鋼琴基礎教程新編車爾尼鋼琴練習麯分級教程（基礎一級至五級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544469043

商品編碼：29867711334

叢書名： 車爾尼

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2016-05-01	版次：1	頁數：211
印刷時間：2016-05-01	印次：1	字數：

目錄

使用說明  教學指南  基礎 說明／技術練習類彆／要點提示  五指類練習  和弦類練習  音階類練習  多類型組閤練習  基礎二級  說明／技術練習類彆／要點提示  多類型組閤練習  和弦類練習  音階類練習  音程類練習  節奏類練習  顫音類練習  裝飾音類練習  基礎三級  說明／技術練習類彆／要點提示  多類型組閤練習  音階類練習  音程類練習  左手類練習  節奏類練習  顫音類練習  琶音類練習  輪指類練習  抒情類練習  基礎四級  說明／技術練習類彆／要點提示  多類型組閤練習  音階類練習  節奏類練習  左手類練習  雙手交替類練習  輪指類練習  抒情類練習  基礎五級  說明／技術練習類彆／要點提示  多類型組閤練習  音階類練習  左手類練習  顫音類練習  琶音類練習  音程分解類練習  雙手交叉類練習  手臂震動類練習  托卡塔類練習

內容簡介

關於車爾尼鋼琴練習麯教材的使用，幾十年來慣有的傳統教學模式，幾乎都是從“599、849、299、740”這四本經典教材中一本一本地按順序來練習的。本教材與考級級彆相結閤，打破幾十年來慣有的傳統模式，從車爾尼眾多的鋼琴練習麯中，將不同的技術類型進行分類，劃分齣易難程度的級彆，而每-級彆的難度與社會業餘鋼琴考級的級彆差不多相對應。去除一些類型重復或不是很好聽的麯目，挑選齣具有實用性、代錶性、典型性、針對性且好聽的麯目進行重新編訂。

 

 

 

作者簡介

冼勁鬆，廣州星海音樂學院鋼琴係副教授、廣東省鋼琴學會副會長、中國音樂傢協會鋼琴學會理事、施坦威藝術傢。  齣生於廣州，從小開始學琴，先後師從廣州星海音樂學院鋼琴係教師陳華逸，鋼琴演奏傢、教育傢李淇，中央音樂學院鋼琴係教授鄭麗琴等名師。之後以優異成績考入中央音樂學院附小、附中，一直師從鋼琴教育傢吳元教授。附中畢業後考入德國埃森國立高等音樂學院鋼琴演奏專業，跟隨俄羅斯鋼琴教育傢布拉托夫教授學習，1997年以鋼琴成績*高分畢業，獲得鋼琴演奏碩士學位，同時被考試評委會指定免試攻讀“*高演奏傢文憑”。爾後，師從科隆音樂學院陳必先教授和莫斯科柴科夫斯基音樂學院前任鋼琴係主任馬裏寜(Malinin)教授(鋼琴教育傢涅高茲的學生兼助教)。

 

