原版引進鋼琴教材 梅洛迪鋼琴四手聯彈麯集(6) 入門鋼琴教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310191

商品編碼：29867711569

叢書名： 梅洛迪鋼琴四手聯彈麯集6

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

基本信息

商品名稱： 梅洛迪鋼琴四手聯彈麯集-6-適用於中級水平的5首作品	齣版社： 上海音樂齣版社	齣版時間：2016-03-01
作者：梅洛迪.伯貝爾	譯者：茅為蕙	開本： 16開
定價： 18.00	頁數：0	印次： 1
ISBN號：9787552310191	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

 

精彩書摘

 梅洛迪鋼琴四手聯彈麯集 分6冊共40首作品，每首樂麯雖然短小但是都有個性、有新意、有故事，還有極強的錶演性，讓您體驗閤作樂趣！ 

作者簡介

作者簡介

 

 

 梅洛迪·伯貝爾 ：當代美國活躍於鋼琴音樂教育領域的音樂人。伊利諾伊州立大學音樂教育係畢業時獲得**榮譽奬，之後又從明尼蘇達州立大學獲得音樂錶演碩士學位。她不但擁有自己的音樂工作室，也是一位擁有二十餘年公共學校預約授課經曆的教師。她擅於通過獨具特色的創作，讓學生加深對音樂的理解，激發學生對音樂的熱愛。

 

 

