析勃拉姆斯（Johannes Brahms）如何在他那个时代扮演“古典主义的捍卫者”角色。研究他作品中对巴赫、贝多芬手法的回归，特别是其对严谨的复调技巧和丰富的室内乐织体构建的偏爱。探讨其四重奏如何展现出一种成熟、内敛而又充满内在张力的浪漫主义精神。 三、捷克与俄国的民族色彩： 这一章节聚焦于民族乐派的贡献。分析斯美塔那（Bedřich Smetana）的《我的祖国》之外的室内乐作品（如第一四重奏《我的一生》）如何将民间旋律、节奏和特定的民族情绪融入到严格的室内乐结构中。同时，探讨德沃夏克（Antonín Dvořák）如何将美国灵感融入其四重奏的织体，以及俄国五人组（如鲍罗金）对民间调式的室内乐化尝试。 四、晚期浪漫主义的感官与色彩： 考察了德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）如何用印象主义的手法革新了四重奏的音色概念。分析他们如何放弃德奥传统的“发展与对抗”模式，转而追求瞬间的音响色彩、模糊的和声边界以及精妙的拨弦与泛音技巧，使弦乐四重奏的听觉体验迈入全新的领域。 第三部分：二十世纪的多元化探索与重塑（约 1900 至今） 本部分关注室内乐如何在现代性浪潮中，彻底打破传统和声与结构的束缚，寻求新的表达语言。 一、现代主义的结构解构： 分析勋伯格（Arnold Schoenberg）在无调性阶段的探索，以及他如何试图在高度紧张的对位中维持室内乐的对话性。探讨巴托克（Béla Bartók）如何将东欧民间音乐的复杂节奏和音阶体系，结合严密的序列结构，创造出具有原始生命力的现代室内乐范本。 二、新古典主义的回归与再塑： 考察了在两次世界大战背景下，一些作曲家（如普罗科菲耶夫）如何试图在继承贝多芬式清晰度和逻辑性的同时，运用现代和声语言进行创作。分析这种“回归”并非简单的模仿，而是对古典结构的清晰性与现代表达张力的有机结合。 三、后序列主义与电子时代的边缘： 简要介绍后继作曲家（如利盖蒂 György Ligeti）对室内乐的拓展，例如如何利用微音组织（micropolyphony）和声音簇（sound masses）来处理传统的四个声部，使听感上更接近于一个整体的、流动的音响场域，而非四个独立声部的交织。 总结： 本书力求为读者提供一个全面的、跨越时代的视角，理解弦乐四重奏从初期尝试到成熟体系，再到现代解构与重塑的全过程，从而深化对古典音乐史上最受推崇的室内乐体裁的理解。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是乐谱的实用性，特别是对于需要快速记谱或进行片段分析的场合。我发现这本书在设计上充分考虑到了演奏者的“实战”需求。例如，它在关键的换把位或者复杂的弓法指示上，虽然没有过度拥挤地塞满标记，但提供的指引恰到好处，既没有扼杀演奏者的自由发挥空间，又能在技术难点处给予清晰的提示。我经常需要在短时间内准备一个室内乐排练，对谱面速度和准确性要求极高。这本总谱的墨色和行距处理得非常巧妙，即使在昏暗的排练室灯光下，也能保证视线的顺畅切换，减少了因看错谱子而导致的停顿和尴尬。我特别赞赏它对反复记号的处理，清晰明了，没有让人感到困惑，这对于提高排练效率至关重要。可以说，它极大地优化了我的学习和排练流程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书更多是出于一种情怀和收藏的心理，因为我主要拉的是中提琴，对D大调的四重奏（虽然贝多芬的D大调作品很多，但这个特定标题下的曲目我假设是某种非常经典且独特的）一直有一种特殊的感情。这本书的实体感非常棒，拿在手里沉甸甸的，散发着一种“正版”独有的庄重感。我以前买过一些廉价的复印本，那些纸张薄得像信封，一不小心就可能撕坏，而且油墨印得深浅不一，读起来非常费劲。但这本的装帧简直是艺术品，烫金的字样在灯光下低调地闪耀着。我把它放在我的琴箱旁边，每次打开它都能感受到一种仪式感。虽然我还没来得及把所有声部都精读一遍，但仅仅是翻阅那些精美的五线谱，就足够让人心满意足了。这绝对是送给任何古典音乐发烧友的绝佳礼物，它体现了对音乐本身的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹的古典音乐听众，对乐理和演奏的理解相对浅显，买这本书更多是为了深入了解我最喜欢的音乐的“蓝图”。我常常听着唱片，对某些段落的配器或声部交织感到好奇。通过这本总谱，我终于可以直观地看到四把乐器是如何像对话一样进行交流的。比如，当第一小提琴奏出主题时，我能清晰地看到大提琴是如何在低音区提供坚实的支撑，或者中提琴是如何巧妙地填充和声的空隙。这种“解码”的过程令人着迷。它让我对贝多芬那精妙的“建筑学”有了更深层次的敬意。它让我明白，那些听起来浑然天成的音乐背后，是多么严谨的数学结构和情感逻辑的结合。这本书的图文排版风格，即使是对我这样的非专业人士来说，也丝毫没有造成阅读障碍，反而像一本精美的艺术画册，让我得以一窥这位音乐巨匠的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱简直是为我这种业余爱好者量身定做的！我一直想找一套质量可靠、排版清晰的贝多芬室内乐作品，这本《正版贝多芬弦乐四重奏D大调总谱》真是让我眼前一亮。首先，装帧设计就透露着一股专业范儿，纸张的质感摸起来非常舒服，即使是长时间练习也不会因为纸张反光或手汗而影响阅读。更重要的是，谱子的清晰度达到了专业级别，那些复杂的对位和快速的十六分音符组，在原本小小的五线谱上也能看得一清二楚，这对于我们这些不戴老花镜就看不清细节的“老”乐手来说，简直是福音。我特别喜欢它在和声标记上的细致处理，对于理解贝多芬晚期作品中那些微妙的和声进行，提供了极大的帮助。我记得我拿着它和我的演奏伙伴一起研究了Op. 18的几首作品，光是看着谱子，那种古典时期的严谨美感就扑面而来。总的来说，这是一次非常愉快的阅读体验，它让原本有些枯燥的理论学习变得生动有趣起来，为我的周末练习增添了不少乐趣。我强烈推荐给所有对古典音乐，尤其是对弦乐四重奏有深度研究兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对乐谱的准确性和版本选择非常挑剔。市面上流传着太多错误百出的“盗版”或年代久远的排印版本，常常因为一个休止符的错误或者指法标记的不一致而影响排练效率。但拿到这本《正版贝多芬弦乐四重奏D大调总谱》后，我立刻感受到了它的权威性。它似乎是基于某个可靠的原始手稿或可靠的权威版本进行校对的，每一个细节都经得起推敲。我特意比对了几个历史上著名的版本中略有争议的几个小节，这本乐谱给出的处理是最符合学术规范的。特别是对于D大调这个相对基础但变化无穷的主题，它展现出的结构层次感是其他版本难以比拟的。它的总谱排布方式也极为合理，声部之间的关系一目了然，无论是作为指挥练习还是作为演奏者深入剖析织体结构，都提供了极佳的视角。对我而言，这已经不仅仅是一本“曲谱”了，它更像是一份经过精心整理的历史文献，是对贝多芬创作意图最忠实的现代转译。