巨牛圖書專營店———專業正版音樂書服務商！

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鋼琴學習的進階之路：從技法精進到音樂錶達的係統探索 本套教程旨在為已經具備初步鋼琴演奏基礎，渴望係統提升演奏技巧、深化音樂理解的學習者提供一套嚴謹、全麵且富有啓發性的進階學習路徑。我們深知，離開瞭對基礎的紮實鞏固，任何高階技巧的追求都將是空中樓閣。因此，本教程的編寫緊密圍繞鋼琴演奏中最為核心的幾大闆塊展開，力求在技術層麵做到精雕細琢，在音樂素養層麵做到循序漸進。 本教程並非簡單地羅列練習麯或麯目，而是構建瞭一個多維度的學習體係，將技術訓練、樂理認知、聽覺培養與音樂審美融為一體。我們摒棄瞭機械重復的練習模式，轉而推崇“帶著思考去演奏”的學習理念。 第一部分：觸鍵的物理學與精微控製 鋼琴演奏的起點在於手指與鍵盤的有效接觸。在本部分中，我們將深入探討“觸鍵”的物理學原理，這遠比單純地“按下琴鍵”要復雜得多。 力度層次的精準控製 (Dynamics Control): 我們將詳細分析從 pppp 到 ffff 各級力度變化背後的肌肉運動模式和觸鍵深度。教程中設計瞭大量的對比練習，要求學習者不僅能彈奏齣強音，更能精準控製強音的爆發點和衰減過程，同時掌握弱音下音色的顆粒感與連貫性。例如，如何通過指尖的“懸掛”與“釋放”技巧，實現非均勻的音量分布。 指部獨立性與關節的固定： 針對傳統教學中常見的指尖力量薄弱問題，本部分引入瞭多組專門針對無名指與小指的強化訓練。這些訓練著重於如何在保持其他手指穩定性的前提下，使弱指具備足夠的爆發力和清晰度。我們將分析手腕、前臂與手指之間的動態關係，強調手腕在處理八度與和弦時作為“減震器”和“動力傳輸帶”的作用，而非僅僅是支撐。 快速音群的均勻性與節奏準確性： 針對三連音、十六分音符乃至三十二分音符的快速跑動，教程提供瞭大量的非傳統音階練習。這些練習的重點不在於“快”，而在於“勻”。我們引入瞭節奏變奏法，要求學習者以極其細微的節奏變化去感知每個音符的時值，最終目標是讓手指在高速運動中達到“自動化”的精確對時。 第二部分：音階與琶音的革新性練習方法 音階與琶音是鋼琴傢永恒的功課，但傳統的枯燥練習方式往往扼殺瞭學習的興趣。本教程對這些基礎元素進行瞭深度的“再設計”。 跨越與指法邏輯的優化： 針對不同調式（大小調、五聲音階、全音階、半音階）的特殊指法邏輯，我們提供瞭一套基於“手位重心轉移”而非“純粹推杆”的練習方案。尤其關注大指跨越時如何保持手掌的鬆弛與弧度，避免“僵硬地推入”的感覺。 琶音的形態變化訓練： 不僅限於分解和弦的常見形式，本部分加入瞭大量跨把位、多八度、以及帶有裝飾音性質的琶音組閤。重點在於如何在高難度琶音中保持手型的統一性，避免齣現因過度拉伸導緻的音色變薄或節奏不穩。 和聲背景下的音階： 練習不再是孤立的音符連串。我們將音階練習嵌入到簡單的和聲進行背景中，要求學習者在彈奏音階的同時，能“聽”到其背後支持的和聲功能，從而在演奏時自然地對主音和經過音施加不同的強調。 第三部分：復調思維與織體處理 進入中級階段後，學習者必須從單聲部思維轉嚮多聲部對位。本部分的核心在於培養“耳朵的分辨能力”和“手指的獨立作業能力”。 雙聲部與三聲部獨立性訓練： 教程提供瞭大量的巴赫二部、三部創意麯的選段（不局限於完整麯目），要求學習者在練習時，用不同的指法力度和觸鍵感覺來區分不同的聲部綫條。例如，要求左手鏇律綫必須比右手伴奏聲部更具歌唱性，並需要通過調整指根的支撐力來實現這種差異。 織體清晰度的實現： 針對復調作品中常見的“聲音模糊”問題，我們引入瞭“聲部分離練習法”。這涉及有意識地用不同重量的手指去觸碰不同聲部的關鍵音，確保每個聲部的鏇律綫都能清晰地浮現，如同在舞颱上看到清晰的演員站位。 和聲的內在邏輯： 在處理復調作品時，學習者需要理解聲部進行背後的和聲邏輯。教程中會穿插對位法基礎知識的簡要提示，幫助演奏者理解為什麼某個聲部需要暫時“退居二綫”，以突齣主導聲部。 第四部分：音樂性的深化與情感錶達 技術是工具，音樂性纔是目的。本部分著重於如何將技術轉化為具有感染力的音樂語言。 連奏與斷奏的哲學： 連奏（Legato）並非僅僅是“不離開琴鍵”，它是一種氣息的延續。本部分通過分析不同作麯傢（如莫紮特與肖邦）對連奏的不同要求，訓練學習者在不同情境下使用“指尖的粘性”和“手腕的流動性”來達成不同品質的連貫。斷奏（Staccato）則被分解為從“輕盈的彈齣”到“有力的擊打”等多種類型，以適應不同的音樂風格。 節奏的靈活性與彈性 (Rubato): 本教程不鼓勵僵硬的節拍器練習。我們探討瞭“彈性速度”的藝術。這包括如何理解和運用“自由的（Tempo Rubato）”與“有控製的（Tempo Fluctuation）”。訓練的重點在於，即使速度有所變化，整體的音樂結構和比例感也不能被破壞。 樂句的呼吸與結構感： 學習者需要學會像歌唱傢一樣處理樂句。教程引導學生識彆樂句的起、承、轉、閤，並據此安排力度的高低起伏，模仿人聲的呼吸和強調。這要求演奏者在彈奏時，心裏始終有一個“指揮傢”在引導鏇律的走嚮。 第五部分：速度的突破與抗疲勞訓練 在保證音質的前提下，提升演奏速度是不可避免的挑戰。 漸進加速法與心理建設： 我們采用科學的漸進加速練習法，強調在達到目標速度前，必須在當前速度下保持至少兩次以上的完美重復。同時，我們也探討瞭演奏焦慮對速度的影響，提供放鬆技巧以應對高難度段落的心理壓力。 耐力與放鬆的平衡： 針對長時間演奏或高密度練習帶來的肌肉疲勞，本部分提供瞭針對性地手臂、手腕的放鬆練習，以及在演奏過程中如何利用身體的重量來減輕指尖的負擔，確保演奏的持久性與健康性。 本教程是一部為認真對待鋼琴藝術的習琴者量身打造的“技術與藝術並重”的進階指南，它要求學習者投入時間、思考和耐心，但最終的迴報將是演奏技巧的全麵飛躍，以及對音樂更深層次的理解與錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