巨牛圖書專營店———專業正版音樂書服務商！

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好的，為您撰寫一本不包含《原版引進鋼琴教材 梅洛迪鋼琴四手聯彈麯集(6) 入門鋼琴教程書籍》的圖書簡介，內容將專注於其他領域的音樂學習、鋼琴技巧提升、音樂理論知識或特定風格的演奏指南。 --- 《指尖上的協奏：巴赫賦格與浪漫主義織體研究》 導論：跨越時代的對話與技藝的升華 本書並非傳統的初學入門教材，它是一部深度聚焦於鋼琴演奏技藝精進、復調思維構建與風格化理解的專業研究指南。我們旨在帶領學習者，尤其是已經掌握瞭基礎演奏能力，並渴望深入探索鋼琴文獻精髓的中高級學習者，穿越時空的限製，直接與音樂史上最偉大的織體大師們進行麵對麵的對話。我們將以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的復調作品為基石，輔以十九世紀浪漫主義時期織體處理的精妙之處，構建一套係統、嚴謹且富有演奏實踐指導意義的學習體係。 第一部分：巴赫的邏輯：復調思維的解構與重構 本部分將深入剖析巴赫作品中復雜而嚴密的復調結構，強調“聆聽多聲部”而非僅僅“演奏音符”的演奏理念。 第一章：對位法的骨架：二部與三部創意麯的解析 本章從最基礎的雙聲部與三聲部創意麯入手，但切入點絕非簡單的音高與節奏對應。我們將詳細闡述對位法的核心原則——“獨立性與統一性”的辯證關係。 主題動機的形態學分析： 如何識彆和追蹤主題動機在不同聲部間的模進、轉位與反嚮進行。 聲部綫條的呼吸感： 探討如何在演奏中賦予每一條聲部獨立的“生命力”，避免聲部間的“擁擠”或“隔離”。重點討論觸鍵的力度層次與音色對比，以區分主導聲部與伴隨聲部。 結構布局的透明化： 如何通過清晰的指法控製和踏闆的精確運用，揭示巴赫作品中內在的建築美感，確保聽眾能清晰捕捉到主題的每一次齣現。 第二章：賦格的藝術：結構、張力與演奏的哲學 賦格是巴赫音樂思維的巔峰體現，也是檢驗鋼琴演奏者邏輯組織能力的關鍵試金石。本章將把賦格視為一種動態的結構，而非僵硬的公式。 呈示部的嚴謹性： 詳細解析“進呈”、“應答”和“間奏”的段落設計，強調演奏者需提前預判下一聲部的進入點，並為之預留空間。 中段的戲劇性發展： 如何處理模進段落中的緊張感纍積，以及如何通過速度的微調和音色變化來體現調性轉換帶來的情感波動。 再現部的整閤與高潮： 研究“強奏入題”（Stretto）的演奏技巧，討論如何在多聲部交織的頂峰，保持指法的精確性與音樂的連貫性，達到宏大的結構統一感。 第二部分：織體實驗：從巴洛剋到浪漫主義的過渡與演變 掌握瞭巴赫的“骨架”之後，本部分將考察浪漫主義作麯傢如何繼承並革新瞭復調織體，將其融入到強調情感錶達的鋼琴語匯中。 第三章：肖邦的“歌唱性對位”：聲部交織中的情感張力 肖邦的作品雖然常被視為單鏇律的典範，但其內聲部的處理充滿瞭精妙的對位思想。 高音鏇律與內聲部的分離控製： 探討如何通過獨特的觸鍵深度和指尖的敏感度，使主鏇律如歌唱般流淌而齣，而內聲部的和聲進行則如同背景的低語或支撐。 琶音與分解和弦中的“隱藏鏇律”： 分析肖邦練習麯中那些看似簡單的伴奏型，如何巧妙地隱藏著轉瞬即逝的副鏇律綫條，並指導讀者如何“挖掘”並呈現這些被忽視的音樂細節。 第四章：舒曼與李斯特：織體密度與音響的極限 本章關注十九世紀中葉，鋼琴技術飛速發展背景下，織體復雜度的提升，以及如何在高密度音符中保持清晰度。 密度控製與空間感： 針對舒曼《狂歡節》或李斯特炫技作品中多達五、六聲部的快速交織，提齣“密度分區”的演奏策略，確保即便在最快速度下，聽眾也能分辨齣不同的織體層次。 踏闆作為“空氣”的運用： 區彆於傳統教材中將踏闆視為“連接”或“延長”的單一功能，本章將踏闆視為構建音響“空間”的工具。研究如何在厚重的和弦群中，通過細微的踏闆變化，控製和聲的“泛音雲”，實現既飽滿又不渾濁的音響效果。 第三部分：實踐精進：錄音分析與自我批判的工具箱 本書的價值不僅在於理論構建，更在於提供一套可操作的、麵嚮演奏實踐的自我提升框架。 第五章：指法工程學：從解剖學到效率優化 本章將深入探討特定復雜織體下的指法設計原則，超越通用的“正確指法”，著眼於演奏的“高效性”與“適應性”。 跨指與轉指的動態優化： 針對賦格中頻繁齣現的跨越與快速移位，提供基於關節穩定性和腕部靈活性的進階指法調整建議。 “重量轉移”在復調中的應用： 詳細闡述如何通過身體重量的精準轉移，實現不同聲部之間清晰的力度劃分，減少不必要的肌肉緊張。 第六章：慢練的藝術：從速度到理解的轉化 慢練不是簡單的降速，而是對音樂內部邏輯的深度滲透。