這套鋼琴教材的封麵設計得非常經典，那種深沉的藍色調搭配燙金的字體，一下子就給人一種專業、嚴謹的感覺，讓人覺得這套書不僅僅是給初學者準備的，更像是那種可以長期陪伴成長的“武功秘籍”。我剛拿到手的時候，迫不及待地翻開瞭第一級，裏麵的排版真的很舒服，不像有些教材，密密麻麻的五綫譜看得人頭暈眼花。這套書的字號和間距都拿捏得恰到好處，即便是對那些視力不太好或者初次接觸樂譜的孩子來說，也能很快適應。更讓我驚喜的是，每首練習麯目旁邊都有一些非常精煉的演奏提示，比如“指尖要立住”、“手臂放鬆”之類的，這些都不是空泛的理論，而是非常具體、可操作的建議，感覺就像是老師在耳邊輕聲指導一樣。特彆是對於基礎練習來說，這些細微的提示能幫助學習者一開始就養成良好的習慣，避免日後需要花費更多精力去糾正錯誤的手型或觸鍵方式。這種對細節的關注，讓我覺得編者對鋼琴教學的理解是非常深入和人性化的。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教程的編輯質量簡直要竪起大拇指，它體現瞭當代樂譜齣版的最高水準。紙張的選擇非常講究，厚實而不失韌性，即使每天翻來覆去地練習，書頁也不會輕易齣現摺痕或者磨損，這對一套經常使用的教材來說至關重要。更難能可貴的是印刷的清晰度。眾所周知，鋼琴樂譜中包含大量的細微符號，比如各種力度記號、錶情記號、連奏綫等，如果印刷稍有不慎，這些細節就會模糊不清，造成誤導。但這套書的墨跡非常飽滿、綫條乾淨利落，即便是最細小的連奏弧綫或者重音符號，都清晰可辨，這極大地減少瞭學習者因為看不清樂譜細節而産生的挫敗感。這種對印刷工藝的堅持，顯示瞭齣版方對音樂教育嚴肅性的尊重，畢竟，好的工具是成功的一半。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我已經試用過好幾本不同版本的“車爾尼分級”，很多版本到瞭三級或四級之後，難度跨度突然變得非常大，孩子往往在某個技術點上卡住很久，士氣大受打擊。但這套教程在四級到五級之間的過渡處理，簡直是“絲滑”得令人贊嘆。它沒有急於挑戰那些復雜的和弦分解或快速的連續八度，而是巧妙地將這些技術難點“拆解”成更小、更容易消化的模塊。例如，在五級收官階段，它會安排一係列專門針對某一個特定難點的“迷你”練習組，這些練習可能隻用到瞭前一階段學過的節奏型，但通過指法或音程的變化，有效地激活瞭肌肉記憶，為進入更高級彆的技巧做好瞭充分準備。這種“溫故而知新，循序而漸進”的教學設計思路，讓我徹底打消瞭之前對“分級教程”可能存在的疑慮，它確實是一套可以帶領學習者穩紮穩打邁嚮更高颱階的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名陪讀的傢長，我最關心的一點是，這套教程是否能真正激發孩子的學習熱情，而不是把鋼琴變成一種枯燥的負擔。從我孩子的反饋來看，這套書在這方麵做得非常齣色。雖然核心是車爾尼的練習麯，但編者顯然花瞭心思去“美化”瞭這些練習。他們沒有直接把原版的練習麯丟給孩子，而是根據不同級彆的技術要求，對原麯的某些重復段落進行瞭適當的精簡或者對指法進行瞭更閤理的標注。更重要的是，在某些段落的開頭或者結尾，配有非常簡潔的、富有畫麵感的引子文字，比如“想象你的手指像小兔子一樣跳躍”，這種引導雖然簡單，但對於年幼的孩子來說，卻能立刻將抽象的指法練習，轉化為具體的音樂想象。這使得原本可能讓人感到機械的練習，多瞭一層音樂性的外衣，讓孩子更願意主動去嘗試，而不是被動地應付任務。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的車爾尼練習麯分級教程多如牛毛，很多都是簡單粗暴地把練習麯目堆砌在一起，缺乏一個清晰的教學邏輯。但這套《鋼琴基礎教程新編車爾尼鋼琴練習麯分級教程》，它給我的感覺是經過瞭精心策劃和打磨的。從一級到五級，這個遞進過程簡直是教科書級彆的順滑。它不是一下子就把你推到高難度的練習麵前，而是像搭積木一樣，每一步都建立在前麵所學的基礎上。比如，一級可能隻關注五指位的穩定性和均勻性，而到瞭二級，就會巧妙地引入一些簡單的跨指或手指的獨立性訓練，但這些變化都是循序漸進的，學習者在不知不覺中就已經完成瞭技能的跨越。我特彆欣賞它在分級過程中對於技術難點的“隔離”處理，它不會把音階、琶音、八度等不同類型的難點集中在一起轟炸你，而是有意識地將它們穿插安排，讓大腦和手指都有時間去消化和鞏固。這種結構安排，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭感，讓學習過程變得更有趣、更可持續。