本章將提供針對巴赫與浪漫主義織體設計的專項慢練方法。 分離練習的進階： 不僅是左右手分離，更是“聲部分離”（例如，隻彈奏最高的兩個聲部，或隻彈奏最低的兩個聲部）的專項訓練，以強化聽覺對特定聲部的定位能力。 “片段化結構分析”的排練法： 將復雜的樂段視為由若乾邏輯單元構成的“模塊”，在不同模塊間進行快速切換和連接練習，最終實現整體的流暢性。 結語：演奏的自主性與音樂的無限可能 本書最終的目標是培養演奏者對音樂織體無畏的掌控力和深入的理解力，使學習者能夠脫離教材的束縛，以獨立、富有洞察力的視角去詮釋任何復調或多聲部作品。掌握瞭這些跨越時代的技藝精髓，演奏者將能夠自信地駕馭從巴赫到現代的各種鋼琴文獻，真正實現指尖與音樂思想的完美協奏。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的難度遞進設計得非常自然流暢，幾乎感覺不到生硬的跳躍。它從最基礎的節奏統一和鏇律交織開始，逐步引入復雜的節奏型對比和和聲色彩的變化。對於我這種需要穩紮穩打的習琴者來說，這種平滑過渡的設計極大地增強瞭我的信心。每完成一個階段的學習，我都能明顯感覺到自己雙手協調性的提升，以及對鋼琴鍵盤上聲部平衡的掌控力增強。而且，書中對一些技術難點的提示非常到位，並非簡單地標注“強”或“弱”，而是用更具指導性的語言描述瞭達到特定效果的演奏方法，這比單純的符號教學要人性化得多，讓我少走瞭不少彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯風格極其多樣化，不像一些教材那樣過於偏重古典或單一的風格。它巧妙地融閤瞭不同時期、不同地域的音樂元素，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的抒情鏇律，甚至還穿插瞭一些富有現代感的和聲處理。這種多元化的麯目安排，極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我不再局限於某一種音樂語言。更令人驚喜的是，即便是入門級彆的作品，編排者也注入瞭獨特的音樂思想，並非簡單的枯燥練習。通過這些麯目，我不僅能鍛煉到基礎的指法和節奏感，更能體會到不同音樂風格背後所蘊含的情感張力。這種循序漸進的音樂熏陶，遠比死記硬背技巧要有效得多，它真正做到瞭在“教”樂譜的同時，“育”樂感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量真是讓人眼前一亮，紙張的厚度適中，拿在手裏沉甸甸的，感覺很紮實。裝幀設計也挺用心，封麵色彩搭配和諧，字體清晰易讀，即使是經常翻閱也不會輕易磨損。內頁的排版布局也經過瞭仔細考量，五綫譜的行距和字號都非常閤理，長時間觀看也不會感到視覺疲勞。特彆是那些樂譜的印刷，黑白分明，音符清晰可辨，對於初學者來說，這一點至關重要，避免瞭因為看不清譜子而産生的挫敗感。而且，我注意到書本在打開時能夠平攤在琴凳上，這點對於練習四手聯彈來說簡直是福音，省去瞭我總是需要用手按住書頁的麻煩，讓我能更專注於手指的配閤。這本書的整體製作水平，體現瞭齣版方對細節的極緻追求，絕對是物超所值的一筆投資，讓人忍不住想珍惜地收藏起來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在尋找高質量四手聯彈教材的鋼琴學習者，這本書的內容編排簡直是教科書級彆的典範。它沒有急於求成，而是設置瞭一係列邏輯嚴密的練習單元。每一個單元都圍繞著特定的技術難點展開，比如節奏的同步性、音量的控製對比、以及雙手在不同聲部間的快速切換。這些練習並非孤立的技巧操練，而是巧妙地編織進瞭富有音樂性的情境中。我特彆欣賞它對“互動感”的強調，許多麯目都設計瞭非常有趣的對話和呼應，促使演奏者之間必須進行高度的交流和傾聽。我感覺我不是在彈奏兩段獨立的鏇律，而是在進行一場精彩的音樂對話，這對於培養團隊協作能力是極其寶貴的訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張手感，讓它在眾多教材中脫穎而齣，簡直是一件藝術品。它的裝訂方式非常結實耐用，即便是經常翻動和用力按壓，書脊也不會輕易鬆散或齣現斷裂，這對於需要頻繁使用的學習資料來說太重要瞭。而且，紙張的觸感溫潤，不反光，長時間對著譜麵練習眼睛也格外舒適，這在學習效率上是一個不容忽視的加分項。更彆提那清晰精準的印刷質量，每一個錶情記號，每一個指法提示，都印製得如同鋼印一般清晰銳利，完全沒有模糊或重影的現象。這讓我在學習過程中能夠完全專注於音樂本身，而無需為辨認模糊的樂譜細節而分心，體現瞭齣版方對內容呈現質量的極高標準。